Epoca Romanilor Alabastru Fața unei urne funerare cu o scenă în care apar Nike, doi soldați și un preot, sec. al II-lea î.Hr.

Partea din față a urnei funerare cu o scenă ce include pe Nike, doi soldați și un preot.

Paralele ale Muzeelor!

Top!

Roman antic, din Volterra - secolul al II-lea î.Hr.

Alabaster

Lungime de 53 cm și înălțime de 33 cm.

Stare bună, fără restaurări.

PROVENIENȚĂ: -Casa de licitații din Marea Britanie. Colecție privată a lui Alison Barker (1951 - 2021), Chichester, Regatul Unit.

BIBLIOGRAFIE

- HOPE, Valerie M. Moartea romană. Decedații și cei morți în Roma Antică. Continuum. 2009.

- HELLER, John. «Obiceiurile de înmormântare ale romanilor». The classical Weekly. Vol. 25, nr. 24. The Johns Hopkins University Press. 1932.

- KLEINER, Diana E. Sculptura romană. Yale University Press. 1992.

- KOUSSER, Rachel M. Sculptura ideală elenistică și romană: Farmecul clasicului. Cambridge University Press. 2008.

- PEARCE, John. Moartea și înhumarea în perioada romană. Oxford University Press. 2020.

- PEARCE, John; MILLET, Martin; STRUCK, Manuela (eds.). Înmormântare, Societate și Context în Lumea Romană. Oxbow. 2000.

- WALDNER, Katharina; GORDON, Richard L.; SPICKERMANN, Wolfgang (red.). Ritualuri funerare, idei despre viața de apoi și individul în lumea elenistică și în regatul roman. Franz Steiner Verlag. 2016.

PARALLELS

Fig. 1 Fața urnei funerare cu procesiune funerară, alabastru. Roman, probabil Volterra, cca. 100 î.Hr. Muzeul Britanic, Londra (Regatul Unit), inv. 1925,1218.1.

Fig. 2 Urnă cinerarie cu spoils de război, marmură. Roman, prima jumătate a secolului I d.Hr. Muzeul Metropolitan, New York (SUA), inv. 2002,297.

Fig. 3 Față a urnei cinerare cu Eteocles și Polyneices luptând, flancate de Victories, terracotă. Roman, sec. I d.Hr. Muzeul Britanic, Londra (Regatul Unit), inv. 1850,0514.1.

Fig. 4 Sarcofag cu scene din viața lui Ahile, marmură. Roman dintr-un atelier attic, 180-220 d.Hr. Villa Getty, Malibu (SUA), cat. 95.AA.80.1.

Fig. 5 Față a urnei funerare cu scenă de luptă, din alabastru. Etruscan, Italia, 300-100 î.Hr. British Museum, Londra (Regatul Unit), inv. 1930,1112.3.

Fig. 6 Fața urnei funerare cu Judecata lui Paris, alabastru. Etruscan, Volterra, cca. 150-125 î.Hr. Muzeul Louvre, Paris (Franța), inv. MND 1567 / Ma 3605.

Fig. 7. Urnă cinerară centauromachie, alabastru. Etruscan, Volterra, a doua jumătate a secolului al II-lea î.Hr. Musée du Louvre, Paris (Franța), inv. CC 106 / Ma 2353.1.

DESCRIERE:

Relief sculptat dintr-o singură bucată de alabastru, pe două planuri, cu figurile evidențiate în înalt relief pe un fundal plat, ceea ce sporește efectul de chiaroscuro al compoziției. Din Volterra, în Toscana (Italia), acesta prezintă o compoziție triumfală de natură militară, cu doi soldați flancați de o Victoria și un preot. Figurinele sunt plasate pe un plan de teren simplu, un lintel simplu, în timp ce partea superioară este încadrată de o friză în formă de architravă arhitecturală, decorată cu incizii paralele oblice.

Soldații poartă uniformă militară completă, inclusiv căști cu penaj mare (dublu pe una, cu coamă pe cealaltă), și țin scuturi circulare. Acești scuturi merită o mențiune specială deoarece sunt lucrate în proporție redusă, ceea ce întărește adâncimea și naturalismul scenei. Cei doi războinici întind câte un picior în timp ce sprijină celălalt, îndoit, pe un piedestal sau altar jos. Cu corpul în față și capul întors, privesc în direcții opuse, menținând simetria, iar unul dintre ei ține capul tăiat al unui dușman. Însoțitorul său ar fi arătat, de asemenea, un fel de trofeu inițial, deși acest element, mai remarcabil decât restul basoreliefului, s-a pierdut.

