Item de Colecionador. 100% pintado á mão sobre tela de algodão. Está pintura deverá ser exposta sobre luz U.V. para uma experiência a 100%. Obra enviada sem moldura, em tubo de expedição pela DHL Express. Acompanhado por COA, certificado de autenticidade assinado pelo artista. Em Aura, o rosto emerge da escuridão envolto por reflexos intensos de vermelho e azul, criando um contraste que transcende a simples iluminação: é um campo energético, quase espiritual. A auréola suspensa acima da cabeça conecta a figura a uma dimensão sagrada, ao mesmo tempo em que o fundo marcado por graffiti devolve-a ao espaço urbano, terreno e real. A dualidade entre luz e sombra, divino e humano, espiritual e mundano, é o eixo central da obra. O olhar penetrante, moldado pela alternância cromática, transmite força, mistério e introspeção, convidando o espectador a refletir sobre a aura invisível que todos carregamos — aquela mistura única de presença, energia e identidade. Aura é um retrato da luminosidade interior em choque com a crueza do mundo exterior, uma celebração da espiritualidade que resiste mesmo nos cenários mais caóticos. Natural do Porto, Hione é um artista plástico que, desde 2013, transforma paredes em obras de arte, utilizando o graffiti como a sua principal forma de expressão. A sua carreira, que teve início nas ruas da cidade, reflete uma profunda conexão com a cultura urbana. Cada criação é uma fusão singular de cores vibrantes e formas audaciosas. Ao longo dos anos, Hione desenvolveu um estilo distintivo que transcende as convenções do graffiti tradicional, integrando elementos da arte contemporânea, ilustração e design gráfico. O seu trabalho é apresentado em contextos públicos e privados, sempre com o intuito de suscitar reflexão e inspirar o público. Com mais de uma década de experiência, Hione tem sabido levar a sua arte a novos públicos, tendo participado em diversas exposições e projetos colaborativos. Neste momento, Hione continua a desafiar os limites do graffiti, aprofundando a sua exploração no campo do figurativo e mantendo um olhar atento à evolução do seu estilo pessoal, bem como ao impacto da sua arte no mundo que o rodeia.