SIGNED; Harry Callahan - Water's Edge (VINTAGE DEDICATION) - 1980





Adăugați la favorite și primiți o alertă la începutul licitației.

Fondator și director al două târguri de carte franceze; aproape 20 ani experiență.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 123418 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
O oportunitate grozavă de a cumpăra această carte foto super frumoasă și importantă de Harry Callahan (1912-1999) - semnată, datată și dedicată de artist în anul publicării (1980) = vintage.
IMPORTANT PHOTOBOOK:
Martin Parr, Gerry Badger, The photobook, volumul 2, pagina 33.
CU coperta originală.
Harry Callahan (1912-1999) a fost unul dintre cei mai mari inovatori ai fotografiei americane. În timpul unei cariere care a durat șase decenii, Harry Callahan a urmat o abordare individuală și experimentală și a investigat o gamă largă de teme, tehnici și materiale.
Semnat de Harry Callahan.
Semnăturile acestui artist sunt foarte rare.
GARANTEZ AUTENTICITATEA SEMNĂTURII ȘI GARANTEZ CĂ ACEASTĂ SEMNĂTURĂ ȘI DEDICAȚIE SUNT VINTAGE.
Aceasta este ultima licitație exclusivă de cele mai bune albume foto de la 5Uhr30.com, Köln, Germania.
Începând din acest an.
5Uhr30.com garantează descrieri detaliate și precise, protecție totală la transport, asigurare completă de transport și, bineînțeles, expediere combinată - la nivel mondial.
Callaway Editions, Lyme, Connecticut. 1980. Ediția întâi, prima tipărire.
Cartea cartonată cu pânză gri completă și copertă. 275 x 340 mm. 68 de pagini. 52 de fotografii alb-negru, inclusiv 1 fold-out. Fotografii: Harry Callahan. Poezie introductivă: A R Ammons. Cuvânt înainte: Harry Callahan. Design: Nicholas Callaway, Anne Kennedy împreună cu Katy Homans. Text în limba engleză.
Cartea este foarte proaspătă și impecabilă atât pe interior, cât și pe exterior; curată, fără urme și fără semne de îngălbenire. Coperta de protecție este completă, fără rupturi, fără reparații cu bandă adezivă și fără părți lipsă; ușor uzată și zgâriată. În general, stare foarte bună.
Carte poștală rară cu copertă de praf originală foarte rară - semnată și datată de artistul american în anul apariției cărții: „Pentru Bockelberg. Harry Callahan. II/VI/80” = DEDICAȚIE VINTAGE.
Harry Morey Callahan a fost un fotograf și educator american.
A predat atât la Institutul de Design de la Illinois Institute of Technology din Chicago, cât și la Rhode Island School of Design din Providence.
Prima expoziție solo a lui Callahan a avut loc la Art Institute of Chicago în 1951. A avut o retrospectivă la Museum of Modern Art din New York în 1976/1977. Callahan a fost laureat al Medaliei Edward MacDowell și al Medalei Naționale a Artelor. El a reprezentat Statele Unite la Bienala de la Veneția în 1978.
Harry Morey Callahan s-a născut în Detroit, Michigan. A lucrat la Chrysler când era tânăr, apoi a părăsit compania pentru a studia ingineria la Michigan State University. A abandonat școala, s-a întors la Chrysler și s-a alăturat clubului de fotografie al companiei. Callahan a început să se auto-învăț în fotografie în 1938. A format o prietenie cu Todd Webb, care avea să devină, de asemenea, fotograf. O conferință susținută de Ansel Adams în 1941 l-a inspirat să ia munca sa în serios. În 1941, Callahan și Webb au vizitat Rocky Mountain State Park, dar nu s-au întors cu nicio fotografie. În 1946, a fost invitat să predea fotografie la Institutul de Design din Chicago[2], de către László Moholy-Nagy. S-a mutat în Rhode Island în 1961 pentru a înființa un program de fotografie la Rhode Island School of Design, invitându-și prietenul apropiat și colegul artist Aaron Siskind să se alăture, predând acolo până la pensionare în 1977. Callahan a lăsat aproape niciun document scris—nici jurnal, nici scrisori, albume sau note de predare. Metoda sa tehnică fotografică era să iasă aproape în fiecare dimineață, să se plimbe prin orașul în care locuia și să facă numeroase fotografii. Apoi, petrecea aproape fiecare după-amiază realizând tiparuri de probă ale celor mai bune negative ale zilei. Cu toate acestea, pentru toată activitatea sa fotografică, Callahan, după propria estimare, producea nu mai mult de jumătate de duzină de imagini finale pe an.