Pe partea stângă apare zeița Victoria, echivalentul grec Nike: o figură feminină cu aripi mari, îmbrăcată aici într-un peplum scurt, cu mâna dreaptă ridicată și cea stângă ținând un obiect alungit (posibil o palmă, simbol al victoriei). Zeița Victoria a fost, spre deosebire de Nike, o divinitate de o importanță deosebită, foarte prezentă în întreg Regatul. Au fost ridicate numeroase temple în onoarea ei, iar ea era deosebit de venerată de către generalii care se întorceau triumfători din război. Ca simbol al victoriei asupra morții, reprezentarea sa era foarte comună pe toate tipurile de obiecte de lux și, în special, ca motiv decorativ și simbolic în arhitectura oficială romană.

Pe partea dreaptă a compoziției se află figura unui preot cu barbă, îmbrăcat într-o togă și un mantou, purtând o pălărie conică cu vârf curbat, cunoscută sub numele de pălărie phrygiană. El este prezentat din față, cu mâna dreaptă ridicată, deschisă, iar cea stângă sprijinită pe mantou, la nivelul șoldurilor. Din perioada Greciei elenistice, pălăria phrygiană era folosită pentru a identifica orice personaj de origine orientală, ceea ce ne permite să identificăm acest preot ca aparținând provinciilor asiatice ale Regatului Roman. O altă ipoteză este că ar fi fost un preot barbar, având în vedere că erau frecvent reprezentați în arta romană cu pălărie phrygiană și barbă.

Este, de asemenea, necesar să evidențiem importanța locului de origine al piesei studiate, orașul toscan Volterra. Această zonă a fost leagănul civilizației etrusce, în secolul al VIII-lea î.Hr., iar în secolul al IV-lea î.Hr. era deja una dintre principalele orașe ale Ligii Etrusce, sub numele de Velatri, cu un mare dezvoltament atât din punct de vedere demografic, cât și economic. În ceea ce privește vestigiile arheologice, Volterra este deosebit de bogată în mărturii ale sculpturii funerare etrusce, fiind descoperite numeroase urne cinerare cu o tipologie similară cu piesa studiată, în formă de cutie prismatică decorată cu un mare relief care ocupă întreaga față, încadrată de linteluri deasupra și dedesubt. Mai mult, multe dintre aceste urne etrusce din Volterra, înainte de relieful descris aici, erau realizate din alabastru, ceea ce este relativ rar în lumea romană.

Urnele funerare, atât de tip cufăr, cât și cilindrice, sunt exemple principale ale artei funerare romane. În primele zile ale civilizației romane, cea mai comună practică era îngroparea, însă odată cu trecerea timpului, incinerarea a devenit norma, fiind metoda cea mai utilizată încă din sfârșitul epocii Republicii și în special între secolele I și II d.Hr. De fapt, Tacitus, în secolul I, face referire la incinerare ca la 'mos Romanus', adică 'calea romană'. Îngroparea era mai frecventă atunci printre sclavi și populația fără resurse, fiind o metodă mai ieftină și notabil mai rapidă. În timp, această metodă va înlocui în cele din urmă incinerarea pe întreg teritoriul Regatului, în paralel cu declinul orașelor romane și schimbările din sfera religioasă care au marcat sfârșitul Epocii Antice.

În ritualul funerar al incinerării, moștenitorul decedatului aprindea rugul, apropiindu-și torța, dar evitând să se uite direct la flacără. Odată ce corpul fusese consumat de foc, se credea că spiritul decedatului începea călătoria către lumea celor morți. Moștenitorul – sau văduva, în unele cazuri – stropea cenușa cu vin, o colecta, având grijă să includă orice oase rămase, le plasa într-un urne cinerare și le îngropa.

Arta funerariului roman includea sarcofage, urne cinerare și altare pentru îngroparea trupurilor sau a cenușii, precum și construcții comemorative precum mausolee și stèle. Utilizarea fiecărui tip a evoluat în timp, iar altarele și urnele cinerare vor pierde, de fapt, importanță pe parcursul secolului al II-lea d.Hr., în favoarea sarcofagelor. Cu toate acestea, decorarea monumentelor funerare va menține un flux continuu, variind de la motive simple ornamentale, precum ghirlande sau capete de animale, până la scene mitologice extrem de complexe.




Notițe
lucrarea include certificat de autenticitate.
Piesa include Licența de Export Spaniolă.
Vânzătorul garantează că a dobândit această piesă în conformitate cu toate legile naționale și internaționale referitoare la proprietatea asupra bunurilor culturale. Declarația de proveniență vizualizată de Catawiki.
#CapodopereW39