Josep Barés i Soler (1945) - Les agulles

Signerat av konstnären längst ner och datummärkt 1993.

På baksidan, i området för chassit, står också konstnärens namn och titeln 'Agulles'.

Verket är inramat.

Mått på verket: 73 cm höjd x 60 cm bredd

Mått: 81 cm höjd x 68 cm bredd

Skicket på verket är gott.

Eftersom den angivna texten endast består av tecken utan innehåll, har jag valt att inte översätta något specifikt. Jag har därför använt en neutral formulering för att förklara detta i min förklaring.

Biografi av artisten:

Miquel Torner de Semir föddes 1938 på förra seklet i Santa Pau-slottet, i Garrotxa (Gerona), och var den sista levande personen född i denna ikoniska byggnad omgiven av vulkaner (numera bor han i San Feliu de Guísols). Denna händelse präglade hans roll som konstnär. En man av det gamla Katalonien, bildad, och alltid dragits till medeltiden, romansk konst från Pirineerna och primitiva gotiker. Den italienska renässansens konst, särskilt från Quattrocento, som Fra Angélico eller Rafael, kan kännas i många av Torner de Semirs kvinnliga porträtt, som det vi har framför oss. Just denna blandning av det gamla och det nya är där hans originalitet ligger. Det som tycks ha format honom mest är kunskapen om romansk och gotisk konst. Hans figurer, ofta omgivna av en tjock mörk linje, påminner om gotiska glasmålningar, ljusa och vackra i sig själva. Han var lärjunge till muralmålaren och gravören Ricard Marlet, och lärde sig det som var viktigast för honom, teckningens disciplin. Under Marlet bekantskap med modernismen och det katalanska nyskapandet. Han studerade vid konstskolan i Sant Jordi i Barcelona och vid San Fernando-skolan i Madrid, där han besökte Prado-museet och blev influerad av Velázquez, och valde att reproducera Las Meninas med sin egen stil, i klara färger som rosa och fluorescerande violett, vilket tydligt visar konstnärens framträdande, modernitet och charm. Dessutom, om man tittar noga, kan man upptäcka att konstnären ofta använder collage-teknik, där han infogar tygbitar, kartong eller till och med ett musikstycke.

I Paris inledde han sitt verk med det han kallar 'mellan det gamla och det nya'. Han började hålla separatutställningar i Terrassa 1968, och fortsatte sedan i andra katalanska städer och i Paris (gallerierna Espace och Boutique). Hans verk började med en medelhavsinspirerad figurativism, som senare utvecklades till abstraktion, för att återgå till en modern figurativ stil. Han anses i slutändan vara en av de viktigaste representanterna för medelhavsmåleriet.

Alla dessa trender var inte okända för honom, eftersom han i Barcelona hade haft möjlighet att lära känna gruppen Dau al Set. På Dau al Sets skola möter han konstnärer som Tharrats, Muxart eller Tapies, som är mycket välkända. Hans målning kännetecknas av användningen av livfulla och rika färger. Hans verk kan beskrivas med ett ord: LIV. Därför kännetecknas den fantastiska konstnärliga produktionen av denna katalanska målare av ett rikt och impastolikt färgschema med stor livfullhet, vilket, tillsammans med de olika material han använder som stöd, ger oss resultatet av en expressionistisk målning av högkvalitativ kromatik och stark personlighet, vilket definierar konstnären som en mästare.

Det klassiska och det nya smälter samman mellan Miquel Torner de Semirs penseldrag. Tiden upplöses, försvinner. Gränslinjen mellan det förflutna och nuet suddas ut med hans målningar, med hans sätt att teckna på duken. Miquel lyckas med det som mycket få tidigare har gjort: att tala om det förflutna med rösten från nutiden. Hans röst: hans målningar. Hans metod: passionen. Hans prestation: hela hans verk.

Den Gerundese konstnären är influerad av de gamla, Giotto, den italienska renässansen och den informella sökningen hos de abstrakta målare. Allt detta är utgångspunkten för hans målning; han är lika mycket orolig för hantverket som för konceptet, och har försökt vara en bromålare mellan dåtid och nutid, men också öppen för allt nytt, för den ständiga jakten. En intressant kontrast i Miquels verk är hur han presenterar personer, platser och situationer från gamla tider, avbildade med moderna måleritekniker. Denna framstående katalanska konstnär har lyckats bryta mot tidens regler. Miquel Torner de Semir är så direkt i sin beskrivning av linjer och former att det ibland är otroligt att verket är ett tvådimensionellt konstverk, och vid en enkel iakttagelse kan det verka som att målningen snarare är en samling texturer från en tredimensionell värld.

