Louis De Caullery (c.1580-c.1621) - XVII Vlaamse Navolger - Le Golgotha - NO RESERVE

Următor flamand din secolul al XVII-lea al lui Louis de Caullery (aprox. 1580–aprox. 1621).
Le Golgotha
Pictură în ulei pe panou, 49,5 × 36,5 cm
Met de listă 64,5 × 49,5 cm
Neautorizat
Vlaamse baroc
Condție: panou din ou cu fisură orizontală, lipit și stabilizat; ușoară ondulare; retușuri vizibile sub UV; suprafața curățată și acoperită cu un strat foarte subțire de dammar-matvernis; încastrat într-un cadru din secolele al XIX-lea–al XX-lea, cu accente de culoare bronz.

Introducere
Această scenă din secolul al XVII-lea, o placă flamandă, aparține influenței lui Louis de Caullery, un artist activ în Anvers, cunoscut mai ales pentru compozițiile sale detaliate și populate. Stilul său a fost adoptat pe scară largă în Țările de Jos, în atelierele care preferau finisajul precis, figuratia compactă și narațiunea clară. Această reprezentare a Golgotei se încadrează strâns în această tradiție și ilustrează limbajul vizual care a evoluat puternic în prima etapă a barocului flamand.

descrierea muncii
Centraal este reprezentat crucea lui Hristos, flancată de cei doi tâlhari. Scena este construită în jurul unei varietăți mari de personaje: soldați, cavaleri, înalți militari, spectatori și grupul de doliu din jurul Mariei și lui Ioan. Artistul dezvoltă aceste figuri cu o atenție remarcabilă pentru detaliu, vizibilă în căști, malițe, vârfuri de lance, echipamente de cal și veșminte.
Compoziția este bogat populată, dar totuși clară, cu o grupare clară în prim-plan, zonă mediană și fundal. Figurile mici din depărtare intensifică efectul de adâncime și conferă reprezentării un caracter vibrant, aproape procesional, care este tipic pentru urmașii lui De Caullery.

tehnică și utilizarea culorilor
Pictura este realizată în ulei pe un panou de lemn fabricat, în care textura părților individuale este încă vizibilă. Tratarea cu vopsea este fină, precisă și liniară, cu forme clar delimitate. Paleta constă din nuanțe calde de roșu și ocru, completate cu verde și culori pământ în zona peisajului. Accentele albe aduc lumină și ritm în compoziție, în special în armuri, veșminte și atribute. Vopseaua subțire, recent aplicată, cu dammar-mat, asigură un luciu uniform și accentuează profunzimea culorii.

compoziție
Axul vertical al crucii formează centrul structural al compoziției. În jurul său, scena este împărțită în trei zone clar lizibile. Prim-planul conține cei îndurerați și o figură de călăreț proeminentă; zona mediană este dominată de soldați adunați și de spectatori; fundalul arată trupe care se întind mai departe peste peisaj. Structura ordonată și stratificarea se încadrează în tradiția barocului timpuriu a picturilor istorice flamande, în care evenimentul dramatic era încadrat într-o structură clar lizibilă.

context istoric de artă și stil
Louis de Caullery a lucrat în Anvers în timpul tranziției de la eleganța manieristă târzie la claritatea barocului timpuriu. Opera sa se caracterizează prin rafinament, detaliere precisă și un interes puternic pentru scene cu numeroase figuri. Următorii săi, inclusiv creatorul acestui panel, au continuat această tradiție dezvoltând scene istorice compacte și bogat populate.
În pictura flamandă, lucrarea se leagă de contemporani precum Frans Francken II și Hendrick van Balen; la nivel internațional, apar și influențe stilistice la Paul Bril și Jacopo Tintoretto.

de kunstenaar (navolger van)
Louis de Caullery, născut în Cambrai și activ în Anvers, a fost admis ca maestru în 1602 în cadrul Gildelor Sfântul Luca. Opera sa include, printre altele, peisaje urbane, interioare și scene pline de figuri, cu o atenție deosebită pentru detaliu și decor. Influența stilului său a fost semnificativă, ceea ce se reflectă în larga răspândire a acestuia în secolul al XVII-lea. Acest panou a fost realizat de un urmaș flamand anonim, care se află clar în această continuitate stilistică.

condiție
Panoul prezintă o fisură orizontală veche, lipită profesional și întărită pe spate. Se observă o ușoară bombare a lemnului, dar stabilă. Sub lumină UV, sunt vizibile retușuri de-a lungul liniei de fisură și în câteva zone mici ale suprafeței picturii. Stratul de vopsea prezintă un fin model de craquelé și se află în stare stabilă. Curățarea superficială și vernisajul subțire cu dammar asigură o prezentare clară și îngrijită. Rama robustă din secolele al XIX-lea–al XX-lea oferă o încadrare potrivită.

analiza slotului
Acest panou este un exemplu reprezentativ al urmăririi flamande din secolul al XVII-lea a lui Louis de Caullery. Figurile detaliate, compoziția compactă și ordonată, precum și puterea narativă plasează lucrarea clar în tradiția barocului timpuriu din Țările de Jos. Pictura unește conținut devotional cu măiestria tehnică și reflectă atractivitatea durabilă a stilului lui De Caullery.

Lucrarea 'Le Golgotha' este o listă de lemn XIX/XX cu un finisaj aurit din bronz.

Dimensiuni totale: 64,5x49,5cm
Dimensiuni doek: 49,5x36,5cm

Toate expedierile se fac în ambalaje profesionale prin FedEx, DPD sau PostNL.

Pentru toate expedierile se aplică o taxă suplimentară pentru materialul de ambalare, care este deja inclus în prețul de expediere menționat.

Expedierea operelor de artă implică întotdeauna anumite riscuri. Deși expedierea este posibilă, recomandăm să ridicați personal lucrarea de artă atunci când această opțiune este disponibilă. În cazul în care se alege expedierea, aceasta se face pe riscul cumpărătorului. Ridicarea personală asigură faptul că lucrarea va fi primită fără deteriorări și în stare optimă. După achiziție, se poate programa cu ușurință o întâlnire pentru a ridica opera de artă de la atelierul și spațiul nostru de lucru, unde este pregătită în siguranță și cu grijă pentru dumneavoastră.

Solicitați o ofertă de transport prin intermediul site-ului nostru web (Service-transport) sau prin intermediul asistenței Catawiki

La achiziționarea acestei opere de artă, puteți alege să vi se livreze cu sau fără ramă. Rama, bogat decorată și asortată cu opera de artă, este oferită gratuit, astfel încât puteți agăța tabloul imediat. Deși acordăm cea mai mare atenție ambalării și expedierii profesionale, există un risc mic de deteriorare a ramei sau a sticlei în timpul transportului. Orice deteriorare a ramei sau a sticlei care nu afectează opera de artă în sine nu va fi acceptată ca motiv valid pentru o reclamație sau anulare. Vă recomandăm să ridicați opera de artă sau să vă aranjați propriul transport, deoarece deteriorarea ramei, în special a ornamentelor din ipsos, nu va fi acoperită.

Ne străduim să vă livrăm opera de artă în siguranță și în cea mai bună stare, acordând o atenție deosebită ambalajului și procedurii de expediere. Pentru întrebări sau solicitări speciale, puteți contacta întotdeauna serviciul de asistență clienți Catawiki.

Clientul este responsabil pentru eventualele taxe vamale și costuri suplimentare care pot fi aplicabile la livrare în străinătate.