Richard Prince - The Girl next door (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2000

Sällsynt tillfälle att köpa denna mycket eftertraktade Richard Prince-titel -
i nyskick

Den här volymen fotografier är en samling av ett antal mer samtida verk av Richard Prince, som gör en översikt över nutida Amerika med en blandning av förproducerade mediebilder och riktiga snapshots.

Ny, mint, oläst; fortfarande ursprungligen förpackad i förläggarens plastfolie.
Samlarutgåva

Detta är den SISTA EXKLUSIVA BÄSTA FOTOALBUM-AUKTIONEN av 5Uhr30.com, Köln, Tyskland.
Från och med i år.

Richard Prince, född 1949, är en amerikansk konceptuell konstnär och popkonstnär som blev känd på 1980-talet i East Village, Manhattan. Han är mest känd för att skildra modeller, vardagsrumsmöbler, klockor, pennor och smycken med hjälp av re-fotografering och appropriering för att spegla amerikansk popkultur. Prince har varit föremål för stora utställningar, inklusive Whitney Museum of American Art, New York (1992); San Francisco Museum of Modern Art (1993); Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam (1993); Museum für Gegenwartskunst, Basel (2001, turnerade till Kunsthalle Zürich och Kunstmuseum Wolfsburg); Solomon R. Guggenheim Museum (2007, turnerade till Walker Art Center, Minneapolis, 2008); och Serpentine Gallery, London (2008). Prince anses vara 'en av de mest respekterade konstnärerna i sin generation' enligt The New York Times, tillsammans med Sherrie Levine, Louise Lawler, Vikky Alexander, Cindy Sherman, Barbara Kruger och Mike Bidlo.
(Wikipedia)

5Uhr30.com garanterar detaljerade och exakta beskrivningar, 100 % transportskydd, 100 % transportförsäkring och självklart samfrakt - över hela världen.

Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit. 2000. Första upplagan, första trycket.

Mjukt omslag med dustjacket. 150 x 220 mm. 71 sidor. Text: Peter Noever. Text på engelska och tyska.

Fantastisk Richard Prince-bok - i perfekt skick.

Richard Prince föddes den 6 augusti 1949 i den USA-kontrollerade Panama-kanalzonen, som nu är en del av Republiken Panama. Under en intervju 2000 med Julie L. Belcove svarade han på frågan varför hans föräldrar var i zonen, med att säga att 'de arbetade för regeringen.' Prince blev först intresserad av konsten av den amerikanske abstrakta expressionisten Jackson Pollock. 'Jag var mycket dragen till tanken på någon som var ensam, ganska antisocial, en sorts ensamvarg, någon som inte samarbetade.' Prince växte upp under Pollocks storhetstid, vilket gjorde hans verk tillgängliga. Time magazine-artikeln från 1956 som kallade Pollock 'Jack the Dripper' gjorde det möjligt att se konstnärskapet som en karriär. Efter att ha avslutat gymnasiet 1967 gav sig Prince av till Europa vid 18 års ålder. Prince har sagt att hans dragning till New York påverkades av det berömda fotografiet av Franz Kline som tittar ut genom fönstret i hans studio på 14th Street. Prince beskrev bilden som 'en man som är nöjd med att vara ensam, och som jagar den yttre världen från sitt helgedom.'
1973 flyttade Prince till New York och började på förlaget Time Inc. Hans jobb på Time Inc.-biblioteket innebar att förse företagets olika tidskrifter med pappersark med artiklar.
Princes första separatutställning ägde rum i juni 1980 under ett residens på CEPA-galleriet i Buffalo, New York. Hans novell Menthol Wars publicerades som en del av residenset. År 1981 hade Prince sin första separatutställning på västkusten på Jancar Kuhlenschmidt Gallery i Los Angeles. År 1985 tillbringade han fyra månader med att skapa konst i ett hyrt hus i Venice, Los Angeles. Prince hade väldigt liten erfarenhet av fotografi, men han har sagt i intervjuer att allt han behövde var ett motiv, mediet skulle följa, oavsett om det var färg och pensel eller kamera och film. Han jämförde sin nya metod för att söka efter intressanta annonser med "strandjakt". Hans första serie under denna tid fokuserade på modeller, vardagsrumsmöbler, klockor, pennor och smycken. Popkulturen blev fokus för hans arbete. Prince beskrev sin erfarenhet av appropriering så här:
Till en början var det ganska vårdslöst. Att plagiera någon annans fotografi, skapa en ny bild utan ansträngning. Att göra exponeringen, titta genom linsen och klicka kändes som en oavbruten process... en helt ny historia utan den gamla. Det förstörde definitivt alla kopplingar jag hade till att sätta ihop saker. Och självklart hela grejen med filmens naturlighet att tillägna sig. Jag trodde alltid att det hade mycket att göra med att ha en kofot på axeln.
På 1980-talet lekte Prince, liksom sina samtida Lorna Simpson och Barbara Kruger, samt många av sina föregångare inom konceptuell konst, med bild och text i en strategi som blev allt mer populär. Prince lade in skämt bland serier, ofta från The New Yorker. När det gäller hittade fotografier sade Prince: "Oceans without surfers, cowboys without Marlboros… Även om jag är medveten om klassicismen i bilderna. Jag verkar söka efter bilder som jag inte riktigt tror på. Och jag försöker att återpresentera dem ännu mer otroliga."
År 1983, i kölvattnet av den rättsliga striden om äganderätten till bilderna, fotograferade Prince ett av Garry Gross foton på 10-åriga Brooke Shields stående naken i ett badkar. Han framkallade det, satte det i en förgylld ram och visade upp det utan etiketter eller förklaringar i en butiksfasad på en då nedgången gata på Lower East Side på Manhattan.
Senare, när ett Prince-tryck av Shields ingick i hans utställning Spiritual America på Tate Modern 2009, skapade det uppståndelse. Det togs bort från utställningen efter ett varningsmeddelande från polisen.
Prince skapade en numrerad serie av 10 tryck (och två konstnärsprövningar) som mäter 20 tum gånger 24 tum (50,8 cm x 60,9 cm) av hans reproduktion av foto av Gross/Shields. I maj 2014 auktionerades kopia #10 av Princes reproduktion av Gross-fotot ut av Christie's, och den såldes för 3,97 miljoner dollar. Detta överträffade hans tidigare rekord för ett foto på 3,4 miljoner dollar, som sattes på Sotheby’s i New York 2007.
(Wikipedia)