SIGNED; Martin Parr - From our house to your house (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2002

Aceasta este o mulțime de pe 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Germania).
Garantăm descrieri detaliate și precise, protecție totală a transportului, asigurare completă a transportului și, desigur, expediere combinată - la nivel mondial.

Calduros, amuzant și adesea hilar - o colecție minunată de felicitări, celebrând Crăciunul american.
De către colecționarul important, fotograf Magnum Martin Parr (1952-2025).

Bodly semnat de artist.
GARANTEZ AUTENTICITATEA SEMNĂTURII.

Nou, mint, nepierzut; a fost deschis o singură dată pentru semnătură.
COLLECTOR'S COPY,.

Dewi Lewis Publishing, Stockport. 2002. Prima ediție, prima tipărire.

Copertă dură (așa cum a fost emis). 177 x 177 cm. 96 de pagini. Text în limba engleză.

Un album foto grozav de la one-and-only Martin Parr, în stare perfectă - autografat de artist.

Martin Parr a fost un fotograf documentar, photojurnalist și colecționar de photobook-uri britanic. Este cunoscut pentru proiectele sale fotografice care oferă o privire intimă, satirică și antropologică asupra aspectelor vieții moderne, în special documentând clasele sociale din Anglia și, mai larg, bogăția lumii occidentale.
Proiectele sale majore au fost comunitățile rurale (1975–1982), The Last Resort (1983–1985), The Cost of Living (1987–1989), Small World (1987–1994) și Common Sense (1995–1999).
Din 1994, Parr a fost membru al Magnum Photos. A publicat în jur de 40 de albume foto solo și a participat la aproximativ 80 de expoziții în întreaga lume – inclusiv expoziția internațională itinerantă ParrWorld și o retrospective la Barbican Arts Centre, Londra, în 2002.
Fundația Martin Parr, înființată în 2014 și înregistrată ca organizație caritabilă în 2015, și-a deschis sediul în orașul său natal, Bristol, în 2017. Aceasta găzduiește propriul arhiv, colecția sa de fotografie britanică și irlandeză realizată de alți fotografi, precum și o galerie.
Născut în Epsom, Surrey, Parr a dorit să devină fotograf de documentare încă de la vârsta de paisprezece ani. El îl citează pe bunicul său, George Parr, un fotograf amator și membru al Royal Photographic Society, ca o influență timpurie. S-a căsătorit cu Susan Mitchell, iar împreună au un copil, Ellen Parr (născută în 1986). În mai 2021, Parr a fost diagnosticat cu cancer.
Parr a spus despre fotografia sa:
Lucrul fundamental pe care îl explorez constant este diferența dintre mitologia locului și realitatea lui. ... Ține minte, fac fotografii serioase deghizate în divertisment. Asta face parte din mantra mea. Fac pozele acceptabile pentru a găsi publicul, dar în adâncul sufletului, există de fapt foarte multe lucruri care nu sunt scrise clar și direct în fața ta. Dacă vrei să le citești, le poți citi.
Estetica lui Parr este apropiată, realizată prin utilizarea unei lentile macro și folosind culori saturate, rezultatul fiind fie tipul de film, fie utilizarea unui bliț cu inel. Acest lucru îi permite să pună sub microscop subiectele sale, în propriul lor mediu, oferindu-le spațiu pentru a-și expune viețile și valorile în moduri care adesea implică umor involuntar. Tehnica sa, așa cum se vede în cartea sa Signs of the Times: A Portrait of the Nation's Tastes (1992), s-a spus că lasă privitorii cu reacții emoționale ambigue, nesiguri dacă să râdă sau să plângă.
Parr a studiat fotografia la Manchester Polytechnic între 1970 și 1972, alături de colegii Daniel Meadows și Brian Griffin. Parr și Meadows au colaborat la diverse proiecte, inclusiv ca fotografi itineranți la Butlin's. Ei au făcut parte dintr-o nouă val de fotografi documentari, „o grupare britanică informală, care, deși nu și-a atribuit niciodată un nume, a devenit cunoscută sub diferite denumiri precum 'tinerii fotografi britanici', 'fotografi independenți' și 'noua fotografie britanică'.
