Candida Höfer - Editions 1987-2020 (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2020

FANTASTIC PUBLICATION av Candida Höfer, född 1944, om hennes 'Specialutgåvor' mellan 1987 och 2020.
i nyskick

Ett fascinerande översikt över mer än tre decennier av konstnärligt arbete av den välkända fotografen Candida Höfer – med imponerande fotografier av offentliga och privata utrymmen runt om i världen. Denna högkvalitativa bok samlar exklusiva bilder från 1987 till 2020 och dokumenterar Höfers konstnärliga utveckling på ett imponerande sätt. En oumbärlig bok för konstälskare, fotografisamlare och alla som är entusiastiska över visuell rumslig estetik.

Candida Höfer studerade i Bernd Bechers första fotoklass vid Düsseldorfs konstakademi (tillsammans med Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Axel Hütte, Tata Ronkholz och andra). Hennes arbete ställdes ut på documenta 11 2002, och hon representerade Tyskland tillsammans med Martin Kippenberger vid den 50:e Venedigbiennalen 2003.

Ny, mint, oläst; fortfarande ursprungligen förpackad i förläggarens plastfolie.
Samlarutgåva

Detta är den SISTA EXKLUSIVA BÄSTA FOTOALBUM-AUKTIONEN av 5Uhr30.com, Köln, Tyskland.
Från och med i år.

Candida Höfer tillhör den internationella avantgardet inom fotografi med sina övergivna fotografier av bibliotek, operahus, konsertsalar, kyrkor och museer. Hennes välkända verk inkluderar också utgåvor av fotoprints i modifierade format och större upplagor, som konstnären producerade för att stödja institutioner och förlag. Mellan 1987 och 2020 publicerades 105 utgåvor, vilka presenteras här för första gången i sin helhet, komplett med alla produktionsdetaljer. De utgör en representativ tvärsnitt av hela Candida Höfers visuella verk.

5Uhr30.com garanterar detaljerade och exakta beskrivningar, 100 % transportskydd, 100 % transportförsäkring och självklart samfrakt - över hela världen.

Dr. Cantz’sche Verlagsgesellschaft. 2020. Första upplagan, första trycket.

Hardcover (som utgivet). 210 x 260 mm. 260 sidor. Fotos: Candida Höfer. Design: Berlin Book Book. Redaktör och text: Anne Ganteführer-Trier. Text på engelska och tyska.

En fantastisk publikation av Candida Höfer, känd student från den första Becher-klassen – i perfekt skick.

Bernhard 'Bernd' Becher (1931–2007) och Hilla Becher, född Wobeser (1934–2015), var tyska konceptuella konstnärer och fotografer som arbetade som ett samarbetsduo. De är mest kända för sina omfattande serier av fotografiska bilder, eller typologier, av industribyggnader och strukturer, ofta organiserade i rutnät. Som grundare av det som kom att kallas 'Becher-skolan' eller 'Düsseldorf-skolan för fotografi' har de påverkat generationer av dokumentärfotografer och konstnärer i Tyskland och utomlands. De tilldelades Erasmus-priset och Hasselblad-priset.

Düsseldorf School of Photography hänvisar till en grupp fotografer som studerade vid Kunstakademie Düsseldorf på 1970-talet under de inflytelserika fotograferna Bernd och Hilla Becher.
Kända för sin rigorösa hängivenhet till den tyska traditionen från 1920-talet, Neue Sachlichkeit (Ny Objektivitet), var Bechers fotografier tydliga, svartvita bilder av industriella archetyper (håltorn, vattenreservoarer, kolbunkrar).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff och Thomas Struth ändrade sina lärarars tillvägagångssätt genom att tillämpa nya tekniska möjligheter och en personlig och samtida vision, samtidigt som de behöll den dokumentära metod som deras handledare förespråkade.

