Paolo Camporota - Gli squali. - XL






Studerade konsthistoria vid École du Louvre och specialiserade sig på samtidskonst i över 25 år.
| 1 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 123779 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Originalt Paolo Camporota-oljemålning på duk med titeln Gli squali. - XL (2007, 100 x 80 cm), handsignerad, i gott skick, från Italien, Original edition, med äkthetsintyg och utan yttre ram.
Beskrivning från säljaren
Originalverket av Paolo Camporota, skapat under början av 2000-talet, är ett av de få vittnesmålen om hans tidiga figurativa produktion, fortfarande starkt förankrad i det expressionistiska språket, innan den abstrakta vändningen som från 2008 markerar en utveckling mot nya uttrycksformer. Verkets är gjort på canvas spänd över en träram, och presenteras utan ytterram, samt följs av ett autenticitetsintyg undertecknat av konstnären: ett samlarobjekt med stor visuell påverkan.
Paolo Camporota är en sociolog och samtida konstnär vars forskning fokuserar på förhållandet mellan individ, samhälle och perception av verkligheten. Hans verk använder starka och symboliska bilder för att undersöka de sociala och psykologiska mekanismerna bakom rädsla, makt och bedrägeri. Hans produktion, som är begränsad och eftertraktad av samlare, har gått från figurativ och uttrycksfull målning till en mer visionär och abstrakt form, placerad mellan surrealism och abstrakt expressionism. I sina verk skapar vibrerande former och färgskalan ett visuellt universum öppet för tolkning, där betraktaren inbjuds att utforska odefinierade ämnen fyllda av emotionell suggestivitet. Camporota har deltagit i många nationella och internationella utställningar och fått kritikens uppmärksamhet; många artiklar har skrivits om hans konst, och hans profil har förekommit i prestigefyllda tidskrifter och kataloger för modern konst.
I verket 'Hajar' av Paolo Camporota används hajen som en metafor för rädsla och fasadmekanismen i det moderna samhället. Traditionellt förknippad med fara representerar hajen det som omedelbart fruktas eftersom det är synligt och igenkännbart.
De avbildade hajarna med gapande käftar verkar symbolisera den uppenbara rovdjuret, men bildens tvetydighet utmanar denna tolkning. Det är oklart om de attackerar eller skriker. De öppna munnarna kan tolkas som ett tecken på spänning eller försvar, snarare än aggression, vilket ger djuren en nästan mänsklig uttrycksfullhet.
Verket antyder således att den kollektiva rädslan projicerar en förstärkt betydelse på den synliga faran, och förvandlar den till målet för ångest. Mot denna dimension står andra 'hajar', osynliga och tysta: de verkliga rovdjuren i samhället, som verkar i skuggorna och förblir dolda.
I centrum av kompositionen representerar mannen som skriker kontaktpunkten mellan dessa två nivåer. Likheten mellan hans uttryck och hajarnas indikerar inte en förvandling av individen till rovdjur, utan en motsatt process: hajarna antar mänskliga drag, vilket utmanar idén om monstret som en absolut figur.
Sammanfattningsvis avslöjar hajarna yternas mekanism: det som man ser och fruktar är inte nödvändigtvis det som är verkligt farligt. Den verkliga faran ligger i osynligheten, medan det synliga monstret blir en spegel av våra rädslor.
https://www.catawiki.com/se/stories/6401-10-samtida-italienska-konstnärer-att-hålla-ögon-med
https://www.artribune.com/professioni-e-professionisti/mercato/2024/02/guida-acquisti-arte-2024-catawiki/
NOTERING FÖR KÖPAREN:
Om du köper konstverket som ett företag eller en internationell organisation måste du vid betalningstillfället lämna alla företags- eller organisationsuppgifter.
Om du istället är en italiensk köpare, även privat, måste du vid betalningstillfället ange ditt skattenummer, annars kan inte konstverket skickas.
För leveranser till Tyskland ingår återlämning av tomma förpackningar i fraktkostnaden, och dessa hämtas senare (efter 2/3 dagar) av en kurir från säljaren.
