António Pimentel (1935-1998) - Composition No 314 - 1996

António Pimentel
Titel: Komposition Nr. 314
Datum: 1996

Medium: akryl på duk
Dimensioner:
22 × 27 cm (utan ram) – 44 × 39 cm (ramad)

Underskrift: Undertecknad i övre högra hörnet António Pimentel
Inskription på baksidan: “António Pimentel 1996” skriven direkt på duken.

Inramning: Original träram, baksidan bär rammakarens stämpel “Prof. Rua Pedro Álvares Cabral, 63 – 3000 Coimbra”

Proveniens: Privat samling, Portugal

Handskriven anteckning på baksidan: “Köpt den 3 juni 1997” (köpt den 3 juni 1997)

Villkor

Canvastavlan i utmärkt skick; mindre slitage och små skador på den ursprungliga ramen, främst i hörnen.

Beskrivning

Denna geometriska och dynamiska komposition speglar António Pimentels mogna period under 1990-talet. Konstnären utforskar spänningen mellan industriella former och kromatisk rytm, genom att kombinera cylindriska volymer och metalliska ytor. Samspelet mellan kalla nyanser (blått, grått) och livfulla accenter (rött, vitt) skapar en visuell balans som är typisk för hans måleriska språk.

Kommentar

Ett representativt verk ur Pimentels Compositions-serie, där han utvecklar en estetik influerad av konstruktivism och mekanisk design. Precisionen i linjen och de subtila modulationerna av ljus uttrycker en strävan efter ordning och rörelse, som är kännetecknande för hans produktion under 1990-talet.
Denna komposition, genom sin kontrollerade drömlika atmosfär och den nästan surrealistiska precisionen i dess former, påminner ibland om Salvador Dalís visuella universum, samtidigt som den behåller den geometriska rigor som kännetecknar António Pimentel.

Biografi

António Pimentel (1935–1998) var en portugisisk målare och arkitekt född i Coimbra. Känd för sina abstrakta och geometriska kompositioner kombinerade han teknisk precision med en poetisk känsla för struktur. Utbildad vid Escola Superior de Belas-Artes do Porto utvecklade Pimentel ett distinkt visuellt språk rotat i konstruktivistiska principer och arkitektonisk balans. Hans verk utforskar relationen mellan form, färg och rumslig rytm, och speglar både rationell design och lyrisk abstraktion. Från 1980-talet och framåt ställde han ut regelbundet i Portugal och utomlands, och hans verk finns i många offentliga och privata samlingar.

António Pimentel
Titel: Komposition nr 314
Datum: 1996

Teknik: Acrylique på duk

Dimensioner :
22 × 27 cm (utan ram) – 44 × 39 cm (med ram)

Underskrift: Signerad uppe till höger António Pimentel

Datering på baksidan: 'António Pimentel 1996' är inskriven direkt på duken.

Inramning: Ursprunglig träram, baksidan med uppgifterna om inramaren “Prof. Rua Pedro Álvares Cabral, 63 – 3000 Coimbra”

Ursprung: Privat samling, Portugal

Handskriven inskrift på baksidan: “Köpt den 3 juni 1997” (köpet daterat den 3 juni 1997)

Skick: Duken i mycket gott skick; små skador på den ursprungliga ramen, främst i hörnen.

Beskrivning

Denna geometriska och dynamiska komposition illustrerar António Pimentels mognadsperiod på 1990-talet. Konstnären utforskar där spänningen mellan industriella former och kromatiska rytmer, där cylindriska volymer blandas med metalliska ytor. Kontrasterna mellan kalla nyanser (blått, grått) och livfulla accenter (rött, vitt) skapar en visuell balans som kännetecknar hans plastiska språk.

Kommentar

Typiskt verk ur serien Composições, där Pimentel utvecklar en estetik inspirerad av konstruktivismen och mekanisk design. Precisionen i linjen och den fina ljusmoduleringen speglar en strävan efter ordning och rörelse, kännetecknande för hans produktion under 1990-talet.
Genom sin behärskade drömlika atmosfär och den nästan surrealistiska precisionen i dess former väcker denna komposition ibland Salvador Dalís visuella universum, samtidigt som den behåller António Pimentels typiska geometriska noggrannhet.

Biografi

António Pimentel (1935–1998) var en portugisisk målare och arkitekt född i Coimbra. Han är känd för sina abstrakta och geometriska kompositioner, som förenar teknisk stringens och en poetisk känsla för struktur. Utbildad vid Escola Superior de Belas-Artes do Porto utvecklade han ett särskilt visuellt språk, närt av konstruktivistiska referenser och en skarp känsla för arkitektonisk balans. Hans verk utforskar relationen mellan form, färg och rumsrytm, och uttrycker en strävan efter harmoni mellan förnuft och känsla. Från 1980-talet uppträder han regelbundet i Portugal och utomlands, och flera av hans verk finns idag i offentliga och privata samlingar.