Agathe Toman - CLOUD #4 - 9/15

Detta verk är en del av konstnärens "DELADE SAMLING".
Konstfotografi med ådring. Fotograferad i Hossegor, Frankrike. Sommaren 2021.
Fotografiet kommer att skickas rullat, det är inte inramat, och ett certifikat på äkthet kommer att bifogas, ifyllt och undertecknat av konstnären. Nummererad konstnärlig verk, handsignerad på framsidan och baksidan. Fine art pigmenterad digigraphi-tryck av mycket hög kvalitet.
Agathe Toman är listad hos Sotheby's sedan 2021.

Artistens biografi:
Född 1989, med franska, österrikiska och tjeckiska rötter, är Agathe Toman en fransk tvärdisciplinär konstnär vars talang sträcker sig från målning till poesi, inklusive skulptur, teckning och fotografi. Efter studier vid den prestigefyllda skolan Chambre Syndicale de la Couture Parisienne och flera år som stylist på franska haute couture-hus i Paris, för nio år sedan kände Agathe ett behov av att enbart fokusera på sin konstnärliga skapelse.
Idag etablerad i Landes i tretton år, utmärker sig Agathe som en stigande figur på den samtida konstscenen, uppskattad både nationellt och internationellt.


Värderad hos Sotheby's sedan 2021 har hennes verk auktionerats tre gånger, vilket vittnar om hennes snabba stigande karriär och erkännande inom prestigefyllda konstkretsar. Hennes anmärkningsvärda bidrag till olika utställningar, särskilt på Art Paris, har gett henne stor framgång och stärkt hennes närvaro i många privata samlingar runt om i världen.


Agathes palett gynnar djupa nyanser av svart och blått, en diskret chromatisme i rörelse. Hennes målningar använder rena pigment, bläck, oljefärger och akryl med en överväldigande intensitet, som strävar efter att återknyta till dolda saker och transportera betraktaren bortom det synliga. Tavlan utövar en kraft, och ger ekon av sina egna erfarenheter.

Dess teckningar, gjorda med Bic-penna, är präglade av en destabiliserande attraktion.
Agathes fotografier, med sina kalidoskopiska abstraktioner, översvämmar oss av lugna känslor, en reminiscens av en fullständig viktlöshet, som var i vår början.
Hans hundratals dikter genomsyrar hans universum med en lyrik som kännetecknar hans verk. En första samling med titeln "Du måste lära dig att le igen" kommer ut vintern 2024.


Bortom hennes konstnärliga praktik är Agathe också djupt engagerad i studiet av psykoanalys inom transaktionsanalys, vilket hon har ägnat sig åt i fyra år i Paris. Denna utforskning berikar hennes konceptuella process och gör det möjligt för henne att integrera mycket djupa psykologiska dimensioner i sin konst, som präglas av nya djup.

Agathe skiljer inte på sin konst och sina sociala engagemang. Hon fokuserar sitt verk på viktiga teman som mental hälsa, miljö och utbildning. Dessa reflekterande områden är inte bara närvarande i hennes konst; de är en integrerad del av hennes konstnärliga identitet och personlighet.


Hans arbete har erkänts och hyllats i flera välkända publikationer, inklusive Forbes, L'Oeil och Elle, vilket markerar hans betydande påverkan inom samtidskonst.


Jacqui Ottoman fortsätter att fascinera och inspirera en global publik, och erbjuder genom sina verk ett fönster mot komplexiteten i den mänskliga erfarenheten, sådan den uppfattas och omvandlas till konst. Erfarenheter som hon delar med stor generositet.


MA VISION :
Mitt arbete utforskar de djupa banden mellan psyke och kropp, och väver dialoger mellan sinne och materia. Jag undersöker hur de fungerar i sin miljö, de kopplingar de upprättar, och vibrationerna, såväl uppfattbara som outtalbara, som uppstår ur dem.
Jag utforskar teman som identitet, minne, människans natur och relationen mellan individen och dess omgivning. Mina verk präglas av ett emotionellt djup och en viss spänning, och uppmuntrar betraktaren till en introspektiv reflektion, vilket öppnar en passage till det omedvetna.

Jag inskriver denna vilja i själva materialiteten av mina verk: resolut abstrakta, i monokroma, nyanserade toner, där mörker samexisterar med klarhet, blått sprakar vid kontakt med svart, eller lyser upp av sig självt. Vi är i frånvaron/närvaron av ljuset.
Mina målningar, installationer, teckningar och fotografier är var och en en absolut skapelse, frigjord från all imitation, som väcker ren känsla och framkallar uppvaknandet av det osynliga; mina verk blir därmed speglar av dessa inre sidor som ännu inte avslöjats.

En noggrann samhörighet mellan mina händer och pigmenten, kolpennor, kulspetspennor och målarfärg, genom avsättning av materia på papper eller duk. Mina utförandetekniker upprepar sig aldrig; ett resultat som inte är kontrollerat. En ökad särprägel.
Jag arbetar så för att fixera materiens rörelse, ljusets täthet, och låta mig själv vara närvarande i det, för uppvaknandet av ett Jag.

Det finns alltid något man inte hade kunnat ana. Något oväntat. Det osynliga, intensivt pressat, subtilt antändt, som förför oss och översköljer oss. Vatten, gravitation, bark, dessa allestädes närvarande krafter förvandlar observatören genom sin kraft. Uppkomsten av ett definitivt unikt avtryck, en lyrisk abstraktion, mina verk är självporträtt, porträtt av delar av mig själv.
Jag säger att mina skapelser är 'materialiseringar av psykiska tillstånd', mänskliga landskap, trådar av min själ, som bjuder andra att smälta samman med dem.
Deras värde är inte estetiskt, det vilar i de vibrationer som mina verk skapar hos betraktaren. Det är två sensibiliteter som möts och inte längre två separata individualiteter. Det är en process som är levande. Verket överskrider det omedelbara. Jag ser dem som aktiva varelser, som skapar nya band mellan oss, i oss.

Åskådaren blir i sin tur skapare, och ger liv åt verket i en alkemi av psykologiska resonanser.

Jag åtar mig en väg mot en ny syn på sitt varande, sig själv, världen och andra.

Om betraktaren nu låter sig bjudas in, är det psykologiska resonanser som samstämmar och överensstämmer i en och samma symfoni, ett samtal börjar anläggas, en rytm gör sig kännbart. En anamorfisk avbildning av sin själ tecknas, en undflyende spegelbild. Det är en poetisk upplevelse.
En intensiv och kraftfull närvaro. En krävande upplevelse.

Jag vill att mina verk förfinar människors sinnen, vässar själarna och att känslor ska finna ett eko där, att ord ska eka där.
Det som är viktigt är vad verket väcker i oss, och resultatet av detta möte.

Det psykiska lidandet är kopplat till allt som undgår subjektiviseringssymboliseringsprocessen. Vi lider av det som är blockerat psykiskt, eller väntar på psykisk inskrivning. Människan lider inte bara på grund av händelser eller vissa tankar, utan för att vissa processer inom henne inte har hittat en spegel, ett eko, ett lyssnande, ett mottagande och därför förblir i vilsenhet.

Exclusivedfta