SIGNED; Martin Parr - The Martin Parr Coloring Book (MINT CONDITION) - 2017

Aceasta este o mulțime de pe 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Germania).
Garantăm descrieri detaliate și precise, protecție totală a transportului, asigurare completă a transportului și, desigur, expediere combinată - la nivel mondial.

O oportunitate rară de a achiziționa acest obiect de carte fantastic, semnat, de la faimosul fotograf Magnum Martin Parr (1952-2025) - în stare nouă.

Fotografiile colorate și pline de umor ale lui Martin Parr - comedia sa despre manierele contemporane - au fost transformate într-o carte de colorat. Cele optzeci de pagini ale cărții sunt pline de cele mai iconice și iubite imagini ale lui Martin Parr, transformate în desene originale de Jane Mount, oferind ore de divertisment prin colorat.

Nou, impecabil, necitit - EXEMPLAR DE COLECȚIONAR.

Martin Parr a fost un fotograf britanic celebru ca fiind cronicarul epocii noastre. Fotografia sa oferă privitorilor oportunitatea de a vedea lumea din perspectiva sa unică, bazată pe călătoriile sale mondiale, precum și pe medii mai familiare.
Portretul apare din nou și din nou în opera lui Martin Parr, inspirând întrebări despre modul în care trăim, cum ne prezentăm și cum percepem lumea din jurul nostru, prin fotografii unice și caracteristic amuzante.

Pe durata vieții, Martin Parr a publicat 134 (!) cărți, 18 (!) cărți de artă, 21 (!) reviste și zine; 39 (!) de cărți au fost editate de Martin Parr.

Aperture, New York. 2017. Prima ediție, prima tipărire.

Paperback (așa cum a fost emis). 230 x 293 mm. 88 de pagini. Fotografii: Martin Parr. 48 de desene alb-negru plus 4 pagini cu autocolante. Text în limba engleză.

Carte grozavă de Martin Parr în stare perfectă - semnată de artist pe coperta din față.