Candida Höfer är dotter till den tyske journalisten Werner Höfer. Från 1964 till 1968 studerade Höfer vid Kölner Werkschulen (Cologne Academy of Fine and Applied Arts). Efter examen började hon arbeta för tidningar som porträttfotograf och producerade en serie om Liverpudlian-poeter. Från 1970 till 1972 studerade hon daguerreotyper samtidigt som hon arbetade som assistent åt Werner Bokelber i Hamburg. Hon gick senare på Kunstakademie Düsseldorf mellan 1973 och 1982, där hon studerade film under Ole John och, från 1976, fotografi under Bernd Becher. Tillsammans med Thomas Ruff var hon en av de första av Bechers elever att använda färg, och visade sitt arbete som diashower. Under sin tid på skolan kom hon på en filmidé som hon spelade in tillsammans med Tony Morgan i Düsseldorf-iskremshaket Da Forno 1975.
Höfer började initialt arbeta med svartvitt fotografi, som med Flipper (1973), en stor foto-kollage bestående av 47 gelatin silvertryck. Bilderna föreställer alla flipperspel i arkader och pubar, ibland med spelare och ibland ensamma. Kort därefter började hon arbeta med sin serie 'Türken in Deutschland' (Turkar i Tyskland) (1973–1979), som följer turkiska migrantfamiljer i deras nya tyska hem. Det var under denna period som Höfer blev intresserad av färg, eftersom hon tyckte att det passade hennes verk bättre, samt av inomhusmiljöer och deras påverkan på de människor som bor där och vice versa.
Höfer började ta färgbilder av interiörer i offentliga byggnader, såsom kontor, banker och väntrum, år 1979. Hennes genombrott kom med en serie fotografier som visar gästarbetare i Tyskland, varefter hon koncentrerade sig på ämnena Interiörer, Rum och Zoologiska trädgårdar. Höfer är specialiserad på stora format av tomma interiörer och sociala utrymmen som fångar den 'psykologi av social arkitektur'. Hennes fotografier tas från en klassisk rakt fram-vinkel eller söker en diagonal i kompositionen. Hon tenderar att fotografera varje stillastående rum från en högt belägen plats nära en vägg, så att den bortre väggen är centrerad i bilden. Från sina tidigaste verk har hon varit intresserad av att avbilda offentliga platser som museer, bibliotek, nationalarkiv eller operahus utan någon mänsklig närvaro. Höfers bilder har konsekvent fokuserat på dessa avfolkningsinteriörer sedan 1980-talet. Höfer grupperar sina fotografier i serier som har institutionella såväl som geografiska teman, men den formella likheten mellan hennes bilder är deras dominerande organiserande princip.
I hennes Zoologische Gärten-serie (1991) flyttade Höfer sitt fokus från interiörer till zoo i Tyskland, Spanien, England, Frankrike och Nederländerna. Genom att använda sin typiskt beskrivande stil försöker Höfers bilder återigen dekonstruera den roll institutioner spelar i att definiera betraktarens blick genom att dokumentera djur i deras inhägnade miljöer.
År 2001, för Douze-Twelve, beställd av Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle i Calais och senare visad på Documenta 11, fotograferade Höfer alla 12 kopior av Auguste Rodins The Burghers of Calais i deras installationer på olika museer och skulpturparker. Från 2004 till 2007 reste hon världen runt för att fotografera den konceptuella konstnären On Kawaras ikoniska Date Paintings i privata samlares hem. År 2005 påbörjade Höfer ett projekt vid Musée du Louvre, där hon dokumenterade dess olika gallerier, och undersökte inte bara den heliga konst de visar utan även deras individuella design, bågar, kakel och utsmyckningar, helt utan åskådare och turister.
Höfers första soloutställning ägde rum 1975 på Konrad Fischer Galerie i Düsseldorf. Sedan dess har Höfer haft soloutställningar på museer i hela Europa och USA, inklusive Centro de Fotografía vid Universidad de Salamanca, Galerie de l’École des Beaux-Arts i Valenciennes, Kunsthalle Bremen, Louvren, Kunsthalle Nürnberg, Kunsthaus Hamburg, Museum of Contemporary Photography (MoCP), Museum Folkwang och Rheinisches Landesmuseum Bonn. Hon har också haft en utställning på Portikus i Frankfurt am Main. Hon inkluderades av Okwui Enwezor i Documenta 11 i Kassel 2002. År 2003 representerade konstnären Tyskland tillsammans med den avlidne Martin Kippenberger i den tyska paviljongen vid Venedigbiennalen, som kuraterades av Julian Heynen. Den första omfattande nordamerikanska översikten av hennes verk visades under titeln Architecture of Absence på Norton Museum of Art 2006. Samma år hade hon en soloutställning på Irish Museum of Modern Art i Dublin. Hon är för närvarande representerad av Sean Kelly Gallery och Kotaro Nukaga i Japan.
Det högsta priset som ett av hennes fotografier nådde var när Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra IV (2006) såldes för 121 233 US-dollar på Christie's London den 12 februari 2015.
(Wikipedia)