Dikhotomy - Critical Surprise - No Reserve - Unique Edition






Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.
| 43 € | ||
|---|---|---|
| 38 € | ||
| 29 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 125441 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Dikhotomy presenterar Critical Surprise - No Reserve - Unique Edition, ett handtecknat Giclée-digitaltryck på 350 g/m² bomullstyg, 50 × 70 cm (bild 40 × 60 cm med 5 cm vita marginaler), limit edition 1/1, tillverkat 2026 i Spanien, porträtt.
Beskrivning från säljaren
● Exclusive Unique Edition (1/1) – Giclée-tryck på 350 gsm bomullstyg, full storlek 50 × 70 cm.
Bilden mäter 40 × 60 cm och är tryckt med 5 cm vita marginaler på alla sidor, vilket möjliggör en ren och professionell montering utan att skära i konstverket. Perfekt för inramning eller spänning. Konstverket är handsignerat på baksidan av konstnären och inkluderar ett stämplat sigill samt ett certifikat om äkthet (COA).
Figuren bevarar graviteten i klassiskt porträttmåleri medan den teknologiska enheten introducerar en diskret ruptur, det lysande signalet tränger inte in men styr hela läsningen av scenen, handen nära läpparna antyder tvekan, trötthet eller beroende och helheten gör den ärvda skönheten till en tydlig bild av utmattning, kontroll och inre övervakning.
● En unik samlarupplevelse – Efter ditt köp får du ett digitalt certifikat via e-post. Inuti paketet hittar du också ett handsignerat kort samt ett exklusivt certifikat med fullständig artistinformation och bevis på äkthet.
● Säkert och miljövänligt förpackningsmaterial – varsamt rullat i ett återvinningsbart kartongrör och placerat i en styv låda för extra skydd. Försäkrad frakt med spårningsnummer. Beställningar förbereds inom 24–48 timmar. Beräknad leverans: 3–5 arbetsdagar inom Europa, 5–7 dagar internationellt.
Om konstnären
Originalarbete av Nando López, en digital konstnär baserad i Barcelona. Tränad inom reklamd design började han sin karriär på byråer och designstudior innan han helt övergick till modeillustration, där han samarbetade med internationellt erkända varumärken.
● Om Dikhotomy-projektet:
Under de senaste fyra åren har Dikotomi varit en pågående serie av digitala kollage och illustrationer där klassisk konst och samtida kultur kolliderar utan ursäkter. Fragment av konsthistoria blandas med pop-element, visuell ironi och kulturell kritik för att väcka både reflektion och underhållning.
Varje verk är resultatet av en kreativ kollision mellan handgjord digital redigering och AI-drivna verktyg (midjourney och recraft) som slår samman människan och teknologin. Påverkad av popkonst och urban konst är Dikhotomy en avsiktlig parodi på konstvärlden och en inbjudan att betrakta den ur ett nytt perspektiv.
Höjdpunkter:
— Bekräftad soloutställning på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1 maj – 28 september 2025.
— Kommande digitala utställning: “Lost in Alteration” på Digital Horizons Museum, 25–28 oktober 2025.
Hans illustration 'I am Jesus' var med på omslaget av Newsweek (polska utgåvan), vilket ytterligare stärkte hans internationella räckvidd.
Förutom att ställa ut på mässor och gallerier samarbetar han med inrednings- och konceptbutiker i Spanien, Frankrike, Belgien och Norge.
Inspiration: samtidskonst, figurativt måleri, klassiskt porträtt, teknologisk intervention, digital ångest, trött kropp, återhållsam gest, visuell tystnad, barockestetik, futuristisk ikonografi, kvinnligt porträtt, klassisk frontalitet, symbolisk kontroll, inre övervakning, teknologi och kropp, spänd lugn, narrativt måleri, psykologisk spänning, kall elegans, konceptkonst, remix av konsthistorien, samtidsikon, europeisk estetik, museikonst, modern trötthet, mänsklig gest, teknologisk symbolik, utmattad tid, frånvarande blick, VR-upplevelse, mash up popkultur, modernt ritual, hybridporträtt, samlarbar konst, långsamt måleri, perfekt yta, inre konflikt, Hans Holbein den yngre, Agnolo Bronziño, Anthony van Dyck, Georges de La Tour, Jean-Auguste-Dominique Ingres
● Exclusive Unique Edition (1/1) – Giclée-tryck på 350 gsm bomullstyg, full storlek 50 × 70 cm.