El a fotografiat soția și fiica sa, străzile, scenele și clădirile orașelor în care a locuit, evidențiind un puternic simț al liniei și formei, precum și al luminii și întunericului. Chiar înainte de naștere, fiica sa a apărut în fotografii din timpul sarcinii Eleanor. Din 1948 până în 1953, Eleanor, și uneori Barbara, erau surprinse în peisaj ca un mic contrapunct față de vaste întinderi de parc, orizont sau apă.
El a lucrat și cu expuneri multiple. Lucrarea lui Callahan a fost o reacție profund personală la propria sa viață. Încuraja pe elevii săi să își îndrepte camerele spre propriile vieți, conducând prin exemplu. Callahan a fotografiat-o pe soția sa pe o perioadă de cincisprezece ani, ca subiect principal. Eleanor a fost esențială pentru arta sa din 1947 până în 1960. A fotografiat-o peste tot — acasă, pe străzile orașului, în peisaj; singură, cu fiica lor, în alb-negru și color, nud și îmbrăcată, departe și aproape. A încercat mai multe experimente tehnice — expuneri duble și triple, blururi, film de format mare și mic.
Callahan a fost unul dintre puținii inovatori ai fotografiei moderne americane, recunoscut atât pentru munca sa în culoare, cât și pentru cea în alb-negru. În 1955, Edward Steichen a inclus lucrarea sa în The Family of Man, expoziția internațională itinerantă populară a MoMA.
În 1956, a primit Premiul Fundației Graham, care i-a permis să petreacă un an în Franța cu familia sa, în perioada 1957-1958. S-a stabilit în Aix-en-Provence, unde a realizat numeroase fotografii.
Împreună cu pictorul Richard Diebenkorn, el a reprezentat Statele Unite la Bienala de la Veneția în 1978.
În 1994, el a selectat 130 de imprimeuri originale cu ajutorul galeristului Peter MacGill și le-a adus împreună sub numele de French Archives, pentru a le oferi Maison Européenne de la Photographie din Paris. Unele dintre aceste imagini au fost realizate în Aix-en-Provence și în Sudul Franței și au fost subiectul unei expoziții temporare la Muzeul Granet din Aix-en-Provence în 2019.
Callahan a lăsat în urmă 100.000 de negative și peste 10.000 de printuri de probă. Centrul pentru Fotografie Creativă de la Universitatea din Arizona păstrează arhivele sale fotografice. În 2013, Galeria de Artă Vancouver a primit un dar de aproape 600 de fotografii Callahan de la Fundația Familială Larry și Cookie Rossy.
Callahan și-a întâlnit viitoarea soție, Eleanor Knapp, la o întâlnire aranjată în 1933. La acea vreme, ea era secretară la Chrysler Motors din Detroit, iar el era un funcționar în departamentul de piese. S-au căsătorit trei ani mai târziu. În 1950, s-a născut fiica lor, Barbara.
Callahan a murit în Atlanta în 1999. Soția sa, Eleanor, a decedat pe 28 februarie 2012, în Atlanta, la vârsta de 95 de ani.