Născut în Epsom, Surrey, Parr și-a dorit să devină fotograf de documentare încă de la vârsta de paisprezece ani. El îl citează pe bunicul său, George Parr, un fotograf amator și membru al Royal Photographic Society, ca o influență timpurie. S-a căsătorit cu Susan Mitchell, iar împreună au un copil, Ellen Parr (născută în 1986). Parr a fost diagnosticat cu cancer în mai 2021.
Parr a spus despre fotografia sa:
Lucrul fundamental pe care îl explorez constant este diferența dintre mitologia locului și realitatea acestuia. ... Ține minte, fac fotografii serioase mascate ca divertisment. Asta face parte din mantra mea. Fac pozele acceptabile pentru a găsi publicul, dar în adâncul sufletului, există de fapt foarte multe lucruri care nu sunt scrise clar și direct în fața ta. Dacă vrei să le citești, le poți citi.
Estetica lui Parr este apropiată de detaliu, realizată prin utilizarea unei lentile macro și folosirea culorii saturate, rezultatul fiind fie tipul de film, fie utilizarea unui ring flash. Acest lucru îi permite să pună sub microscop subiectii săi în propriul lor mediu, oferindu-le spațiu pentru a-și expune viețile și valorile în moduri care adesea implică umor involuntar. Tehnica sa, așa cum se vede în cartea sa Signs of the Times: A Portrait of the Nation's Tastes (1992), s-a spus că lasă privitorii cu reacții emoționale ambigue, nesiguri dacă să râdă sau să plângă.
Parr a studiat fotografia la Manchester Polytechnic între 1970 și 1972, alături de colegii Daniel Meadows și Brian Griffin. Parr și Meadows au colaborat la diverse proiecte, inclusiv lucrând la Butlin's ca fotografi itineranți. Ei au făcut parte dintr-o nouă val de fotografi documentari, „o grupare britanică informală, care, deși nu și-a atribuit niciodată un nume, a devenit cunoscută sub diferite denumiri precum 'tinerii fotografi britanici', 'fotografi independenți' și 'noua fotografie britanică'.
În 1975, Parr s-a mutat în Hebden Bridge, West Yorkshire, unde și-a finalizat prima lucrare matură. A fost implicat în atelierul Albert Street, un centru pentru activități artistice care includea o cameră obscură și spațiu de expoziție. Parr a petrecut cinci ani fotografiind viața rurală din zonă, concentrându-se pe capelele metodiste (și unele baptiste), un punct central pentru comunitățile agricole izolate care, la începutul anilor 1970, se închideau. A fotografiat în alb-negru, pentru natura sa nostalgic și pentru că era potrivit pentru abordarea sa celebrativă a trecutului. De asemenea, fotografii din acea perioadă erau obligați să lucreze în alb-negru pentru a fi luați în serios, culoarea fiind asociată cu fotografia comercială și de tip snapshot. Seria sa The Non-Conformists a fost expusă pe scară largă la acea vreme și a fost publicată ca volum în 2013. Criticul Sean O'Hagan, scriind în The Guardian, a spus: „Este ușor să uiți cât de discret observator a fost Parr ca fotograf în alb-negru.”
În 1980, Parr s-a căsătorit cu Susan Mitchell, iar pentru munca ei s-au mutat pe coasta de vest a Irlandei. El a înființat un laborator de developare în Boyle, County Roscommon.
Primele publicații ale lui Parr, Bad Weather, publicată în 1982 de Zwemmer cu o subvenție de la Arts Council, Calderdale Photographs (1984) și A Fair Day: Photographs from the West Coast of Ireland (1984), au prezentat fotografii din majoritate din nordul Angliei și Irlanda, în alb-negru. El a folosit o Leica M3 cu o lentilă de 35 mm; însă pentru Bad Weather a trecut rapid la o cameră subacvatică cu bliț.
În 1982, Parr și soția sa s-au mutat în Wallasey, Anglia, și a trecut definitiv la fotografia în culoare, inspirat de lucrările fotografilor americani de culoare, în special Joel Meyerowitz, dar și William Eggleston și Stephen Shore, precum și de britanicii Peter Fraser și Peter Mitchell. Parr a scris că „am întâlnit și cărticelele poștale ale lui John Hinde când lucra la Butlin's la începutul anilor '70, iar culorile vibrante și saturate ale acestora au avut un impact major asupra mea.” În verile anilor 1983, 1984 și 1985, a fotografiat oameni din clasa muncitoare la malul mării, în apropierea New Brighton. Această lucrare a fost publicată în cartea The Last Resort: Photographs of New Brighton (1986) și expusă în Liverpool și Londra.
Deși John Bulmer a fost pionier în fotografia documentară în culoare a Marii Britanii, din 1965, Gerry Badger a comentat despre The Last Resort.
Este dificil, din perspectiva a aproape un sfert de secol, să subestimezi semnificația The Last Resort, fie în fotografia britanică, fie în cariera lui Martin Parr. Pentru amândoi, a reprezentat o schimbare seismică în modul fundamental de exprimare fotografică, de la monocrom la culoare, o schimbare tehnică fundamentală care a anunțat dezvoltarea unui nou ton în fotografia documentară.
Karen Wright, scriind în The Independent, a spus: „A fost criticat pentru scrutinul său asupra claselor muncitoare, dar privindu-i aceste lucrări, se observă doar ochiul neclintit al lui Parr capturând adevărul unei clase sociale ce îmbrățișează timpul liber în orice formă disponibilă.”