Bilden mäter 40 × 60 cm och är tryckt med 5 cm vita marginaler på alla sidor, vilket möjliggör en ren och professionell montering utan att skära i konstverket. Perfekt för inramning eller spänning. Konstverket är handsignerat på baksidan av konstnären och inkluderar ett stämplat sigill samt ett certifikat om äkthet (COA).
Figuren bevarar graviteten i klassiskt porträttmåleri medan den teknologiska enheten introducerar en diskret ruptur, det lysande signalet tränger inte in men styr hela läsningen av scenen, handen nära läpparna antyder tvekan, trötthet eller beroende och helheten gör den ärvda skönheten till en tydlig bild av utmattning, kontroll och inre övervakning.
● En unik samlarupplevelse – Efter ditt köp får du ett digitalt certifikat via e-post. Inuti paketet hittar du också ett handsignerat kort samt ett exklusivt certifikat med fullständig artistinformation och bevis på äkthet.
● Säkert och miljövänligt förpackningsmaterial – varsamt rullat i ett återvinningsbart kartongrör och placerat i en styv låda för extra skydd. Försäkrad frakt med spårningsnummer. Beställningar förbereds inom 24–48 timmar. Beräknad leverans: 3–5 arbetsdagar inom Europa, 5–7 dagar internationellt.
Om konstnären
Originalarbete av Nando López, en digital konstnär baserad i Barcelona. Tränad inom reklamd design började han sin karriär på byråer och designstudior innan han helt övergick till modeillustration, där han samarbetade med internationellt erkända varumärken.
● Om Dikhotomy-projektet:
Under de senaste fyra åren har Dikotomi varit en pågående serie av digitala kollage och illustrationer där klassisk konst och samtida kultur kolliderar utan ursäkter. Fragment av konsthistoria blandas med pop-element, visuell ironi och kulturell kritik för att väcka både reflektion och underhållning.
Varje verk är resultatet av en kreativ kollision mellan handgjord digital redigering och AI-drivna verktyg (midjourney och recraft) som slår samman människan och teknologin. Påverkad av popkonst och urban konst är Dikhotomy en avsiktlig parodi på konstvärlden och en inbjudan att betrakta den ur ett nytt perspektiv.
Höjdpunkter:
— Bekräftad soloutställning på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1 maj – 28 september 2025.
— Kommande digitala utställning: “Lost in Alteration” på Digital Horizons Museum, 25–28 oktober 2025.
Hans illustration 'I am Jesus' var med på omslaget av Newsweek (polska utgåvan), vilket ytterligare stärkte hans internationella räckvidd.
Förutom att ställa ut på mässor och gallerier samarbetar han med inrednings- och konceptbutiker i Spanien, Frankrike, Belgien och Norge.
Inspiration: samtidskonst, figurativt måleri, klassiskt porträtt, teknologisk intervention, digital ångest, trött kropp, återhållsam gest, visuell tystnad, barockestetik, futuristisk ikonografi, kvinnligt porträtt, klassisk frontalitet, symbolisk kontroll, inre övervakning, teknologi och kropp, spänd lugn, narrativt måleri, psykologisk spänning, kall elegans, konceptkonst, remix av konsthistorien, samtidsikon, europeisk estetik, museikonst, modern trötthet, mänsklig gest, teknologisk symbolik, utmattad tid, frånvarande blick, VR-upplevelse, mash up popkultur, modernt ritual, hybridporträtt, samlarbar konst, långsamt måleri, perfekt yta, inre konflikt, Hans Holbein den yngre, Agnolo Bronziño, Anthony van Dyck, Georges de La Tour, Jean-Auguste-Dominique Ingres