În 1975, Parr s-a mutat în Hebden Bridge, în West Yorkshire, unde și-a finalizat prima lucrare matură. A fost implicat în cadrul atelierului Albert Street, un centru pentru activități artistice care includea o cameră obscură și spații expoziționale. Parr a petrecut cinci ani fotografiind viața rurală din zonă, concentrându-se pe capelele neconformiste metodiste (și unele baptiste), un punct focal pentru comunitățile agricole izolate, care în primii ani 1970 se închideau. A fotografiat în alb-negru, pentru natura sa nostalgic și pentru că era potrivit pentru abordarea sa celebrativă a activității din trecut. De asemenea, fotografii din acea vreme erau obligați să lucreze în alb-negru pentru a fi luați în serios, culoarea fiind asociată cu fotografia comercială și de tip snapshot. Seria sa The Non-Conformists a fost expusă pe scară largă la acea vreme și a fost publicată ca o carte în 2013. Criticul Sean O'Hagan, scriind în The Guardian, a spus: „Este ușor să uiți cât de discret observațional a fost Parr ca fotograf în alb-negru.”
În 1980, Parr s-a căsătorit cu Susan Mitchell, iar pentru munca ei s-au mutat pe coasta de vest a Irlandei. El a înființat o cameră obscură în Boyle, County Roscommon.
Primele publicații ale lui Parr, Bad Weather, publicată în 1982 de Zwemmer cu un subvenționare de la Arts Council, Calderdale Photographs (1984) și A Fair Day: Photographs from the West Coast of Ireland (1984), au prezentat toate fotografii din majoritate din nordul Angliei și Irlanda, în alb-negru. El a folosit o Leica M3 cu o lentilă de 35 mm; deși pentru Bad Weather a trecut rapid la o cameră subacvatică cu bliț.
În 1982, Parr și soția sa s-au mutat în Wallasey, Anglia, și a trecut definitiv la fotografia în culoare, inspirat de lucrările fotografilor americani de culoare, în special Joel Meyerowitz, dar și William Eggleston și Stephen Shore, precum și de britanicii Peter Fraser și Peter Mitchell. Parr a scris că „am întâlnit și cărțile poștale ale lui John Hinde când lucra la Butlin's la începutul anilor '70, iar culorile vibrante și saturate ale acestora au avut un impact major asupra mea.” În verile anilor 1983, 1984 și 1985, a fotografiat oameni din clasa muncitoare la malul mării, în apropierea New Brighton. Această lucrare a fost publicată în cartea The Last Resort: Photographs of New Brighton (1986) și a fost expusă în Liverpool și Londra.
Deși John Bulmer a fost pionier în fotografia documentară color a Marii Britanii, din 1965, Gerry Badger a comentat despre The Last Resort.
Este dificil, din perspectiva a aproape un sfert de secol, să subestimezi semnificația The Last Resort, fie în fotografia britanică, fie în cariera lui Martin Parr. Pentru amândoi, a reprezentat o schimbare seismică în modul fundamental de exprimare fotografică, de la monocrom la culoare, o schimbare tehnică fundamentală care a anunțat dezvoltarea unui nou ton în fotografia documentară.
Karen Wright, scriind în The Independent, a spus: „A fost criticat de unii pentru scrutinul său asupra claselor muncitoare, dar privindu-i aceste opere, se observă doar ochiul neclintit al lui Parr care surprinde adevărul unei clase sociale ce îmbrățișează timpul liber în orice formă disponibilă.”
În 1985, Parr a finalizat o comandă pentru arhiva de fotografie documentară din Manchester pentru a fotografia oameni în supermarketuri din Salford, Retailing in the Borough of Salford, care este acum deținută de arhivă.
El și soția sa s-au mutat la Bristol în 1987, unde locuiesc încă. În perioada 1987-1988, a finalizat următorul proiect major, despre clasa de mijloc, care la acea vreme devenea din ce în ce mai bogată sub Thatcherism. A fotografiat activități ale clasei de mijloc, precum cumpărături, petreceri și zilele porților deschise ale școlilor, predominant în jurul Bristolului și Bath-ului din sud-vestul Angliei. Acesta a fost publicat ca următoarea sa carte, The Cost of Living (1989), și a fost expus în Bath, Londra, Oxford și Paris.
Cartea sa, One Day Trip (1989), a prezentat fotografii realizate în timpul unei excursii cu alcool în Franța, o comandă de la Mission Photographique Transmanche.
