Sylvain BARBEROT - Skull#1






A studiat Istoria Artei la École du Louvre și s-a specializat în arta contemporană peste 25 de ani.
| 150 € | ||
|---|---|---|
| 50 € | ||
| 4 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 129665 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Sylvain BARBEROT Skull#1, o senza monumental cu cap în tehnici mixte din 2017, din Franța, ediție limitată 4/4, 27 × 23 cm, semnată de mână, ochii umpluți cu foiță de aur 24 karate.
Descriere de la vânzător
O modelare a unui craniu uman realizată din rășină epoxidică și acoperită cu un elastomer alb flexibil, ale cărui ochi sunt umpluți cu o foiță naturală placată cu aur de 24 de carate. Craniul este conectat la o piesă metalică care îi permite să fie fixat pe perete.
Aici și în aceste opere, dacă timpul este înghețat prin utilizarea craniului ca suport atemporal, nemodificabil și înghețat, pielea care îl acoperă, în schimb, pare să curgă fără oprire. Temporalitățile se confruntă, iar întunericirea ideii despre moarte pe care ne-o formăm se pliază sub strălucirea acestui material care se apropie de ceramică. Acest material reflectă lumina la fel ca acele foițe aurii cu aur fin care poartă obiectul dincolo de timp.
O operă de artă este, prin esență, o vanitate. Reprezintă dorința artistului de a se obiectiva pentru a supraviețui timpului și răspunde vanității ideii artistului demiurg. Memoria nu este fixată, rămâne a veni fără a se ancora vreodată într-un infinit. Dispariția ei este singura sa cale.
Artist internațional al cărui lucru se bazează pe dualitatea existentă între memorie și uitare. Memoria, după părerea mea, este elementul indispensabil care leagă corpul nostru de lume. Totuși, în timp ce cultura noastră se străduiește să graveze istoria cu dalta, euinsufl dread să inhib, să destructurez, ba chiar să șterg propria mea memorie. O întreprindere vastă, exercițiul uitării...
Corpul este doar suportul acestei memorii de care este dependent, ba chiar necesitar. Ea îl construiește, îl modelează și îl transformă. Și dacă anamneza se traduce din greacă ca revenire la amintire, pentru mine o urmăresc pentru a mă separa mai bine de ea.
O modelare a unui craniu uman realizată din rășină epoxidică și acoperită cu un elastomer alb flexibil, ale cărui ochi sunt umpluți cu o foiță naturală placată cu aur de 24 de carate. Craniul este conectat la o piesă metalică care îi permite să fie fixat pe perete.
Aici și în aceste opere, dacă timpul este înghețat prin utilizarea craniului ca suport atemporal, nemodificabil și înghețat, pielea care îl acoperă, în schimb, pare să curgă fără oprire. Temporalitățile se confruntă, iar întunericirea ideii despre moarte pe care ne-o formăm se pliază sub strălucirea acestui material care se apropie de ceramică. Acest material reflectă lumina la fel ca acele foițe aurii cu aur fin care poartă obiectul dincolo de timp.
O operă de artă este, prin esență, o vanitate. Reprezintă dorința artistului de a se obiectiva pentru a supraviețui timpului și răspunde vanității ideii artistului demiurg. Memoria nu este fixată, rămâne a veni fără a se ancora vreodată într-un infinit. Dispariția ei este singura sa cale.
Artist internațional al cărui lucru se bazează pe dualitatea existentă între memorie și uitare. Memoria, după părerea mea, este elementul indispensabil care leagă corpul nostru de lume. Totuși, în timp ce cultura noastră se străduiește să graveze istoria cu dalta, euinsufl dread să inhib, să destructurez, ba chiar să șterg propria mea memorie. O întreprindere vastă, exercițiul uitării...
Corpul este doar suportul acestei memorii de care este dependent, ba chiar necesitar. Ea îl construiește, îl modelează și îl transformă. Și dacă anamneza se traduce din greacă ca revenire la amintire, pentru mine o urmăresc pentru a mă separa mai bine de ea.
