yamila - KINTSUGI Luffy: El Pirata Dorado





| 2 € | ||
|---|---|---|
| 1 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 124985 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
KINTSUGI Luffy: El Pirata Dorado är en 2025 års begränsad upplaga, handsignerad giclée av yamila från Spanien, på 100 % bomullslärre, 60 × 80 cm i guld, vitt och svart.
Beskrivning från säljaren
Om verket:
Det här föremålet är en del av en begränsad upplaga på 5 enheter globalt, tillverkade digitalt och handsignerade av konstnären. Varje tryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. På baksidan finns all relevant information om verket, inklusive numrering och signatur.
Totalmått: 60 x 80 cm
Professionellt konstnärslinne av hög kvalitet 100 % bomull, med högsta motståndskraft mot hantering och yttre påverkan från märket Eco Canvas Roma Glossy, satinfinish. Vi garanterar en hållbar produkt av hög visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-tryck, erkänd för sin precision och hållbara kvalitet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder verktyg för digital intelligens. Hon bor och arbetar för närvarande i Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag som ägnar sig åt försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, kombinerar Velázquez sin affärssinne med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom digital konst, där hen använder samtida medier för att utforska teman kopplade till naturen, landskapet och den intima relationen mellan kvinna och hennes omgivning. Hen behandlar med subtilitet och visuell kraft teman som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet, alltid inramade i omfångsrika, romantiska och förfinade atmosfärer.
Med en livfull och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, fräscha och djupt suggestiva verk. Den målade texturen i hennes bilder, den mästerliga användningen av färg och den emotionellt balanserade kompositionen positionerar hennes arbete som ett samtida konstnärligt förslag med högt estetiskt värde.
Frakt och presentation
Verket kommer att noggrant emballeras av en professionell och skickas i ett styvt kartongrör, inuti skyddat med bubbelplast för att säkerställa dess integritet under transporten. Leveranser sker via pålitliga kurierföretag som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det mest lämpliga alternativet i varje fall.
Det uppskattade leveranstiden är 7 till 10 dagar, men kan variera beroende på destination.
Detta verk är en episk och melankolisk konfrontation som sammanfogar den obevekliga kraften hos en ikon från manga och anime med den introspektiva ädelheten i filosofin bakom Kintsugi (金継ぎ). Konstnären presenterar karaktären i ett ögonblick av högtidlig paus, men dess kropp utstrålar en gyllene och sprucken energi.
Figurens kropp är utförd med en visuell textur av trasig och restaurerad keramik, där ett tät nät av gyllene sprickor täcker huden, kläderna och den ikoniska stråhatt. Dessa gyllene linjer reparerar inte bara, utan avslöjar den inneboende skörheten i jakten på stora drömmar och de uppoffringar som görs på vägen. Här symboliserar Kintsugi styrkan som skapas genom motgångar, där varje gyllene ärr är ett synligt bevis på en övervunnen motgång och ett förnyat löfte.
Dramatiken i det gyllene ljuset, som verkar utstråla från karaktärens egen kropp, smälter samman med omgivningens mörker och understryker dess natur som ett levande skatt. Hatten, en nyckelkomponent i hans identitet, är också sydd med guld, vilket antyder att även det mest värdefulla löftet måste ständigt repareras och värderas. Verket är en kraftfull meditation över motståndskraft som det verkliga livet-skatten: en kraft som inte döljs, utan stolt visas upp, förvandlad till en källa till en obrytbar styrka.
Om verket:
Det här föremålet är en del av en begränsad upplaga på 5 enheter globalt, tillverkade digitalt och handsignerade av konstnären. Varje tryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. På baksidan finns all relevant information om verket, inklusive numrering och signatur.
Totalmått: 60 x 80 cm
Professionellt konstnärslinne av hög kvalitet 100 % bomull, med högsta motståndskraft mot hantering och yttre påverkan från märket Eco Canvas Roma Glossy, satinfinish. Vi garanterar en hållbar produkt av hög visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-tryck, erkänd för sin precision och hållbara kvalitet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder verktyg för digital intelligens. Hon bor och arbetar för närvarande i Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag som ägnar sig åt försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, kombinerar Velázquez sin affärssinne med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom digital konst, där hen använder samtida medier för att utforska teman kopplade till naturen, landskapet och den intima relationen mellan kvinna och hennes omgivning. Hen behandlar med subtilitet och visuell kraft teman som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet, alltid inramade i omfångsrika, romantiska och förfinade atmosfärer.
Med en livfull och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, fräscha och djupt suggestiva verk. Den målade texturen i hennes bilder, den mästerliga användningen av färg och den emotionellt balanserade kompositionen positionerar hennes arbete som ett samtida konstnärligt förslag med högt estetiskt värde.
Frakt och presentation
Verket kommer att noggrant emballeras av en professionell och skickas i ett styvt kartongrör, inuti skyddat med bubbelplast för att säkerställa dess integritet under transporten. Leveranser sker via pålitliga kurierföretag som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det mest lämpliga alternativet i varje fall.
Det uppskattade leveranstiden är 7 till 10 dagar, men kan variera beroende på destination.
Detta verk är en episk och melankolisk konfrontation som sammanfogar den obevekliga kraften hos en ikon från manga och anime med den introspektiva ädelheten i filosofin bakom Kintsugi (金継ぎ). Konstnären presenterar karaktären i ett ögonblick av högtidlig paus, men dess kropp utstrålar en gyllene och sprucken energi.
Figurens kropp är utförd med en visuell textur av trasig och restaurerad keramik, där ett tät nät av gyllene sprickor täcker huden, kläderna och den ikoniska stråhatt. Dessa gyllene linjer reparerar inte bara, utan avslöjar den inneboende skörheten i jakten på stora drömmar och de uppoffringar som görs på vägen. Här symboliserar Kintsugi styrkan som skapas genom motgångar, där varje gyllene ärr är ett synligt bevis på en övervunnen motgång och ett förnyat löfte.
Dramatiken i det gyllene ljuset, som verkar utstråla från karaktärens egen kropp, smälter samman med omgivningens mörker och understryker dess natur som ett levande skatt. Hatten, en nyckelkomponent i hans identitet, är också sydd med guld, vilket antyder att även det mest värdefulla löftet måste ständigt repareras och värderas. Verket är en kraftfull meditation över motståndskraft som det verkliga livet-skatten: en kraft som inte döljs, utan stolt visas upp, förvandlad till en källa till en obrytbar styrka.