Între 1987 și 1994, Parr a călătorit internațional pentru a realiza următoarea sa serie majoră, o critică a turismului de masă, publicată sub titlul Small World în 1995. O ediție revizuită, cu fotografii suplimentare, a fost publicată în 2007. Aceasta a fost expusă în 1995–1996 în Londra, Paris, Edinburgh și Palma de Mallorca, în Spania, și a continuat să fie prezentată în diverse locații de atunci.
El a fost profesor vizitator de fotografie la Universitatea de Artă și Design din Helsinki între 1990 și 1992.
Între 1995 și 1999, Parr a realizat seria Common Sense despre consumerismul global. Common Sense a fost o expoziție de 350 de printuri și o carte publicată în 1999, cu 158 de imagini. Expoziția a fost prezentată pentru prima dată în 1999 și a fost organizată simultan în patruzeci și unu de locații din șaptesprezece țări. Imaginile ilustrează minutiozitatea culturii consumului și au scopul de a arăta modurile în care oamenii se distrează. Fotografiile au fost realizate cu film de 35 mm ultra-saturat pentru culorile sale vii și intensificate.
Parr s-a alăturat Magnum Photos ca membru asociat în 1988. Votul pentru includerea sa ca membru deplin în 1994 a fost diviziv, Philip Jones Griffiths circulând o solicitare către ceilalți membri să nu îl admită.[35] Parr a obținut majoritatea necesară de două treimi printr-un vot. Calitatea de membru Magnum l-a ajutat să lucreze în domeniul fotografiei editoriale și al fotografiei de modă editorială pentru Paul Smith, Louis Vuitton, Galerie du jour Agnès B. și Madame Figaro.
În 2014, Parr a fost ales președinte al Magnum Photos International, poziție pe care a deținut-o timp de 3,5 ani până în 2017.
Parr este un colecționar și critic de photobooks. Colaborarea sa cu criticul Gerry Badger, The Photobook: A History (în trei volume), acoperă peste 1.000 de exemple de photobooks din secolul al XIX-lea până în prezent. Primele două volume au durat opt ani pentru a fi finalizate. Expoziția retrospectivă a Tate Modern despre Daido Moriyama, desfășurată la Londra, a inclus numeroase cărți Moriyama împrumutate de la Parr, expuse în vitrine.
Parr colectează, de asemenea, cartoline, fotografii și diverse alte obiecte de cultură vernaculară și populară, cum ar fi tapete, ceasuri Saddam Hussein și cărți poștale de publicitate pentru prostituate din telefonii publice (obiecte cu o fotografie pe ele). Aici, de asemenea, obiecte din colecțiile sale au fost folosite ca bază pentru publicații și expoziții. Din anii 1970, Parr a colectat și a promovat cartolinele stridente realizate între anii 1950 și 1970 de John Hinde și echipa sa de fotografi.
Parr a fost director artistic invitat pentru festivalul de fotografie Rencontres d'Arles din 2004, curator invitat al expoziției New Typologies la Festivalul de Fotografie din New York din 2008 și curator invitat al Brighton Photo Biennial în 2010, pe care l-a numit New Documents. Criticul Sean O'Hagan, scriind în The Guardian, a spus: „Înapoi în 2004, a fost invitat de organizatorii festivalului anual Rencontres d'Arles să fie curator invitat. Festivalul de la Arles din acel an, în gama și ambiția sa, rămâne standardul după care au fost judecate toate edițiile ulterioare ale Rencontres.”
Parr a fost director artistic al Festivalului de Fotografie Bristol, recent înființat, programat să se deschidă în 2021. Cu toate acestea, în iulie 2020, a renunțat din cauza implicării sale în reeditarea din 2018 a photobook-ului London de Gian Butturini, după o campanie a unui student la antropologie de la University College London, care a considerat o asociere de fotografii din el rasistă.
Fundația Martin Parr a fost înființată în 2014. A deschis sediul în Bristol în octombrie 2017. Fundația găzduiește propriul arhiv al lui Parr și colecția sa de tipărituri și machete de cărți realizate de alți fotografi — în principal fotografie britanică și irlandeză, precum și lucrări ale unor fotografi din străinătate care au fotografiat în Regatul Unit. Există o galerie deschisă publicului — prima sa expoziție fiind 'Povești din Black Country' a lui Parr — și este un centru pentru discuții, proiecții și evenimente. Fundația este situată în Paintworks, în sud-estul Bristolului. Parr este principala sursă de venit a Fundației.
Wikipedia