Miriam Chiera (1969) - Ensamble. XXL

SERII: ASAMBLĂRĂ
În această serie, Chiera lucrează cu asocieri de forme și culori dislocate, însușite din designul grafic, modă, istorie și însăși natura, folosind o varietate de metode și materiale, de la vopsea acrilică, vopsea spray, șabloane, colaj, asamblaj și broderie. Picturile în sine au ierarhii în schimbare ale preocupărilor similare: explorarea materialelor, identitatea abstractă, spațiul formal și expresia narativă. Ele estompează în mod voit granița dintre artă înaltă și artă aplicată, nu doar în principiu, ci și în practică, atribuindu-și diverse forme de design pe suprafață.

Lucrările mele se încadrează în domeniul abstracției geometrice contemporane, unde structura și intuiția coabitează. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relațiile vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se angajează cu principiile Bauhaus—claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei—este distinctă prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu mai multă libertate, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite— cercuri, elipse, triunghiuri și plane cromatice—organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în plane saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, exprimate într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci sunt integrate în structura compoziției prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Lucrarea mea propune astfel un limbaj geometric contemporan care combină rigoare formală și libertate expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO-ul LUCRĂRII ESTE DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU PE INSTAGRAM

Operă de artă: Operă nouă, originală și unică semnată de Miriam Chiera.
An: 2025
Medium: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m².
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Opera va fi expediată (pentru expedieri în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale care să fie depusă la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar în scop ilustrativ.
Lucrarea este livrată neînramată, rulată cu hârtie de tras, pentru a preveni daune (ambalare profesională, rulată într-un tub din plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că nuanțele pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse taxelor de import sau TVA/cotele vamale, care vor fi în responsabilitatea cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru creația unor opere de artă frumoase și durabile. Un câlți de bumbac in care previne rupturile sau întinderile, materiale de top de la mărci de top, medii pentru obținerea unor texturi flexibile ce previn crăparea, densitatea țesăturii ce se transmite în greutatea acesteia, întinderea și grunduirea corecte asigură faptul că investiția într-o operă de calitate este menținută intactă în timp.

Biografie:
Miriam Chiera este o artistă contemporană italo-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design Interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Nacional del Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Accademia di Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste spații rurale, într-o familie de fermieri imigranți italieni. Deși rădăcinile sale sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta sa poartă spiritul pământului unde a crescut. Puncte și simboluri mici sunt împrăștiate pe pânzele ei, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limba culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un sentiment profund de libertate, a găsit inspirația în creațiile la scară largă. Deși a studiat Design Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul său spre pictură a început în anii săi tineri, a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când și-a dat seama că pictura era chemarea ei adevărată.
Lucrările lui Miriam au fost selectate pentru expoziție în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă la Concursul de Pictură nr. 3, Aniversarea a 56-a a Fundației 25 de Iunie, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru cea de-a 66-a Expoziție Națională Anuală de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Sala de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Sala de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Sala de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la Festivalul de Arte Chorlton, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalistă la „Women Artist On The Rise 2025”, SUA
2026 – Publicare în Gorila Spain Magazine, mai 2026
2026 – Publicare în ARTEA Spain Magazine, mai 2026
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin numeroase orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta sa asupra artei ei, modelând viziunea și exprimarea ce curge prin munca ei.

Declarația Artistului:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o capricioasă tendință sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți spui o poveste—unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă propria amprentă, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o poseda, să te cufunzi în esența sa și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață când te afli în fața ei.