Wikipedia
Povestea Vânzătorului
O oportunitate grozavă de a cumpăra această carte foto super frumoasă și importantă de Harry Callahan (1912-1999) - semnată, datată și dedicată de artist în anul publicării (1980) = vintage.
IMPORTANT PHOTOBOOK:
Martin Parr, Gerry Badger, The photobook, volumul 2, pagina 33.
CU coperta originală.
Harry Callahan (1912-1999) a fost unul dintre cei mai mari inovatori ai fotografiei americane. În timpul unei cariere care a durat șase decenii, Harry Callahan a urmat o abordare individuală și experimentală și a investigat o gamă largă de teme, tehnici și materiale.
Semnat de Harry Callahan.
Semnăturile acestui artist sunt foarte rare.
GARANTEZ AUTENTICITATEA SEMNĂTURII ȘI GARANTEZ CĂ ACEASTĂ SEMNĂTURĂ ȘI DEDICAȚIE SUNT VINTAGE.
Aceasta este ultima licitație exclusivă de cele mai bune albume foto de la 5Uhr30.com, Köln, Germania.
Începând din acest an.
5Uhr30.com garantează descrieri detaliate și precise, protecție totală la transport, asigurare completă de transport și, bineînțeles, expediere combinată - la nivel mondial.
Callaway Editions, Lyme, Connecticut. 1980. Ediția întâi, prima tipărire.
Cartea cartonată cu pânză gri completă și copertă. 275 x 340 mm. 68 de pagini. 52 de fotografii alb-negru, inclusiv 1 fold-out. Fotografii: Harry Callahan. Poezie introductivă: A R Ammons. Cuvânt înainte: Harry Callahan. Design: Nicholas Callaway, Anne Kennedy împreună cu Katy Homans. Text în limba engleză.
Cartea este foarte proaspătă și impecabilă atât pe interior, cât și pe exterior; curată, fără urme și fără semne de îngălbenire. Coperta de protecție este completă, fără rupturi, fără reparații cu bandă adezivă și fără părți lipsă; ușor uzată și zgâriată. În general, stare foarte bună.
Carte poștală rară cu copertă de praf originală foarte rară - semnată și datată de artistul american în anul apariției cărții: „Pentru Bockelberg. Harry Callahan. II/VI/80” = DEDICAȚIE VINTAGE.
Harry Morey Callahan a fost un fotograf și educator american.
A predat atât la Institutul de Design de la Illinois Institute of Technology din Chicago, cât și la Rhode Island School of Design din Providence.
Prima expoziție solo a lui Callahan a avut loc la Art Institute of Chicago în 1951. A avut o retrospectivă la Museum of Modern Art din New York în 1976/1977. Callahan a fost laureat al Medaliei Edward MacDowell și al Medalei Naționale a Artelor. El a reprezentat Statele Unite la Bienala de la Veneția în 1978.
Harry Morey Callahan s-a născut în Detroit, Michigan. A lucrat la Chrysler când era tânăr, apoi a părăsit compania pentru a studia ingineria la Michigan State University. A abandonat școala, s-a întors la Chrysler și s-a alăturat clubului de fotografie al companiei. Callahan a început să se auto-învăț în fotografie în 1938. A format o prietenie cu Todd Webb, care avea să devină, de asemenea, fotograf. O conferință susținută de Ansel Adams în 1941 l-a inspirat să ia munca sa în serios. În 1941, Callahan și Webb au vizitat Rocky Mountain State Park, dar nu s-au întors cu nicio fotografie. În 1946, a fost invitat să predea fotografie la Institutul de Design din Chicago[2], de către László Moholy-Nagy. S-a mutat în Rhode Island în 1961 pentru a înființa un program de fotografie la Rhode Island School of Design, invitându-și prietenul apropiat și colegul artist Aaron Siskind să se alăture, predând acolo până la pensionare în 1977. Callahan a lăsat aproape niciun document scris—nici jurnal, nici scrisori, albume sau note de predare. Metoda sa tehnică fotografică era să iasă aproape în fiecare dimineață, să se plimbe prin orașul în care locuia și să facă numeroase fotografii. Apoi, petrecea aproape fiecare după-amiază realizând tiparuri de probă ale celor mai bune negative ale zilei. Cu toate acestea, pentru toată activitatea sa fotografică, Callahan, după propria estimare, producea nu mai mult de jumătate de duzină de imagini finale pe an.
