Gianfranco Zenerato - BETWEEN PAST AND PRESENT - XXL

Idealiskt för investering – Bland de fem främsta växande artisterna på Catawiki
Över 180 samlare har köpt verk av Gianfranco Zenerato på Catawiki.

Lägg till denna exklusiva målning i din samling!!!

192 sålda objekt - 100 % positivt - 71 recensioner

www.zenerato.com

Internationellt arkiveringsintyg - Äkthetsintyg undertecknat av författaren - Dossier som innehåller konstnärens konstnärliga resa
Unikt stort konstverk målat för hand - Olja på duk redan monterad på träram - Totala mått inklusive ram 101x121x2,5 - 2003
Redo att hängas - den helt handmålade ramen är en integrerad del av verket.

Dåtid och nutid
Verket återaktualiserar den heliga ikonen, med en tydlig anknytning till Madonna Benois i gestens intimitet, och projicerar den in i ett samtida horisont. Det förflutna blir en levande erfarenhet, det nuvarande betraktar och ifrågasätter det.
Stillleben, mus och CD ersätter de traditionella symbolerna:
Mediering och arkivering, som hänvisar till en kunskap som idag är förlöst till den digitala gränssnittet. Det heliga upplöses inte, men förändrar form. Knappanelerna '?' och 'X' förvandlar bilden till en öppning: man kan utforska eller dra sig tillbaka.
För samlaren är det ett verk som inte bara dekorerar utan inbjuder till meditation, och som förenar konsthistoria och teknologisk medvetenhet, vilket gör det till ett bildat och kontemplativt val.

VIKTIGT MEDDELANDE FÖR ANBUDSGIVARE UTANFÖR EUROPEISKA UNIONEN
Leveranser till länder utanför EU är möjliga, men på grund av komplexa byråkratiska förfaranden (ministergodkännanden, tullformaliteter etc.) förväntas ytterligare kostnader, vilka redan ingår i de fraktkostnader som anges i listan.
Av samma skäl kan leveranstiderna vara längre än vanligt.
Tack för förståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionell konstnär - Italien)

Han har varit aktiv sedan 1990 och har påbörjat en konstnärlig resa som har lett honom till att delta i över 600 konstevenemang och fått nationella och internationella erkännanden för kvaliteten på sitt arbete. Med över 500 utmärkelser har hans skapelser berikat viktiga offentliga och privata samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien. Han har ställt ut tillsammans med mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò och andra.

Han samarbetar för närvarande med den välkände konstkritikern professor Giammarco Puntelli.

Några kritiska röster från erkända experter inom området:

Gianfranco Zenerato tillhör den grupp av konstnärer från 1970-talet, som var stränga budbärare gentemot det västerländska samhället. Medan milanese Antonio Recalcati och romaren Franco Mulas uttryckte social vrede, är Zenerato istället en bärare av en gripande varning, där människans nederlag kan representera även ingången till en sekulär förlossning. Det är en vision rik på symboliska betydelser, av en modern skolade målare som med talang kan förena sökande och experimenterande.

Man inser från denna emblematiska bild att det är en slags inbjudan till meditation över skönheten i en död natur, en blomma och en ung kvinna. Den klassiska karaktären hos dessa tysta bilder bryter av den uppslukande atmosfären i en grå värld, den samtida, som avleder oss från drömmen. (Paolo Levi)

I detta oroande och samtidigt explicita visuella budskap vittnar dialogen mellan färgmässig essens och formharmoni om den uttrycksfulla spänningen och mästerskapet hos en skicklig konstnär. Intressant och nyskapande är blandningen av blommor, frukter och samtida teknologiska föremål. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato skapar signaliserande berättelser som avslöjar, steg för steg, de oändliga möjligheterna i en fertil imaginär värld, organiserad enligt ordnade sekvenser av hans mentala bearbetningar. Hans fantasifulla konstruktioner kan därför förvirra den kritiska bedömningen att kalla honom surrealist. Detta är dock felaktigt, eftersom han inte presenterar en absurd och overklig imaginär värld, utan tvärtom målar han upp en verklighet som är bekant för oss, med ett syfte som är kommunikativt och starkt symboliskt. (Sandro Serradifalco)

Denna målning av Gianfranco Zenerato är tekniskt välstrukturerad, fint och rikt formulerad och presenterar en verklighet konstruerad av en visionärs sinne. Hans verk har en stark scenografisk komponent, och de som utforskar dessa budskap får inte dechiffrera den betydelse deras författare har tillskrivit dem. Han leker med symboler och referenser och njuter av att förväxla de tolkande koordinaterna för vad som skulle kunna vara handlingen i en berättelse förklädd till overklighet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmärkt idé, förvandlad med stor skicklighet till en figur av väntan, där moderniteten möter en tid som inte längre finns för att låta oss återupptäcka känslorna... (Giammarco Puntelli)