În 1985, Parr a finalizat o misiune pentru arhiva de fotografie documentară din Manchester pentru a fotografia oameni în supermarketuri din Salford, Retailing in the Borough of Salford, care este acum deținută de arhivă.
El și soția sa s-au mutat la Bristol în 1987, unde locuiesc încă. În anii 1987 și 1988, a finalizat următorul proiect major, despre clasa de mijloc, care la acea vreme devenea din ce în ce mai înstărită sub Thatcherism. A fotografiat activități ale clasei de mijloc, cum ar fi cumpărăturile, petrecerile și zilele deschise ale școlilor, predominant în jurul Bristolului și Bath-ului din sud-vestul Angliei. Acesta a fost publicat ca următoarea sa carte, The Cost of Living (1989), și a fost expus în Bath, Londra, Oxford și Paris.
Cartea sa, One Day Trip (1989), prezintă fotografii realizate în timpul unei excursii cu băuturi în Franța, o comandă de la Mission Photographique Transmanche, însoțind oameni în timpul unei croaziere cu băuturi.
Între 1987 și 1994, Parr a călătorit internațional pentru a realiza următoarea sa serie importantă, o critică a turismului de masă, publicată sub titlul Small World în 1995. O ediție revizuită, cu fotografii suplimentare, a fost publicată în 2007. Aceasta a fost expusă în 1995–1996 în Londra, Paris, Edinburgh și Palma de Mallorca, în Spania, și a continuat să fie prezentată în diverse locații de atunci.
El a fost profesor vizitator de fotografie la Universitatea de Artă și Design din Helsinki între 1990 și 1992.
Între 1995 și 1999, Parr a realizat seria Common Sense despre consumerismul global. Common Sense a fost o expoziție de 350 de printuri și o carte publicată în 1999, cu 158 de imagini. Expoziția a fost prezentată pentru prima dată în 1999 și a fost organizată simultan în patruzeci și unu de locații din șaptesprezece țări. Imaginile ilustrează detaliile culturii consumatorului și au scopul de a arăta modurile în care oamenii se distrează. Fotografiile au fost realizate cu film de 35 mm ultra-saturat pentru culorile sale vii și intensificate.
Parr s-a alăturat Magnum Photos ca membru asociat în 1988. Votul pentru includerea sa ca membru deplin în 1994 a fost diviziv, Philip Jones Griffiths circulând o solicitare către ceilalți membri să nu îl admită.[35] Parr a obținut majoritatea necesară de două treimi printr-un vot. Calitatea de membru Magnum l-a ajutat să lucreze în domeniul fotografiei editoriale și al fotografiei de modă editorială pentru Paul Smith, Louis Vuitton, Galerie du jour Agnès B. și Madame Figaro.
În 2014, Parr a fost ales președinte al Magnum Photos International, poziție pe care a deținut-o timp de 3,5 ani până în 2017.
Parr este un colecționar și critic de cărți fotografice. Colaborarea sa cu criticul Gerry Badger, 'The Photobook: A History' (în trei volume), acoperă peste 1.000 de exemple de cărți fotografice din secolul al XIX-lea până în prezent. Primele două volume au durat opt ani pentru a fi finalizate. Expoziția retrospectivă a Tate Modern despre Daido Moriyama, desfășurată la Londra, a inclus multe cărți Moriyama împrumutate de la Parr, expuse în vitrine.
Parr colecționează, de asemenea, cărți poștale, fotografii și diverse alte obiecte ale culturii vernaculare și populare, precum tapet, ceasuri Saddam Hussein și cărți de reclamă pentru prostituate din cabine telefonice (obiecte cu o fotografie pe ele). Aici, de asemenea, obiecte din colecțiile sale au fost folosite ca bază pentru publicații și expoziții. Din anii 1970, Parr a colectat și a promovat cărțile poștale stridente realizate între anii 1950 și 1970 de John Hinde și echipa sa de fotografi.
Parr a fost director artistic invitat pentru festivalul de fotografie Rencontres d'Arles din 2004, curator invitat al expoziției New Typologies la Festivalul de Fotografie din New York din 2008 și curator invitat al Brighton Photo Biennial în 2010, pe care l-a numit New Documents. Criticul Sean O'Hagan, scriind în The Guardian, a spus: „Înapoi în 2004, a fost invitat de organizatorii festivalului anual Rencontres d'Arles să fie curator invitat. Festivalul de la Arles din acel an, în gama și ambiția sa, rămâne standardul după care au fost judecate toate edițiile ulterioare ale Rencontres.”
Parr a fost director artistic al nou-înființatului Bristol Photo Festival, programat să se deschidă în 2021. Cu toate acestea, în iulie 2020, a renunțat din cauza implicării sale în reeditarea din 2018 a photobook-ului London de Gian Butturini, după o campanie a unui student la antropologie de la University College London, care a considerat o combinație de fotografii din acesta rasistă.
Fundația Martin Parr a fost fondată în 2014. A deschis sediul în Bristol în octombrie 2017. Fundația găzduiește propriul arhiv al lui Parr și colecția sa de imprimeuri și machete de cărți realizate de alți fotografi — în principal fotografie britanică și irlandeză, precum și lucrări ale unor fotografi din străinătate care au fotografiat în Regatul Unit. Există o galerie deschisă publicului — prima sa expoziție fiind 'Black Country Stories' a lui Parr — și este un centru pentru discuții, proiecții și evenimente. Fundația este situată în Paintworks, în sud-estul Bristolului. Parr este principala sursă de venit a Fundației.
Wikipedia