René Mels (1909-1977) - Composition abstraite vers 1958





| 15 € | ||
|---|---|---|
| 10 € | ||
| 6 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 122713 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Artist: René Mels (1909–1977), Belgia; Titlu: Composition abstraite vers 1958; Tehnică: acuarelă pe hârtie; Dimensiuni: 48 × 48 cm; Semnătură: Semnat pe lucrare; Editie: Original; An: sfârșitul anilor 1950; Țara de origine: Belgia.
Descriere de la vânzător
Artiste : René Mels (1909–1977) – Belgia
Compoziție abstractă
Tehnică: lucrare pe hârtie acuarelă
Dimensiuni: 48 × 48 cm
Semnat pe operă
spre sfârșitul anilor 1950
Stare: foarte bună de conservare
Încadrare: Vândută fără restricții
Descrierea lucrării
Această compoziție pe hârtie mărturisește despre maturitatea artistică deplină a lui René Mels.
Opera se construiește în jurul formelor geometrizate și îmbinate, organizate într-un spațiu intenționat nivelat, evocând într-un mod sugestiv universul naturii moarte.
Volumul par a fi așezați pe un plan orizontal, ca niște obiecte silențioase, transpus într-un limbaj rezolut abstract.
Paleta cromatică, profundă și caldă, combină nuanțe intense de maro, verde închis, ocru auriu și galben strălucitor, structurate prin contraste negre și linii clare care ritmează suprafața. Atingerea, vizibilă și controlată, conferă ansamblului o prezență materială puternică, păstrând în același timp o mare claritate formală.
Lucrarea se remarcă prin echilibrul său remarcabil între rigurozitatea constructivă și libertatea expresivă. Ea atrage privirea prin densitatea sa vizuală și dezvăluie, pe măsură ce este observată, o compoziție gândită, meditativă, aproape arhitecturală.
Prezentare artistică
Această operă poate fi interpretată ca o natură moartă deconstruită, moștenitoare a cubismului, dar eliberată de orice referință figurativă directă. Obiectele nu mai sunt identificabile; ele persistă sub formă de mase, planuri și raporturi cromatice. Cubismul aici nu este nici analitic, nici doctrinal, ci integrat ca o structură mentală, în slujba unei abstracții sensibile și poetice.
Această dublă lectură — între abstracție pură și reminiscență a realului — întărește interesul pentru operă și îi conferă o profunzime intelectuală deosebit de apreciată de colecționari.
Context și interesul operei
La sfârșitul anilor 1950, René Mels s-a afirmat ca o figură unică a abstractului belgian de după război. Membru al grupului Art Abstrait și al Tinerii Picturi belgiene, el dezvoltă un limbaj personal, marcat de reținere, echilibru și o mare exigență formală.
Această operă ilustrează perfect această perioadă: un moment în care pictura lui Mels atinge o sinteză reușită între construcție, culoare și emoție controlată. Alegerea hârtiei întărește intimitatea lucrării și subliniază spontaneitatea controlată a gestului.
De ce această operă este atractivă pentru un colecționar?
Operă semnată de un artist recunoscut al abstractului belgian.
Format pătrat armonios, ușor de integrat într-o colecție sau într-un interior.
Perioada căutată de la sfârșitul anilor 1950.
Lectură bogată: abstracție construită și evocare de natură moartă
Această compoziție abstractă reprezintă o oportunitate de a colecționa o operă atât exigentă, cât și accesibilă, în care René Mels își exprimă întreaga subtilitate a limbajului său pictural.
O piesă echilibrată, silențioasă și profundă, reprezentativă pentru abstracția europeană de după război.
Biografia lui René Mels (1909–1977)
René Mels a fost o figură importantă a picturii și gravurii belgiene din secolul al XX-lea. Născut la Herent-lez-Louvain, a studiat la Academia din Leuven, apoi la cea din Bruxelles, înainte de a se perfecționa la La Cambre.
Membru al Tinerii Picturi belgiene și al grupului Art Abstrait, a participat activ la modernizarea scenei artistice de după război. Opera sa, inițial expresionistă, a evoluat spre o abstractizare luminoasă și structurată, unde linia, culoarea și lumina dialoghează cu o intensitate rară.
René Mels a încetat din viață în 1977 la Woluwe-Saint-Lambert, lăsând o operă de o mare coerență, îmbinând rigurozitatea formală cu sensibilitatea poetică.