Författaren fokuserar på överlagring och skärning av genrer, på en allusiv och metaforisk forskning som är skarp i sina motiv och färger. Med slående intuition förenar den det förflutna (natura morta), nuet (den kvinnliga bilden) och framtiden (symbolismen, den kryptiska skrivningen...) så att verket blir ett konstnärligt men också litterärt och metanarrativt paradigm. Konstnären strävar efter att upptäcka ett nytt visuellt universum, utforska gränserna för den traditionella ikonografin för att visa hur måleriet idag — trots allt oväsen — fortfarande är en originell disciplin. Konstnärens kreativitet bekräftar då — även tack vare de färgstarka kulörerna — att det genrebundna tillvägagångssättet fortfarande har rätt att existera i 2000-talets måleri.

Gianfranco Zeneratos målning leder oss till en syn på verkligheten som opererar på tre nivåer. Det är en tidsresa vi ger oss ut på tillsammans med konstnären, som genom olika experiment har kommit att placera sin vision i en nutid som 'tittar' på det förflutna som en ideal värld, men som nu är förlorad, och en framtid full av artificiella och konstgjorda kontamineringar.
Det är ett varnings- och alarmmeddelande som framträder från elementen placerade på duken som omger helhetsbilden. 'Batteriet', som vi hittar som ett fast element, säger oss 'varning', tiden håller på att rinna ut, och den starka betoningen på naturliga element i förgrunden, kontaminerade av objekt från den teknologiska världen (musen, CD-skivan eller väckarklockan), understryker hur viktigt det är att inte bryta banden med det förflutna, en värld där naturen var dominerande.
Det kvinnliga elementet, placerat på tidsplanet i nuet, representerar arketypen av Moder Jord, placerad i mitten mellan det förflutna och framtiden.
Gianfranco, som en Odysséus, färdas i denna tidsdimension på jakt efter de krafter som stödjer och formar oss, förändrar eller styr vårt öde. Drivande mot framtiden möter konstnärsmannen resan med styrka och beslutsamhet, men inser sedan sin egen sårbarhet inför komplexiteten i en värld han skapat, den teknologiska världen, som håller på att undkomma honom, och känner därför behovet av att återvända till utgångspunkten. Så återvänder cykeln, där resan är detta eviga återkallande till livet och döden. Vi måste återvända till startpunkten för att hitta oss själva, och den kvinnliga figuren blir därmed en symbol för den som tillåter oss att födas på nytt.
Orden 'partire' och 'partorire' innehåller båda konceptet av separation och avsked, och i varje resa som Gianfranco Zenerato gör finns denna cirkulära tidsreferens, detta att ge sig av och sedan återvända. När vi tittar mot framtiden finns det inget annat att göra än att vända blicken mot det förflutna för att inte förlora våra rötter, för att inte låta oss dehumaniseras av den teknologiska och postteknologiska världen.
Varje resa sätter rationellitet och känslor på samma nivå, väcker tvivel och rädslor, vardagens tider förvrängs och får andra betydelser.
Att se mot framtiden blir en utmaning, fångad i den kvinnliga blickens sken, men också en fara eftersom det nästan innebär en förlust av identitet. När man ger sig av måste man möta separationen från det 'gamla jaget', som består av vanor, roller och säkra punkter. Att ge sig av är ändå en form av frihet, och även om den är begränsad eftersom man möter det okända, kan den skapa ordning i det förflutna. Perspektivet i rörelse blir centrifugalt och centripetalt, expansionsflödet är riktningen man är på väg mot, medan kontraktionens centrum är riktningen man kommer ifrån, och i Zeneratos verk finns denna känsla av att komma från en plats och röra sig mot en annan. I centrum står den kvinnliga figuren som en referenspunkt: det är konstnärens medvetande, hjärtat av resan, med dess rytmer, ljud, tider, svårigheter, upptäckter och känslor.
Fremtidens tidsplan som representerar ankomsten är, i vissa verk, dehumaniserad, och den kvinnliga figuren är nästan sönderriven eftersom konstnären själv inte känner igen sig i denna placering: det är som om förlusten av identitet är en sorglig resignation inför förlusten av bandet till det förflutna, och även elementen i döda naturer blir, i vissa fall, nästan frånvarande och överröstade av de teknologiska.
Det blir viktigt att skydda sig mot denna framtid, som avancerar farligt och nästan okontrollerbart, och söka tillflykt i något känt och gammalt där även 'illusioner är verkliga'.
Med Gianfranco Zenerato har vi verkligen möjlighet att resa genom drömmar, tecken och symboler, där var och en av oss kommer att se sig själv reflekterat i en spegel. Att ge sig av med honom innebär att tillfälligt skymma dessa speglar i väntan på att upptäcka en annan bild av oss själva. Kanske kommer vi att hitta vår essens, inse relativiteten i våra egna och andras värden och perspektiv. Vi kan gå vilse och sedan hitta oss själva igen, och inse en gemensam natur, ett öde, en identitet.