Köpare utanför EU: Skatter i ditt land kan tillkomma och kommer i så fall att bäras helt av köparen. Verket kommer att skickas (för leveranser utanför EU) efter cirka 12 dagar för att kunna förbereda dokumentationen.
Originalverket av Paolo Camporota, skapat under början av 2000-talet, är ett av de få vittnesmålen om hans tidiga figurativa produktion, fortfarande starkt förankrad i det expressionistiska språket, innan den abstrakta vändningen som från 2008 markerar en utveckling mot nya uttrycksformer. Verkets är gjort på canvas spänd över en träram, och presenteras utan ytterram, samt följs av ett autenticitetsintyg undertecknat av konstnären: ett samlarobjekt med stor visuell påverkan.
Paolo Camporota är en sociolog och samtida konstnär vars forskning fokuserar på förhållandet mellan individ, samhälle och perception av verkligheten. Hans verk använder starka och symboliska bilder för att undersöka de sociala och psykologiska mekanismerna bakom rädsla, makt och bedrägeri. Hans produktion, som är begränsad och eftertraktad av samlare, har gått från figurativ och uttrycksfull målning till en mer visionär och abstrakt form, placerad mellan surrealism och abstrakt expressionism. I sina verk skapar vibrerande former och färgskalan ett visuellt universum öppet för tolkning, där betraktaren inbjuds att utforska odefinierade ämnen fyllda av emotionell suggestivitet. Camporota har deltagit i många nationella och internationella utställningar och fått kritikens uppmärksamhet; många artiklar har skrivits om hans konst, och hans profil har förekommit i prestigefyllda tidskrifter och kataloger för modern konst.
I verket 'Hajar' av Paolo Camporota används hajen som en metafor för rädsla och fasadmekanismen i det moderna samhället. Traditionellt förknippad med fara representerar hajen det som omedelbart fruktas eftersom det är synligt och igenkännbart.
De avbildade hajarna med gapande käftar verkar symbolisera den uppenbara rovdjuret, men bildens tvetydighet utmanar denna tolkning. Det är oklart om de attackerar eller skriker. De öppna munnarna kan tolkas som ett tecken på spänning eller försvar, snarare än aggression, vilket ger djuren en nästan mänsklig uttrycksfullhet.
Verket antyder således att den kollektiva rädslan projicerar en förstärkt betydelse på den synliga faran, och förvandlar den till målet för ångest. Mot denna dimension står andra 'hajar', osynliga och tysta: de verkliga rovdjuren i samhället, som verkar i skuggorna och förblir dolda.
I centrum av kompositionen representerar mannen som skriker kontaktpunkten mellan dessa två nivåer. Likheten mellan hans uttryck och hajarnas indikerar inte en förvandling av individen till rovdjur, utan en motsatt process: hajarna antar mänskliga drag, vilket utmanar idén om monstret som en absolut figur.
Sammanfattningsvis avslöjar hajarna yternas mekanism: det som man ser och fruktar är inte nödvändigtvis det som är verkligt farligt. Den verkliga faran ligger i osynligheten, medan det synliga monstret blir en spegel av våra rädslor.
https://www.catawiki.com/se/stories/6401-10-samtida-italienska-konstnärer-att-hålla-ögon-med
https://www.artribune.com/professioni-e-professionisti/mercato/2024/02/guida-acquisti-arte-2024-catawiki/
NOTERING FÖR KÖPAREN:
Om du köper konstverket som ett företag eller en internationell organisation måste du vid betalningstillfället lämna alla företags- eller organisationsuppgifter.
Om du istället är en italiensk köpare, även privat, måste du vid betalningstillfället ange ditt skattenummer, annars kan inte konstverket skickas.
För leveranser till Tyskland ingår återlämning av tomma förpackningar i fraktkostnaden, och dessa hämtas senare (efter 2/3 dagar) av en kurir från säljaren.
Köpare utanför EU: Skatter i ditt land kan tillkomma och kommer i så fall att bäras helt av köparen. Verket kommer att skickas (för leveranser utanför EU) efter cirka 12 dagar för att kunna förbereda dokumentationen.