Några av hans verk har en framträdande faubistisk accent, med en intensiv och uttrycksfull färgpalett, i kontrast till lugnet och de tomma blickarna hos ansiktena, vilket inbjuder observatören att fördjupa sig i verkets miljö och konstnärens tankar. Däremot har Torner de Semir en egen stil baserad på enkelheten i utförandet inom en mycket välstrukturerad komposition. De kvinnliga figurerna har de lugna formerna från religiös konst och uttrycker andens lugn. Figuren tjänar Semir för att kräva ordningen och rytmen i mänskliga handlingar.

Enligt Joan Lluís Montañé, barcelonare och medlem i Asociación Internacional de Críticos de Arte, den prestigefyllda katalanska målaren Torner de Semir, i sitt omfattande konstnärliga verk, 'är intresserad av komposition och färg, en generator för särskilt utarbetade skapelser där prägeln av beslutsamhet och den kontrasterande färgpaletten märks. Han visar figurer, landskap och kompositioner som utgör ett tydligt exempel på akademiskt måleri, där han inte ger avkall på en viss formell och teknisk innovation, allt inom ett karakteristiskt personligt plastiskt uttryck.'

Kunstkritikern Josep M. Cadena säger om Semir: 'Målaren markerar med starka och precisa linjer siluetterna av de viktigaste elementen i varje komposition och använder grundläggande och rena färger för att uttrycka känslor. När det är möjligt gör han målningen inom ramen för den, och försöker även lägga in tolkningar och abstrakta tecken i sina bakgrunder. På så sätt skapar han en positiv relation mellan de olika konstnärliga uttrycksformer som motiverar honom, och hans konstnärliga språk är mycket rikare och mer tilltalande. Han har en egen stil som bygger på enkelheten i utförandet inom en mycket välstrukturerad komposition. Hans kvinnliga figurer har lugna former hämtade från religiös konst och uttrycker den lugn som deras andliga skapelser måste följa. Figuren tjänar till att begära ordning och rytm i mänskliga handlingar, hans målning är etisk. Han kommunicerar lätt positiva känslor till dem som känner till hans verk.'

J.Llop S. skriver: "Teckningen, den grundläggande, starka, precisa och incisiva strecken, fastställer formen och avgränsar utrymmen i de genomtänkta kompositioner som Torner de Semir presenterar för oss. Och sedan kommer att se på saker på ett annat sätt, det imaginära, drömmarna som knyter an till den verklighet som beskrivs och kläs i ett färgschema som förenar grundfärger och mjuka nyanser. Det är en personlig stil som upptäcker en annan verklighet av landskapet, av figuren. Ett intressant och tilltalande verk som fångar betraktaren och leder denne på den imaginära vägen."

I enlighet med deras vision om de primitiva har han inte ägnat sig mycket åt sin sociala position gentemot sina mästare, dessa var ibland namnlösa, och trots att hans verk finns i många länder, har han ställt ut i Europa, Amerika och Japan. Det är svårt att göra en fullständig sammanställning av hans meritförteckning. För närvarande ställer han ut permanent på La Galería Arcadia i Madrid.

År 2003 valdes han av Museo de la Real Casa de la Moneda för att en av hans verk skulle tryckas på frimärken och delta i utställningen av den 25:e årsdagen av den spanska konstitutionen. Under tiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid organiserat en utställning av hans verk.

Torner's verk har visats i ett stort antal europeiska och spanska städer som: Paris, Bryssel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, med flera. Här är några av de viktigaste utställningarna av den katalanske konstnären:

De mest betydelsefulla utställningarna



Pinakotek. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artiste Independants. Paris.

Gran Palais. Paris.

Dan Art, Béiziers-Francia.

Galerie Espace. Paris -Beaubourg.

Lyons Club. Chartres Doyen - Frankrike.

Hedersgäst vid utställningen av Cercle Espanyol. Dreux - Frankrike.

Salon d´Autome. Clermont-Ferrand - Frankrike.

Grand Prix la Famme och l´Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona

Galerie Boutique. Paris. Frankrike.

Galleriet på Hotel Meridien. Paris.

L´Atelier. Platja d´Aro. Girona.

Utställningsrum för mineralvattnet Eptigen, Schweiz.

Galería Arcadia - Madrid

Star konstgalleri. Kollektiv. Madrid.

Galleria 4 Cantons. Olot. Girona.

Galleri Catalonia-Barcelona

Galería Art 16. Olot. Girona.

Pedreguet Art samtida rum. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon. Frankrike.

Galleri Campo u Campo. Belgien.

Galería B.C.S. Strasbourg, Frankrike.

Haus Arnold. Frankfurt am Main. Tyskland.

Haus Berlinghoff. Heidelberg, Tyskland.

Naumilenium. Barcelona.

Lart sekelkonst. Barcelona.

Real Club Naútico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankrike.

Minnesutställning för 25-årsjubileet av den spanska konstitutionen. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Julutställning, 2009 - Tarragona.