Michael Schmidt - Photographs. 1965-2014 - 2020





Lägg till i dina favoriter för att få ett meddelande när auktionen startar.

Grundade och ledde två franska bokmässor; nästan 20 års erfarenhet.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 123536 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Passa på att köpa det slutgiltiga, originalförpackade exemplaret av fotoboken 'Photographs 1965-2014' (2020) av den prominente Berliner-fotografen Michael Schmidt (1945-2014)!
Som alltid garanterar Café Lehmitz Photobooks från Köln exakta och tillförlitliga beskrivningar, 100 % transportskydd, 100 % transportförsäkring samt kombinerad frakt – över hela världen.
Bakgrundsinformation om fotoboken 'Photographs 1965-2014' av Michael SCHMIDT
Om den berlinbaserade fotografen Michael SCHMIDT (1945-2014)
Den berlinfotografen Michael SCHMIDT
Michael SCHMIDT (1945–2014) har en unik position inom den tyska samtidsfotografin. Född i Berlin upptäckte han under mitten av 1960-talet, som autodidakt, fotografi som ett konstnärligt uttrycksmedel.
Hans första separatutställning ägde rum 1973. Under sin tjänst som adjunkt vid två folkbildningsskolor organiserade han workshops, föreläsningar och utställningar, bland annat av Robert ADAMS, Diane ARBUS, Lewis BALTZ, Larry CLARK, John GOSSAGE, William EGGLESTON, Larry FINK, Frank GOHLKE och Lisette MODEL. Utöver Bernd och Hilla BECHER var han därmed ansvarig för öppningen av den västtyska fotografin mot 'New Topographics'-rörelsen från USA.
Hittills har ungefär två dussin fotoböcker med hans verk publicerats.
Om retrospektivet, som fotoboken som erbjuds handlar om: Retrospektivet på Hamburger Bahnhof presenterar för första gången hela verkets livsverk och är den första översiktssatsningen av den berlinbaserade fotografen i hans hemstad efter 25 år. 'Verket av Michael Schmidt anses vara en av de viktigaste pelarna inom fotografi i den tyska konsthistorien under 1900-talet. Nationalgalleriet är mycket lyckligt att kunna hedra denna betydande och fantastiska konstnär med ett omfattande retrospektiv', säger Udo Kittelmann, tidigare chef för Nationalgalleriet.
Efter utställningen på Hamburger Bahnhof (2020/21) visades retrospektiven på Galerie Nationale du Jeu de Paume, Paris (2021), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2021/22) och Albertina Museum, Wien (2022).
--------
Om utställningen
För varje av sina verkgrupper har Michael SCHMIDT utvecklat en individuell fotografisk metod för att närma sig verkligheten. Dessa inkluderar porträtt, självporträtt, stadslandskap, landskap och stilleben. Utöver verkgrupperna 'Waffenruhe' (1987), 'Ein-heit' (1996), 'Livsmedel' (2012) och andra originalfotografier presenterade utställningen, med hjälp av opublicerade arbetskopior, bokskisser och arkivmaterial, utvecklingen av hans konstnärliga arbete, som genom sin ständiga kritiska revision och innovation fungerar som ett föredöme.
Retrospektiven visade hans livsverk i åtta fokusområden och använde i största möjliga mån de presentationsformer som Michael SCHMIDT själv utvecklat och testat. I början finns fotografier från stadsdelarna Kreuzberg och Wedding, tagna mellan 1969 och 1981, som visar invånarnas vardag. Senare fann han en stil som förenade dokumentation och abstraktion.
I mitten av 1970-talet utvecklade projektet 'Vapenstillestånd' ett subjektivt och mångfacetterat porträtt av den då delade staden, med förtätade, fragmentariska och kontrastfyllda svartvita bilder av stadslandskap, naturdetaljer och porträtt. Hans fotografi använder inte längre främst dokumentära medel, utan formulerar i överraskande bildsammanhang den dystopiska livssynen hos en generation strax före Berlinmurens fall. I den verkgrupp som skapades under den tyska återföreningen, 'En-het' (1991-94), behandlar Schmidt historien och den universella symboliken hos de politiska samhällssystemen som har styrt i Tyskland sedan 1933: nationalsocialismen, socialismen och demokratin.
