Suzanne Valadon (1865-1938) - Woman

Suzanne Valadon (Bessines-sur-Gartempe, Haute-Vienne, 23 septembrie 1865 - Paris, 7 aprilie 1938).

„Femei”.

Sanguin pe hârtie.

26 x 29 cm (39,5 x 42,5 cm cu ramă).

Semnat și datat în colțul din dreapta jos „Suzanne Valadon. 1905.” Cu o etichetă pe verso dintr-o colecție anterioară.

Bună stare de conservare.

Proveniență: Colecție privată, Luxemburg.

Documentație: Certificat emis de Gilbert Petrides cu numărul 26.546 la 17 mai 1999.

Publicare: Millon et associés, Art Moderne 26.04.2014, Paris. Lotul 50.

Descriere:

Măiestria desenului lui Valadon a strălucit deosebit de puternic în etapa incipientă a carierei sale, în apogeul erei Art Nouveau. În contact cu Henri de Toulouse-Lautrec, care i-a fost mare prieten, dar și iubit, și care a reprezentat-o în unele dintre capodoperele sale („La Buveuse”, 1889, Muzeul Toulouse-Lautrec), artista a explorat posibilitățile expresive ale desenului pe care le intuise deja în primele sale schițe, realizate aproape compulsiv încă din copilărie. De fapt, există un contrast notabil între lucrarea studiată și o altă lucrare optimistă de aproape un deceniu mai devreme, datată 1896 (fig. 1), unde linia este încă omogenă și rigidă. În lucrarea studiată, însă, evoluția unei artiste deja magistrale este evidentă în ușurința desenului, expresivitatea extrem de fină și grația melancolică a figurii. Linia continuă să joace un rol central, dar a devenit un element viu, mutabil, devenind mai intensă sau mai puțin puternică pentru a reflecta lumina și volumul, chiar și mișcarea aproape imperceptibilă a unei figuri care, în ciuda imobilității sale, este vie. Această eleganță a liniei în sine, fie că este vorba de reprezentarea unui pantof sau de musculatura delicată a unui corp nud (fig. 2), va fi o caracteristică cheie a operei lui Valadon.

Această imagine sanguinică, datată 1905, datează dintr-o perioadă deosebit de rodnică din viața lui Valadon. Căsătorită în 1896 cu Paul Mousis, un om bogat și influent, artista a putut să se concentreze pentru prima dată pe propria carieră artistică și a început curând să-și expună și să-și vândă lucrările, obținând un succes critic notabil. Valadon a reprezentat întotdeauna lumea din jurul ei și a făcut-o din propriul punct de vedere, distanțându-se în mod deliberat de idealizarea figurii feminine atât de ancorată în tradiția istoriei artei. Astfel, în acest desen, ea surprinde o imagine a vieții burgheze confortabile de care s-a bucurat în acești ani: o femeie îmbrăcată cu o eleganță simplă se relaxează într-un fotoliu cu picioare sculptate și spătar tapițat. În tăcere, cu o privire distantă, își încrucișează picioarele nonșalant și apare în fața unui fundal care include un pat nefăcut. Figurile lui Valadon nu sunt niciodată simple corpuri, ci personaje cufundate într-un context specific; Ca atare, artista le plasează în decoruri profunde, cu obiecte sau elemente diferite care construiesc un spațiu specific. Același lucru se întâmplă și într-un portret mult mai târziu, pictat în 1922 (fig. 3): artista își înfățișează modelul în prim-plan, așezată confortabil cu pisica în poală, dar extinde spațiul în perspectivă și ne lasă să vedem licăriri de intimitate: o comodă veche, o păpușă, ghivece cu plante. Aceste obiecte, precum patul din desenul de studio, capătă importanță în sine și plasează figura într-un cadru specific; complet modern, Valadon portretizează viața, o narează, nu o inventează și nu o înlocuiește. Într-un alt portret, tot din 1922, regăsim același procedeu (fig. 4): deși pictorița așază o pânză imprimată în spatele figurii, ea deschide spațiul în partea stângă și introduce o măsuță scurtată, o vază cu flori și fundalul unui perete acoperit cu tapet. Figura locuiește întotdeauna într-un spațiu, iar Valadon ne invită să-l explorăm, să-l reconstruim, prin detaliile unice care îi dau formă și personalitate.

Paralele:

Fig. 1 Suzanne Valadon. Femeie în vârstă și fată nudă, 1896. Sanguiniu, 33,5 x 25,2 cm. Centrul Pompidou, Paris, inv. AM 1354 D.

Fig. 2 Suzanne Valadon. Femeie nudă așezată pe pat. Sangvinic, 31 x 23,6 cm. Muzeul de Artă din Cleveland, inv. 1953.574.

Fig. 3 Suzanne Valadon. Portretul lui Lily Walton, 1922. Ulei pe pânză, 100 x 81 cm. Muzeul de Arte Frumoase din Limoges.

Fig. 4 Suzanne Valadon. Portretul doamnei Lévy, 1922. Ulei pe pânză, 92 x 73 cm. Muzeul de Arte Frumoase din Cambrai.