Dikhotomy - Holly Nutella - No Reserve - Unique Edition

● Exclusive Unique Edition (1/1) – Giclée-tryck på 350 gsm bomullstyg, full storlek 50 × 70 cm.
Bilden mäter 40 × 60 cm och är tryckt med 5 cm vita marginaler på alla sidor, vilket möjliggör en ren och professionell montering utan att skära i konstverket. Perfekt för inramning eller spänning. Konstverket är handsignerat på baksidan av konstnären och inkluderar ett stämplat sigill samt ett certifikat om äkthet (COA).



● En unik samlarupplevelse – Efter ditt köp får du ett digitalt certifikat via e-post. Inuti paketet hittar du också ett handsignerat kort samt ett exklusivt certifikat med fullständig artistinformation och bevis på äkthet.

● Säkert och miljövänligt förpackningsmaterial – varsamt rullat i ett återvinningsbart kartongrör och placerat i en styv låda för extra skydd. Försäkrad frakt med spårningsnummer. Beställningar förbereds inom 24–48 timmar. Beräknad leverans: 3–5 arbetsdagar inom Europa, 5–7 dagar internationellt.

Om konstnären
Originalarbete av Nando López, en digital konstnär baserad i Barcelona. Tränad inom reklamd design började han sin karriär på byråer och designstudior innan han helt övergick till modeillustration, där han samarbetade med internationellt erkända varumärken.

● Om Dikhotomy-projektet:
Under de senaste fyra åren har Dikotomi varit en pågående serie av digitala kollage och illustrationer där klassisk konst och samtida kultur kolliderar utan ursäkter. Fragment av konsthistoria blandas med pop-element, visuell ironi och kulturell kritik för att väcka både reflektion och underhållning.

Varje verk är resultatet av en kreativ krock mellan handgjord digital redigering och AI-drivna verktyg (midjourney och recraft) som sammanfogar det mänskliga och det teknologiska. Influerad av popkonst och urban konst är Dikhotomy en avsiktlig parodi på konstvärlden och en inbjudan att se den ur ett nytt perspektiv.

Höjdpunkter:

— Bekräftad soloutställning på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1 maj – 28 september 2025.

— Kommande digitala utställning: “Lost in Alteration” på Digital Horizons Museum, 25–28 oktober 2025.

Hans illustration 'I am Jesus' var med på omslaget av Newsweek (polska utgåvan), vilket ytterligare stärkte hans internationella räckvidd.

Förutom att ställa ut på mässor och gallerier samarbetar han med inrednings- och konceptbutiker i Spanien, Frankrike, Belgien och Norge.


Inspiration: barockporträtt, samtida konst, remix av gamla mästare, klassisk parodi, konstsatir, digital collagekonst, surrealistisk klassicism, ironiskt porträtt, modern stilleben, mat-symbolik, heligt och profant, konsthumor, visuell ironi, tidlös målning, modern relik, samtida barock, historisk remix, fin konstparodi, estetisk motsättning, klassisk belysning, chiaroscuro-stil, holländskt måleriinfluenser, oljemålningseffekt, filmiskt porträtt, konstmashup, konceptuellt porträtt, kulturell ironi, konsumtionsikon, popkulturkonst, lyxsatir, vardagsritual, njutningstema, söt frestelse, modern ikonografi, målerisk textur, renässansinspirerad, barockinspirerad, norra renässansen, klassisk realism, hyperrealistisk målning, känslomässigt porträtt, tyst blick, intim scen, symboliskt objekt, konstkommentar, visuell berättelse, museistil, samtida konst, ironiestetik, modern mytologi, ikonisk produkt, kulturellt symbol, estetisk mat, andaktsfull pose, helig gest, profan skönhet, målerisk realism, tidlös elegans, modern fromhet, konst möter konsumism, visuell kontrast, klassisk komposition, surrealistisk realism, ironisk klassiker, hyllningsmålning, konsttolkning, gammal mästare-stil, samtida symbolism, Johannes Vermeer, Rembrandt van Rijn, Gerard ter Borch, Pieter de Hooch, Frans Hals