SKE - 6.2 Million Snack

6.2 Million Snack – Begränsad upplaga (100 st.) - Nya kollektionen 2026
Utgåvanummer: 02/100
Artiste : SKE
Utgivare: Atelier Montmartre Paris
Konstpapper 300 g – Format ISO A2 – Signerad, numrerad – Certifikat ingår
I detta verk avviker SKE från ett av de mest kommenterade episoderna inom samtidskonstmarknaden: en banan tejpad på väggen (comedian), såld för över 6 miljoner euro, av konstnären Maurizio Cattelan.

Här tittar inte Gaston på verket. Han äter det. Långsamt. Prisskylten hänger fortfarande kvar, men konceptet är redan smält. Handlingen är enkel, nästan naiv, men ändå radikal.

Genom detta ironiska ögonkast ifrågasätter SKE värdet, berättandet och ibland den förutsedda absurditeten på konstmarknaden. När objektet försvinner, vad är kvar? Idén, myten… eller bara en mycket dyrbar anekdot.

Trait pop, street energy, projectioner och coulures ingraverar scenen i SKE:s universum: tillgängligt, roligt, men medvetet kritiskt.

Ett verk som får dig att le lika mycket som det får dig att reflektera, och som påminner om att inom samtidskonst är allt en fråga om sammanhang... och aptit.

Egenskaper:

Begränsad upplaga på 100 exemplar
Tryck på konstpapper 300 g premium
• Format ISO A2, lätt att rama in
Varje exemplar är signerat och numrerat av SKE.
• Levereras med äkthetsintyg
Skickat med skydd, förstärkt förpackning

’6.2 Million Snack’ är ett livfullt och glatt verk, tänkt för samlare som gillar popkonst, omarbetade serier och verk som berättar en historia.

En sällsynt edition som utan tvekan kommer att bli ett höjdpunktsmoment i din samling.

bio artist
SKE är en självlärd och allsidig fransk konstnär som har vuxit upp i kulturen på 80- och 90-talen, vilket har inspirerat en stor del av hans konstnärliga verk.

Han utforskar ständigt nya tekniker: akrylmålning, collage, schablon, graffiti, urbana installationer och digital konst. Hans dynamiska och uttrycksfulla kompositioner, ofta med dubbel betydelse, förenar den råa energin i street art och den visuella effekten av pop art.

Efter ett exceptionellt 2025-år, upplever SKE:s cotes en anmärkningsvärt stigande trend. Vinnare av första priset i tävlingen Urban Master (2023), och utsedd till Årets Upptäckt vid Challenge Color Jam (2025).
SKE är utvald till 'Artiste du mois' i oktober, och han har också fått en publicering i ett amerikanskt konstmagasin som bekräftar hans erkännande internationellt.

Hennes verk har redan ställts ut på viktiga platser i Europa, USA och Asien, vilket stärker hennes plats på den samtida konstscenen. Parallellt gör SKE sig också gällande på marknaden för digitala verk, en stor trend de senaste två åren, vilket ökar intresset för hennes skapelser bland samlare.

Ikoner av populärkulturen, djärva grafik och texturspel kännetecknar en nu oumbärlig stil.

SKE är utan tvekan en konstnär att följa, för att initiera eller berika en samling med stigande värde.

Artiste Coté & Récompensé – Pop Art & Street Art Contemporain

Ett univers mellan arv och modernitet. SKE:s arbete är en del av en prestigefull släktlinje. I hans stil återfinner man Keith Haring och Andy Warhols visuella effektivitet, samtidigt som han integrerar Banksys och pionjären Blek le Rats subversion. Hans verk skapar en bro mellan epoker: de omtolkar klassikerna, utan att tveka att omarbeta Mona Lisa av Leonardo da Vinci, Vermeers Flicka med pärlörhänge, Hokusais Stora våg och Picassos dekonstruerade former för att konfrontera dem med en modern urban estetik nära Mr Brainwash eller Kaws.

Popkultur och nostalgi: Med ett kraftfullt grepp om den kollektiva fantasin manipulerar SKE ikoner från vår barndom. De sätter scenen för Disney-världen med figurer som Mickey eller Pinocchio, och den symboliska girigheten hos Picsou. Påverkan från gaming, tecknade serier och comics är närvarande överallt: från Nintendo-världen och den legendariska Gameboy, till Pokémon-figurer som Pikachu, Dracaufeu och Sacha, samt Marvels superhjältar. SKE kristalliserar dessa minnen på samma sätt som Daniel Arsham eller Takashi Murakami.

LUXUS, HYPE & KONSUMTIONSKULTUR I en stil som ibland påminner om Alec Monopoly leker konstnären med framgångs- och materialismkoderna. Symbolen för dollar korsar logotyperna för lyx- och modejättar. Hans målningar fångar estetik av 'Hype': där möter sneaker-världen (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) och haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Han inkluderar också bilens adrenalin (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) och precisionsur (Rolex, Tag Heuer), utan att glömma masskonsumtionsikoner som Coca Cola. Det är en livfull konst med texturer som ibland påminner om Jeff Koons' glansiga finish eller facetter av Richard Orlinski.

Detta verk är perfekt för att berika en samling eller ge ditt inre en dynamisk touch.