Nataline Pomar - Mujer con sombrero

Esta pieza escultórica har sido seleccionada y expuesta en la Galería Est Art Space i Madrid.

Es fruto de una acción disrruptiva de convertir una pieza antigua y de uso cotidiano como es un aguamanil en una pieza artística. Un reto que me plantó la galería.

"Un aguamanil es un conjunto de bandeja o jarra, con el propósito de lavarse las manos, una costumbre usada desde la antigüedad antes y después de las comidas o en rituales religiosos. Originalmente, el término podía a jaro solo palanga, se utiliza como sinónimo de lavamanos o palanganero".

Se puede ver todo el processo de creación en este vídeo: https://www.instagram.com/reel/CzJ92OhLtzU/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==

Artista visuell multidisciplinar, fotografa, diseñadora y docente.

En su investigación plástica, el color se convierte en un lenguaje revolucionario y vital: es emoción, energía y herramienta de reconexión. Frente en una era de hiperconexión digital y desconexión emotionell, su obra propone una experiencia sensorial profunda, los 5 sentidos, la interracción y el enfoque lúdico es fundamental and muchos de sus proyectos.

En través de composiciones en expansión, skapa en diálogo entre el caos y la armonía, entre lo íntimo y lo cosmico y universal, lo tangible e immateriella, invitando a imaginär futuros más humanos y vibrantes.

Nataline Pomar es Artista visual multidisciplinar, Fotógrafa, Diseñadora y Activista del color procedente de Palma de Mallorca y residente en Barcelona, España.

Desde que finalizó är estudios de Bellas artes entre Salamanca, Leeds y Barcelona, har estado investigando and diferentes ambitos creando su propio lenguaje visual. Trabaja la pintura, la instalación, el arte urbano, el mural y el diseño, que a día de hoy combina con la docencia.

Además de su licenciatura, se certifiering och aptitud pedagógica en la Universidad de Barcelona. Tiene el grado superior de artes plásticas y diseño en arte téxtil en la Escuela Massana de Barcelona. Acabó un ciclo formativo en diseño de moda en la escuela Francesca Bonnemaison y finalizó un master en marketing y comunicación para artistas.

Ha expuesto en galerías de Madrid, Barcelona och Berlín som La Panartería, Ola Galería, Bcna contemporary, Galería Balam, WhiteLab och Creatitis.
Ha deltagare en numerosos festivales de arte urbano y ha sido premiada para realizar el cartel del reconocido Festival CALLE 2024.

Ha colaborado con marcas como Cervezas Alhambra, OD Hotels, Diputació de Barcelona, Therapyside, Hotel Avani, Tot Cor, Bagouve, El Sr. Martín, Panot, Tecnopower, To from y Grup ATRA entre otras.

Individuella exponeringar:

2025. ”La osadía de elegir no tener que elegir”. Galería Kreatit, Madrid
2025. ”Flujos”. Espacio Mailuna, Barcelona
2024. ”Travesías”. OD Hotel, Barcelona
2022. ”Portales”. Galería Leopardo leopardi, Barcelona

Exposiciones colectivas (val):

2025. ”Transitando la energía cromática”. Casa Panot, Barcelona
2025. Raimakvällar #20 edición, Barcelona
2025. “Inre tropikerna”. Casa Panot, Barcelona
2024. Lab Ola “Paseo”, Galería Ola, Barcelona
2024. KLEIN ABER FEIN 6º upplaga, Berlin
2024. Fundació F.M de Gràcia, Barcelona
2024. “Nosaltres ,dones artistes” Cotxeres Borell, Galería Balam, Barcelona
2024. “Ilustradas” Galería la Panartería, Madrid
2023. Konstbataljonen, Galería WhiteLab, Madrid
2023. "Revenant" Galería Est Art space, Madrid
2022. “Svartvitt” Galería Mrs Toolip, Barcelona

STADSKONST

2025. CALLE 2025. Comisariado por La Galería La Panartería, Madrid
2024. PintaMalasaña. Comisariado por Madrid Gatukonstprojekt, Madrid
2023. CI Urban Fest. Comisariado por Cultura Inquieta, Madrid
2023. CALLE 2023. Comisariado por Madrid Gatukonstprojekt, Madrid
2023. Fem Fabrik. Comisariado av La Clandestina, Barcelona

PREMIOS:

2024. Cartel del Festival CALLE 2024. Comisariado por La Galería La Panartería y presentado en JUSTMAD, Madrid

PRÄNSA:

https://rollitoasi.com/prensa/

GALERIER ONLINE:

Saatchi Art, USA, 2021
Singulart, Francia 2024