O compoziție de o vitalitate deosebită, în care René Mels conjugă libertatea gestului, intensitatea cromatică și eleganța formală — o mărturie prețioasă a perioadei sale figurative de la sfârșitul anilor 1940.
Artiste : René Mels (1909–1977) – Belgia
Compoziție abstractă
Tehnică: lucrare pe hârtie acuarelă
Dimensiuni: 48 × 48 cm
Semnat pe operă
spre sfârșitul anilor 1950
Stare: foarte bună de conservare
Încadrare: Vândută fără restricții
Descrierea lucrării
Această compoziție pe hârtie mărturisește despre maturitatea artistică deplină a lui René Mels.
Opera se construiește în jurul formelor geometrizate și îmbinate, organizate într-un spațiu intenționat nivelat, evocând într-un mod sugestiv universul naturii moarte.
Volumul par a fi așezați pe un plan orizontal, ca niște obiecte silențioase, transpus într-un limbaj rezolut abstract.
Paleta cromatică, profundă și caldă, combină nuanțe intense de maro, verde închis, ocru auriu și galben strălucitor, structurate prin contraste negre și linii clare care ritmează suprafața. Atingerea, vizibilă și controlată, conferă ansamblului o prezență materială puternică, păstrând în același timp o mare claritate formală.
Lucrarea se remarcă prin echilibrul său remarcabil între rigurozitatea constructivă și libertatea expresivă. Ea atrage privirea prin densitatea sa vizuală și dezvăluie, pe măsură ce este observată, o compoziție gândită, meditativă, aproape arhitecturală.
Prezentare artistică
Această operă poate fi interpretată ca o natură moartă deconstruită, moștenitoare a cubismului, dar eliberată de orice referință figurativă directă. Obiectele nu mai sunt identificabile; ele persistă sub formă de mase, planuri și raporturi cromatice. Cubismul aici nu este nici analitic, nici doctrinal, ci integrat ca o structură mentală, în slujba unei abstracții sensibile și poetice.
Această dublă lectură — între abstracție pură și reminiscență a realului — întărește interesul pentru operă și îi conferă o profunzime intelectuală deosebit de apreciată de colecționari.
Context și interesul operei
La sfârșitul anilor 1950, René Mels s-a afirmat ca o figură unică a abstractului belgian de după război. Membru al grupului Art Abstrait și al Tinerii Picturi belgiene, el dezvoltă un limbaj personal, marcat de reținere, echilibru și o mare exigență formală.
Această operă ilustrează perfect această perioadă: un moment în care pictura lui Mels atinge o sinteză reușită între construcție, culoare și emoție controlată. Alegerea hârtiei întărește intimitatea lucrării și subliniază spontaneitatea controlată a gestului.
De ce această operă este atractivă pentru un colecționar?
Operă semnată de un artist recunoscut al abstractului belgian.
Format pătrat armonios, ușor de integrat într-o colecție sau într-un interior.
Perioada căutată de la sfârșitul anilor 1950.
Lectură bogată: abstracție construită și evocare de natură moartă
Această compoziție abstractă reprezintă o oportunitate de a colecționa o operă atât exigentă, cât și accesibilă, în care René Mels își exprimă întreaga subtilitate a limbajului său pictural.
O piesă echilibrată, silențioasă și profundă, reprezentativă pentru abstracția europeană de după război.
Biografia lui René Mels (1909–1977)
René Mels a fost o figură importantă a picturii și gravurii belgiene din secolul al XX-lea. Născut la Herent-lez-Louvain, a studiat la Academia din Leuven, apoi la cea din Bruxelles, înainte de a se perfecționa la La Cambre.
Membru al Tinerii Picturi belgiene și al grupului Art Abstrait, a participat activ la modernizarea scenei artistice de după război. Opera sa, inițial expresionistă, a evoluat spre o abstractizare luminoasă și structurată, unde linia, culoarea și lumina dialoghează cu o intensitate rară.
René Mels a încetat din viață în 1977 la Woluwe-Saint-Lambert, lăsând o operă de o mare coerență, îmbinând rigurozitatea formală cu sensibilitatea poetică.
O compoziție de o vitalitate deosebită, în care René Mels conjugă libertatea gestului, intensitatea cromatică și eleganța formală — o mărturie prețioasă a perioadei sale figurative de la sfârșitul anilor 1940.