El a fotografiat soția și fiica sa, străzile, scenele și clădirile orașelor în care a locuit, evidențiind un puternic simț al liniei și formei, precum și al luminii și întunericului. Chiar înainte de naștere, fiica sa a apărut în fotografii din timpul sarcinii Eleanor. Din 1948 până în 1953, Eleanor, și uneori Barbara, erau surprinse în peisaj ca un mic contrapunct față de vaste întinderi de parc, orizont sau apă.
El a lucrat și cu expuneri multiple. Lucrarea lui Callahan a fost o reacție profund personală la propria sa viață. Încuraja pe elevii săi să își îndrepte camerele spre propriile vieți, conducând prin exemplu. Callahan a fotografiat-o pe soția sa pe o perioadă de cincisprezece ani, ca subiect principal. Eleanor a fost esențială pentru arta sa din 1947 până în 1960. A fotografiat-o peste tot — acasă, pe străzile orașului, în peisaj; singură, cu fiica lor, în alb-negru și color, nud și îmbrăcată, departe și aproape. A încercat mai multe experimente tehnice — expuneri duble și triple, blururi, film de format mare și mic.
Callahan a fost unul dintre puținii inovatori ai fotografiei moderne americane, recunoscut atât pentru munca sa în culoare, cât și pentru cea în alb-negru. În 1955, Edward Steichen a inclus lucrarea sa în The Family of Man, expoziția internațională itinerantă populară a MoMA.
În 1956, a primit Premiul Fundației Graham, care i-a permis să petreacă un an în Franța cu familia sa, în perioada 1957-1958. S-a stabilit în Aix-en-Provence, unde a realizat numeroase fotografii.
Împreună cu pictorul Richard Diebenkorn, el a reprezentat Statele Unite la Bienala de la Veneția în 1978.
În 1994, el a selectat 130 de imprimeuri originale cu ajutorul galeristului Peter MacGill și le-a adus împreună sub numele de French Archives, pentru a le oferi Maison Européenne de la Photographie din Paris. Unele dintre aceste imagini au fost realizate în Aix-en-Provence și în Sudul Franței și au fost subiectul unei expoziții temporare la Muzeul Granet din Aix-en-Provence în 2019.
Callahan a lăsat în urmă 100.000 de negative și peste 10.000 de printuri de probă. Centrul pentru Fotografie Creativă de la Universitatea din Arizona păstrează arhivele sale fotografice. În 2013, Galeria de Artă Vancouver a primit un dar de aproape 600 de fotografii Callahan de la Fundația Familială Larry și Cookie Rossy.
Callahan și-a întâlnit viitoarea soție, Eleanor Knapp, la o întâlnire aranjată în 1933. La acea vreme, ea era secretară la Chrysler Motors din Detroit, iar el era un funcționar în departamentul de piese. S-au căsătorit trei ani mai târziu. În 1950, s-a născut fiica lor, Barbara.
Callahan a murit în Atlanta în 1999. Soția sa, Eleanor, a decedat pe 28 februarie 2012, în Atlanta, la vârsta de 95 de ani.
Wikipedia
Povestea Vânzătorului
Detalii
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- 5Uhr30.com
- Repräsentant:
- Ecki Heuser
- Adresse:
- 5Uhr30.com
Thebäerstr. 34
50823 Köln
GERMANY - Telefonnummer:
- +491728184000
- Email:
- photobooks@5Uhr30.com
- USt-IdNr.:
- DE154811593
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
