Pierre Alechinsky (1927) - The Last Day (1964)

PIERRE ALECHINSKI.

Ultima zi (1964)
Imprimare offset după original pe hârtie de înaltă calitate.
Stare perfectă.

Semnat în grabă.

Hârtie 84 x 59,5
Figura 81 x 48



Detalii
Într-un sens istoric al artei, Alechinsky este inextricabil legat de CoBrA (1948-1951), mișcarea avangardistă postbelică a artiștilor danezi, belgieni și olandezi, printre care se numărau Karel Appel, Asger Jorn, Constant Nieuwenhuys și Corneille. În timpul existenței sale, CoBrA a declarat război formalismului, funcționând ca omolog european al expresionismului abstract american. A dorit să creeze un „front internațional al artiștilor experimentali”, așa cum a scris cofondatorul Christian Dotremont. Această pictură monumentală în ulei ar putea fi interpretată ca un punct culminant al idiomului stilistic al CoBrA. Abstracția gestuală, automatismul suprarealist (écriture automatique), antiintelectualismul și spontaneitatea picturală expresionistă se contopesc într-o apocalipsă bizară, dar poetică. Sfârșitul zilelor și moartea sunt sugerate de horror vacui într-un spațiu pictural populat de creaturi boschiene sau bruegeliene. Aceste figurații monstruoase sunt o parte inerentă a iconografiei CoBrA. În această imagine, creaturile șerpiforme (Șerpi de mare), bufnițele, rațele, peștii și craniile se zvârcolesc într-un mod multicolor peste o masă de vopsea în mare parte verde a Mării Nordului. „Evocarea verdelui, în mișcare, înălțimea valului. Franjuri”, potrivit artistului însuși. „O astfel de artă este expresia energiei, este seismograful tensiunilor interioare și al încărcăturilor emoționale. Este extrem de lirică și dinamică”, a scris Karel Geirlandt în 1970. Imitând caligrafii japonezi – deci doar parțial sau comparabil cu Pictura de Acțiune a lui Jackson Pollock – Alechinsky s-a aplecat peste suporturile sale de in sau hârtie de la mijlocul anilor 1950. În acest fel, a creat spațiu cu mâna și încheietura mâinii libere pentru un joc virtuos de linie și culoare. Așa a dezvoltat o notă personală, inspirată grafic, îndatorată coincidenței și momentului pasional al creației. „O pată, o linie se dezvăluie a fi un monstru, cu gura căscată și o limbă care se transformă într-o mică caligrafie.” Această pictură de dimensiuni mari este, de asemenea, un omagiu adus lui James Ensor. Alechinsky a admirat întotdeauna paleta ensoriană, umorul și lumea grotescă a fanteziei. Diverși comentatori au propus că pictura a fost realizată la această dimensiune pentru a putea rezista unei confruntări cu iconica intrare a lui Hristos în Bruxelles a lui Ensor. În 1968, pictura a fost expusă în expoziția de artă contemporană Kontrasten 47/67 de la Muzeul Regal de Arte Frumoase din Anvers, după care muzeul a cumpărat-o. Capodopera lui Ensor putea fi încă admirată acolo la acea vreme. De la redeschiderea muzeului, după o lungă perioadă de renovare, această cea mai mare și ultima pictură în ulei a lui Alechinsky (acesta a descoperit vopseaua acrilică în America la scurt timp după aceea) a primit un loc alături de o altă lucrare a lui Ensor în galeria introductivă. Este prezentată ca un punct de referință în istoria artei moderne belgiene.