Konstnären, som utgår från den klassiska passatismen med ett språk av pre-abstraktionell figurativitet, rör sig mot bakgrund av sitt historiserande inre kosmos, där den rörliga cursorn av hans framväxande medvetande skiftar fram till de yttersta nödutgångarna i nuet, och underkastar sin lärda teknik energin från drömmen, tecknet, symbolen och framför allt färgen, rik på klarhet och tonmässig renhet, för att interagera även med det teknologiska nuet. Hans modernitet är genuint psykologisk och ett uttryck för hans intensiva känsloladdning av variabler från den citatistiska transavanguardia-rörelsen från slutet av 1900-talet och framåt... med perspektivöverlagringar i karavaggisk stil... och modern psykologi med post-renässans-ursprung (Rembrandt ...). Zenerato har kreativa potentialer med ett brett historiskt räckvidd, och kan poetiskt kombinera dem, sammanfoga och låta själens lyriska lyra vibrera över konsthistoriska koordinater i universella värden, och i en skanning av hans oändliga imaginära utveckling, genom hyperrealismen i hans visionära dröm, ett öppet fönster som adderar till förnuftet. Han dialogerar med nuet. (Prof. Alfredo Pasolino)

Mycket intressant din forskning: figureringen uppnår scenografiska effekter i ett utrymme där en symbolisk frekvens vibrerar, tilldelad gång på gång till drömmen, myten eller vardagsrealiteten, allt harmoniserat av ett vackert färgspel.


Artisten av precision och modernitet
Av Francesco Cairone


De mest originella författarna är inte de som främjar det som är nytt, utan de som framställer det de har att säga på ett sätt som får det att verka som om det aldrig har sagts förut.
(Goethe)


Det är nödvändigt att utgå från Goethes incisiva citat för att prata om den rika och innovativa målningen av konstnären Gianfranco Zenerato, och detta eftersom det enkla citatet berättar en stor sanning, nämligen att det numera har gjorts allt inom målning, och idag måste konstnären som söker att skapa sin egen individualitet, utan att påverkas av strömningar och mästare från det förflutna, övervinna enorma hinder eftersom även Giorgio Morandi hävdade att "Det finns nästan ingenting eller väldigt lite i världen igen", och därför skulle man för att vara originell behöva måla med hänsyn till sociala, teknologiska och vetenskapliga utvecklingar.

Det sägs att konst är för alla men inte för alla, så varje person har rätt att bli berörd inför ett mästerverk. Men att måla och skapa är en gåva som Gud bara har tillåtit några få utvalda, som, kapabla att se det andra ofta inte ens kan uppfatta, lyckas förvandla de känslor som väcks av små saker, av en gest, en kram, en blick, till vibrerande toner som färgar världens gråhet omkring oss.
Bland dessa lyckligt utvalda måste man definitivt nämna Maestro Zenerato, en konstnär med sällsynt talang, som gör noggrannhet, stränghet och fantasi till en konstnärlig stil som, även om den påminner om tidigare mästare, visar att konstnären har lärt sig av den vackra målarkonsten och stulit av de stora en oklanderlig teknik. Han presenterar en unikhet och en individualitet som är tydlig i den eleganta modernitet som finns i varje skapelse, vilket gör honom till en unik fågel i det nationella konstlandskapet.
Färgglada och frodiga blom- och fruktträd som vilar på höga marmorväggar, slitna av åren och ofta smutsade av kärleksfulla teckningar av två unga älskare, vävs samman med föremål från den moderna vardagen, som en CD-ROM, en mus, en spatel, som blir en förbindelselänk mellan dåtid, nutid och framtid; det omgivande landskapet, nästan alltid fångat i skymningen när det gröna ljuset hälsar solen och välkomnar månen, framhäver ännu starkare det Zenerato förkunnar på marmortavlor i förgrunden, där en allt mer levande färgskala sträcker sig från rött, till gult, till grönt, och alla de varmaste nyanserna av regnbågen.
Och regnbågen verkar överskugga denna unga och lovande konstnärs karriär, en konstnärsprosastil eftersom han är skaparen av en stil som först är poetisk och sedan målerisk, med vilken han lyckas representera det han känner genom att filtrera bort det fula och negativa som vår värld bär med sig.

De har skrivit om honom eller dömt hans verk.

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino med flera...