SIGNED; Andreas Magdanz - Auschwitz Birkenau (FIRST GERMAN PRINTING, SUPER FRESH COPY) - 2003

VIKTIGT TYSKT FOTOBOK om koncentrationslägret ("KZ") Auschwitz Birkenau.
Martin Parr, The Photobook, vol 2, sida 244/245

Undertecknat av Andreas Magdanz (vanligtvis inte) under publiceringsåret = VINTAGE SIGNATURE.
Jag garanterar äktheten av signaturen och att den är vintage.

Äkta original första tyska trycket – komplett med skyddsomslag och med kortlåda.

Bok och dustjacket ny, mint, oläst; öppnad endast en gång för signering.
Kortlåda med endast lite spår av användning.
SAMLAREKSPLAR.

Detta är den SISTA EXKLUSIVA BÄSTA FOTOALBUM-AUKTIONEN av 5Uhr30.com, Köln, Tyskland.
Från och med i år.

5Uhr30.com garanterar detaljerade och exakta beskrivningar, 100 % transportskydd, 100 % transportförsäkring och självklart samfrakt - över hela världen.

Andreas Magdanz (självpublicerad), Aachen. 2003. Första tyska upplagan, första tryckningen.

Hardcover med omslag och kartongbox. 140 x 130 mm. 108 sidor. 42 färgfoton. Text av Gerhard Schoenberner, Stefan Skowron och Marceline Loridan-Ivens. Text på tyska.

Äkta original första tyska trycket i perfekt skick - signerat av konstnären.
Mycket begränsad titel (1500 exemplar; 1100 exemplar på tyska, 100 exemplar vardera på franska, polska, ryska och engelska); alla publicerade samtidigt i samma form.

Viktig fotobok av skaparen av 'Dienststelle Marienthal' och 'BND'.

Om konstnären:
Han kvalificerade sig för inträde till universitetet för åtta år sedan, och eftersom han älskar ljusets renhet, började han med glasobjekt men höll alltid ett öga bakom linsen.
Andreas Magdanz, född i Mönchengladbach och 29 år gammal, är en av de konstnärer som vill omvandla fotografi till en konstnärlig form. Några av hans bilder och fotoprojekt kommer att ställas ut på Suermondt - Ludwig Museum i Aachen fram till slutet av januari 1993, och för närvarande arbetar den nyligen utexlicerade konstnären med ett projekt som ska ställas ut på Ludwig Forum for International Art.
Vi på RP försöker härmed presentera Andreas Magdanz och hans visuella synpunkter.
Vem som helst kan ta ett foto. Det kan trots allt läras. Fotokonst däremot, söker efter idéer, förmedlar mening, och förstärker perceptionen bortom hantverkarens färdigheter.
För Andreas Magdanz, född i Mönchengladbach, är fotografi hans yrke, och resultatet är fotografisk konst: övertygande, känsligt framträdande, förbluffande, rörande, men ändå blygsamt, nästan enkelt, tyst. Det erbjuder motstånd mot floden av bilder. Det förmedlar en komplex syn, avsiktliga betydelser, är inte modernt eller kommersiellt. Det leder bort från den historiska dokumentationen av en händelse eller en person. Det är inte längre bara en tilltalande fotokopia utan avslöjar kontroll, höga krav och utövar inflytande.
Andreas Magdanz försöker presentera sin miljöupplevelse för betraktaren, försöker göra honom medveten om motivet och dess egen skulpturala bakgrund samt fotografens bestämdhet.
Medan han fortfarande studerade blev Magdanz involverad i miljöpolitik och ekologiska frågor. Han arbetade för det ekologisk-demokratiska partiet och representerade deras idéer vid valen till länet (Landtag) och till Europaparlamentet. Han mötte dock de politiska begränsningarna som inte kan övervinnas enbart med övertygelse. Detta ledde till en förnyad reflektion över fotografi, med bilder som uttrycker hans känslor: meditativ lugn, balans.
Fotografier föregås av erfarenhet. Under resor till Ryssland, Skottland och Irland togs viktiga bilder. Men Magdanz hittar sina objekt på samma sätt genom att observera sin närmiljö. I veckor cyklade han genom Eifel och stötte på människor och objekt som lockade till fotografering, när till exempel landskap plötsligt öppnar sig eller när han upplever ett särskilt ljus. Magdanz är starkt motiverad av landskap, antingen som komplexa »Lebensraum« eller som strukturer och mikrocosmos som bara kan hittas i en sektion av träd, blad eller marköverdrag. Magdanz fångar en skönhet utan patos, precis som den presenterar sig för det »seende« ögat.
Ändå är hans fotografi känslosamt, men aldrig sentimentalt eller stötande. Passion är något han föredrar att behålla snarare än att använda voyeuristiskt.
Som en konstnär använder sina kritor, olja eller akvareller, kommer Magdanz att vilja använda den relevanta kameran. Oavsett om det är den lilla, nästan osynliga Minox C eller den robusta och extravaganta plattan - bakre kameran. Varje bild, varje motiv kräver sin egen teknik och även format: Magdanz arbetade fram förstoringar som fyller en kvadratmeter. Han fortsätter sedan att arbeta med eventuella skillnader tills presentationen är klar. Han tillämpar samma höga standard på varje bild liksom på kvaliteten av det färdiga projektet, till sina stora fotoalbum som kommer till liv genom att visa kontraster av små - stora eller lugn - rörelse, natur - människor och stor omsorg återspeglas i titlarna på bilderna. Även papperets kvalitet, bindning och utgåva är viktiga för att fullända projektet.
Han vill uppnå trovärdighet, äkthet – inget artificiellt. Andreas Magdanz är en fotograf av det självklara och sensualiteten. Han närmar sig bilden med mjuka, jämna och intima fotografier. Han gör mycket få förändringar och låter ljuset vara fotografins själ med egen kraft, utan att reducera det till en enkel funktion av att vara en oundviklig teknisk förutsättning. Han ger auktoritet och mening åt det tillgängliga ljuset såväl som motivet. För att vara ärlig används endast några få fyllnadseffekter – sällan en blixt: arrangemang, posering och manipulation är inte i fokus. Därför är Andreas Magdanz en av få fotografer som avstår från billiga effekter och som istället försöker låta betraktaren använda sin fantasi och sitt minne.
Nej, han har aldrig tagit en bild av sig själv, ja, åtminstone inte en som kan visas, säger Andreas Magdanz. Det finns dock en: tagen under hans cykeltur genom Eifel. Hans skugga på vägen medan han cyklar. Det är tydligt att han inte är särskilt intresserad av att fotografera sitt ansikte. Enkelt uttryckt, för att han fortfarande inte är nöjd med sig själv, omständigheterna eller sitt arbete. Igen och igen talar han om sin kärlek till naturen och ändå är hans fotografier av människor mycket mer intensiva, och ibland är hans porträtt av människor i arbete eller på deras arbetsplats till och med andlöst. En butik i Irland, kvinnor som arbetar i chokladfabrik, prästen i ett kloster, en butik i Monschau som heter Egypt Basar. Det finns bara ett foto av sig själv som han verkligen gillar, och det är ett som finns på en video. Denna video togs som en biprodukt av hans professor Wilhelm Schürmann och visar honom precis som han är, utan särskild belysning eller andra effekter.
(Stefan Skowron, Rheinische Post, 2 januari 1993)