Jannis Markopoulos - JM-P-2016

Verkets koncept

I detta verk väcks Rembrandt van Rijn till nutiden i tanken och fortsätts som en samtida konstnär. Verket bygger på det konstnärliga påståendet att Rembrandt lever idag, observerar vår värld och nyporträtterar sig själv – med medlen, medvetandet och perfektionismen i det 21:a århundradet –.

Självporträtten ska inte förstås som kopia eller stilistisk efterapning, utan som en transformation: Rembrandts introspektiva blick, hans behandling av identitet, förgänglighet och självreflexion förts över till en samtida kontext. Målningen förenar djupet och allvaret hos de gamla mästarna med precisionen, det tekniska kravet och ömtåligheten i vår tid.

Verket ställer frågan om författarskap och temporalitet:
Vad skulle en konstnär som Rembrandt se idag?
Hur skulle han framställa sig själv om han konfronterades med kunskap, erfarenheter och det visuella språket i vår samtid?

Konstnären hävdar medvetet att Rembrandt själv har målat detta självporträtt – men inte i historisk bemärkelse, utan som en andlig och konstnärlig fortsättning. Detta skapar ett spänningsfält mellan dåtid och nutid, original och tolkning, myt och samtida verklighet.

Unikhet och äkthet

Bilden är ett originalverk, skapad år 2020.
Det finns inga ytterligare versioner, reproduktioner eller kopior.

Den handskrivna signaturen finns på verkets baksida, högst upp till höger.
Konstverket kommer direkt från konstnären och åtföljs av ett äkthetsintyg, som också är handsignerat av konstnären.

konstnärligt uttalande

Detta verk uppfattas som en dialog som sträcker sig över århundraden. Det förenar historisk storhet med samtida perfektionism och inbjuder betraktaren att uppfatta konsten inte som ett avslutat kapitel, utan som en levande, pågående process.

CV: Jannis Markopoulos är en multimediaartist.
Markopoulos har deltagit i 124 stora utställningar och 11 biennaler.
Precis som med hans målningar kan hans installationer bestå av små föremål såväl som av en rumslig miljö i full storlek. Hans
Enorma utomhusinstallationer har fått uppmärksamhet hos en internationell konstpublik.
The Pendulum 1991. Installationen The Pendulum “Living Pictures” bär referenser till både Edgar Allen
Poe såväl som Foucault.
„The Binding“ tilldelades 1996, han band ett hus i pyramidform som höll på att bli till.
Demolerad ner till jorden med 52 000 meter röd tråd. Ett verk som handlar om tid och rum, rörelse och stillhet, framsteg och tradition liksom dåtid, nutid och framtid.
Infekterad artrit i National Gallery i La Paz, Bolivia, Biennale 2013 Akut inflammation av en eller flera
Leder orsakas av en ledinfektion. Suppurativ artrit kan följa vissa bakteriella infektioner. Själ, ande och
Hjärnan blir svullen, varm, öm och fylld av ostig pus från samtida konst, vilket urholkar deras intellekt.
brosk, vilket orsakar permanent skada om det inte snabbt behandlas genom att ge ett antidot mot art. Den här installationen var en
samarbete mellan Jannis Markopoulos och lokalbefolkningen i Titicacaseas by.
Idyll Installation presenterades vid Liverpool Biennial 2004, 4:e Mediations Biennale Poznań, Polen 2014.
2015 fick Mana Contemporary andra pris i New Jersey – Jersey City, USA
La Biennale di Venezia 2017-57:e internationella konstutställningen VIVA ARTE VIVA Nationellt deltagande.
2017 gästprofessor vid Academia Albertina di Belle Arti Torino
En annan Markopoulos-Performance fick konstvärlden i Berlin att uppmärksamma den. Installationen “Anthropos”
från den psykologiska projektserien “Living Pictures” (installationer med människor) visade en levande
en människa inne i en bur i Berlin Zoo. Här förmedlar konstnären känslor av de olika mänskliga relationerna
inom samhället i en storstad, där den så kallade nästa mannen ibland verkar vara mer av en främling
och eventuellt ett djur som väcker rädsla.
Markopoulos Performances realiseras i Neue Nationalgalerie i Berlin och Alte Nationalgalerie.Lion
Feininger, Paul Gauguin - Det förlorade paradiset, och Mästerverk från Museum of Modern Art, New York
York i Neue Nationalgalerie Berlin med uppförandet av Les Bourgeois de Calais.
Goya, profet för den moderna Alte Nationalgalerie.
På Círculo de Bellas Artes (Madrid) i kombination med två utställningar.
Kronan var det officiella deltagandet i Venedigs Biennale 2017 med General Concept Essence.
Konflikterna i det tjugoförsta århundradet är utan tvivel en spegling av den djupa krisen i humanismen och därmed
av de begrepp som har upprätthållit det nuvarande civiliseringsparadigmet dominerat av modernt tänkande och positivism.

https://www.instagram.com/markopoulos.studio/