I slutet av 1900-talet fotograferade Michael SCHMIDT en serie unga kvinnor (Kvinnor, 1997–1999), som behandlar normaliseringen av individualitet genom samhälleligt förmedlade normer och ideal. För konstnärsgruppen 'Livsmedel, 2006–2010' fotograferade han i livsmedelsbearbetningsföretag och använde för första gången även färgfotografi. Livsmedlen på fotografierna präglas inte längre av individualitet, spårbarhet och regional koppling, utan av standardisering, alienation och internationalisering.
I mitten av 1990-talet upptäckte Schmidt sitt arkiv som en källa för att göra en kritisk revision av sitt tidiga verk. Redan allvarligt sjuk samlade han 2013/14 bilder från arkivet till sitt konstnärsbok 'Natur'.
Innehåll i katalogbandet till retrospektiven.
Katalogen till retrospektivet av den berlinska fotografen Michael SCHMIDT (1945-2014) presenterar den konstnärliga utvecklingen av hans verk i kronologisk ordning. Gruppverken visas med hjälp av ett urval av representativa arbeten. Många bilder av arbetsmaterial som provtryck och bokskisser samt arkivmaterial som inbjudningskort, affischer och utställningsbilder ger information om hans arbetsmetoder vid genomförandet av hans bok- och utställningsprojekt.
I katalogessays av Ute Eskildsen, Janos Frecot, Peter Galassi, Heinz Liesbrock och Thomas Weski handlar det om texter av kuratorer som under konstnärens livstid nära samarbetat med honom i olika projekt. Denna bok är den första publikation som omfattar hela konstnärens livsverk.
--------
Förlag av bokhandeln König, Köln 2020. Engelska utgåvan, första och enda upplagan.
Inbunden med skyddsomslag, 296 x 240 mm. 400 sidor. ORIGINALFÖRPACKAT EXEMPLAR!
Passa på att köpa det slutgiltiga, originalförpackade exemplaret av fotoboken 'Photographs 1965-2014' (2020) av den prominente Berliner-fotografen Michael Schmidt (1945-2014)!
Som alltid garanterar Café Lehmitz Photobooks från Köln exakta och tillförlitliga beskrivningar, 100 % transportskydd, 100 % transportförsäkring samt kombinerad frakt – över hela världen.
Bakgrundsinformation om fotoboken 'Photographs 1965-2014' av Michael SCHMIDT
Om den berlinbaserade fotografen Michael SCHMIDT (1945-2014)
Den berlinfotografen Michael SCHMIDT
Michael SCHMIDT (1945–2014) har en unik position inom den tyska samtidsfotografin. Född i Berlin upptäckte han under mitten av 1960-talet, som autodidakt, fotografi som ett konstnärligt uttrycksmedel.
Hans första separatutställning ägde rum 1973. Under sin tjänst som adjunkt vid två folkbildningsskolor organiserade han workshops, föreläsningar och utställningar, bland annat av Robert ADAMS, Diane ARBUS, Lewis BALTZ, Larry CLARK, John GOSSAGE, William EGGLESTON, Larry FINK, Frank GOHLKE och Lisette MODEL. Utöver Bernd och Hilla BECHER var han därmed ansvarig för öppningen av den västtyska fotografin mot 'New Topographics'-rörelsen från USA.
Hittills har ungefär två dussin fotoböcker med hans verk publicerats.
Om retrospektivet, som fotoboken som erbjuds handlar om: Retrospektivet på Hamburger Bahnhof presenterar för första gången hela verkets livsverk och är den första översiktssatsningen av den berlinbaserade fotografen i hans hemstad efter 25 år. 'Verket av Michael Schmidt anses vara en av de viktigaste pelarna inom fotografi i den tyska konsthistorien under 1900-talet. Nationalgalleriet är mycket lyckligt att kunna hedra denna betydande och fantastiska konstnär med ett omfattande retrospektiv', säger Udo Kittelmann, tidigare chef för Nationalgalleriet.
