Giulio Santoleri - Landscape n. 204 - 40x60 cm

Unik och original konst 40x60 cm bestående av 2 brädor 40x30 cm
Blandteknik på pannå: akryl, olja och vaxpastell, lack, vinyllim på pannå
Genomskinlig, glansig fixerande lack på ytan.
Initialer på kanten och signatur på baksidan
Autenticitetsintyget kommer att bifogas.
Utan ram

Verket består av två oberoende tavlor, utformade för att erbjuda stor utställningsflexibilitet. De kan placeras ovanpå varandra, sida vid sida, sammanfogas för att skapa en enda komposition på 40x60 cm, eller visas separat i olika miljöer, vilket ger användaren möjlighet att experimentera med olika visuella och rumsliga relationer.

Baksidan av panelerna har ett hål som kan användas för att hänga dem på väggen med en enkel spik. Panelernas sidor är målade svarta, vilket skapar en visuell effekt som simulerar utseendet av en ram, vilket ger djup och en elegant kontrast mellan verket och dess omgivning, som om det vore inneslutet i ett eget utrymme. Självklart kan panelerna ramas in efter eget tycke.

VARNING!
Vi skickar inte utanför EU.

Giulio Santoleri föddes i Fabriano 1991 och utbildade sig konstnärligt vid ISIA i Urbino, där han utvecklade en visuell känslighet för form, färg och förhållandet mellan tecken och yta. Efter studierna inledde han en professionell karriär inom grafisk design och visuell kommunikation, och grundade 2017 studion Pittogram, som är aktiv inom redaktionell design och visuell identitet.
Parallellt driver jag en intensiv och sammanhängande målarresearch, där landskapet utgör mitt huvudsakliga undersökningsfält. För Santoleri är landskapet inte bara en enkel naturskildring, utan en mental och känslomässig struktur, en 'inre geografi' som speglar sinnestillstånd, tystnader och syntetiska visioner av verkligheten. Hans målning kännetecknas av ett enkelt och kontemplativt tillvägagångssätt: formerna är reducerade till det väsentliga, tydliga konturer, dämpade färgfält, i en ständig spänning mellan formell stringens och lyrisk djup.
Hans verk framkallar svävande, nästan drömlika atmosfärer, där ljuset har en mer symbolisk än beskrivande funktion, och varje element – en kulle, ett träd, en väg – blir ett arketyp. Hans stil, i balans mellan visuellt minimalism och emotionell intensitet, hänvisar till vissa resultat av det abstrakta landskapsmåleriet och den italienska målarkonsten från 1900-talet, samtidigt som den behåller en helt personlig röst.
År 2022 blev han utvald till det prestigefyllda Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, ett erkännande som bekräftar värdet av hans forskning inom den samtida italienska konstscenen.
För närvarande bor och arbetar han i Sassoferrato (AN), där han fortsätter att utforska förhållandet mellan människa och natur, tid och rum, genom ett meditativt måleri som inbjuder till stillhet och reflektion. Hans verk finns i privata samlingar och utställningsutrymmen i Italien och utomlands, i Europa, USA och Asien, som ett bevis på det universella i hans visuella språk.