Efter utställningen på Hamburger Bahnhof (2020/21) visades retrospektiven på Galerie Nationale du Jeu de Paume, Paris (2021), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2021/22) och Albertina Museum, Wien (2022).
--------
Om utställningen
För varje av sina verkgrupper har Michael SCHMIDT utvecklat en individuell fotografisk metod för att närma sig verkligheten. Dessa inkluderar porträtt, självporträtt, stadslandskap, landskap och stilleben. Utöver verkgrupperna 'Waffenruhe' (1987), 'Ein-heit' (1996), 'Livsmedel' (2012) och andra originalfotografier presenterade utställningen, med hjälp av opublicerade arbetskopior, bokskisser och arkivmaterial, utvecklingen av hans konstnärliga arbete, som genom sin ständiga kritiska revision och innovation fungerar som ett föredöme.
Retrospektiven visade hans livsverk i åtta fokusområden och använde i största möjliga mån de presentationsformer som Michael SCHMIDT själv utvecklat och testat. I början finns fotografier från stadsdelarna Kreuzberg och Wedding, tagna mellan 1969 och 1981, som visar invånarnas vardag. Senare fann han en stil som förenade dokumentation och abstraktion.
I mitten av 1970-talet utvecklade projektet 'Vapenstillestånd' ett subjektivt och mångfacetterat porträtt av den då delade staden, med förtätade, fragmentariska och kontrastfyllda svartvita bilder av stadslandskap, naturdetaljer och porträtt. Hans fotografi använder inte längre främst dokumentära medel, utan formulerar i överraskande bildsammanhang den dystopiska livssynen hos en generation strax före Berlinmurens fall. I den verkgrupp som skapades under den tyska återföreningen, 'En-het' (1991-94), behandlar Schmidt historien och den universella symboliken hos de politiska samhällssystemen som har styrt i Tyskland sedan 1933: nationalsocialismen, socialismen och demokratin.
I slutet av 1900-talet fotograferade Michael SCHMIDT en serie unga kvinnor (Kvinnor, 1997–1999), som behandlar normaliseringen av individualitet genom samhälleligt förmedlade normer och ideal. För konstnärsgruppen 'Livsmedel, 2006–2010' fotograferade han i livsmedelsbearbetningsföretag och använde för första gången även färgfotografi. Livsmedlen på fotografierna präglas inte längre av individualitet, spårbarhet och regional koppling, utan av standardisering, alienation och internationalisering.
I mitten av 1990-talet upptäckte Schmidt sitt arkiv som en källa för att göra en kritisk revision av sitt tidiga verk. Redan allvarligt sjuk samlade han 2013/14 bilder från arkivet till sitt konstnärsbok 'Natur'.
Innehåll i katalogbandet till retrospektiven.
Katalogen till retrospektivet av den berlinska fotografen Michael SCHMIDT (1945-2014) presenterar den konstnärliga utvecklingen av hans verk i kronologisk ordning. Gruppverken visas med hjälp av ett urval av representativa arbeten. Många bilder av arbetsmaterial som provtryck och bokskisser samt arkivmaterial som inbjudningskort, affischer och utställningsbilder ger information om hans arbetsmetoder vid genomförandet av hans bok- och utställningsprojekt.
I katalogessays av Ute Eskildsen, Janos Frecot, Peter Galassi, Heinz Liesbrock och Thomas Weski handlar det om texter av kuratorer som under konstnärens livstid nära samarbetat med honom i olika projekt. Denna bok är den första publikation som omfattar hela konstnärens livsverk.
--------
Förlag av bokhandeln König, Köln 2020. Engelska utgåvan, första och enda upplagan.
Inbunden med skyddsomslag, 296 x 240 mm. 400 sidor. ORIGINALFÖRPACKAT EXEMPLAR!
