Chris Killip - Chris Killip & Pirelli Work - 2015-2022

Du budar på två böcker av Chris Killip (1946–2020), en av Storbritanniens viktigaste och mest inflytelserika dokumentärfotografer efter kriget.

Chris Killip – Chris Killip
Förlag: Thames & Hudson, 2022
Inbunden, 256 sidor, engelska
Storlek: 24,5 × 30,5 cm
Ny i seal

Förankrat i ett uthålligt engagemang och deltagande i de samhällen han fotograferade, dokumenterade Chris Killips noggrant observerade arbete vardagsmänniskors liv i en skarp, men varm och förstående detalj. Hans fotografier anses vara bland de viktigaste visuella dokumenten från 1980-talets Storbritannien; och som redaktör för denna bok påpekar Ken Grant, berättar de historien om dem som ’hade historien gjord emot sig’, som kände dess illvilliga förakt och ändå, likt fotografen som de delat så mycket av sina liv med, vägrade ge vika eller vända bort blicken.

Publicerad för att sammanfalla med Killips första fullständiga retrospektiv av hans liv och verk på Photographers’ Gallery, London, presenteras boken, designad av Niall Sweeney och Nigel Truswell på Pony Ltd, fotografier från varje av hans stora serier tillsammans med mindre kända verk. Den inkluderar ett förord av Brett Rogers, djupgående essäer av Ken Grant som spår Killips liv och karriär, samt texter av Gregory Halpern, Amanda Maddox och Lynsey Hanley.

Chris Killip – Pirelli-arbete
Förlag: Steidl, 2015
Inbunden, 88 sidor
Storlek: 26×28 cm
Ny i seal

Jag ville visa tillverkningsprocessen så tydligt jag kunde, och för att göra det i denna fabrik innebar det att den behövde vara belyst. Ironiskt nog skulle min envishet när jag försökte undvika belysning nu få sina egna oväntade belöningar. På grund av den desperata mängd tid jag tillbringat där visste jag visuellt hur processerna i fabriken fungerade; maskinernas rytmer och cykler, rörelsen och stegen som operatörerna var tvungna att ta, den rörelse som processerna förutbestämde åt dem. Jag började om igen, fotograferade fabriken på nytt med ljus, ibland tre eller fyra lampor som utlöstes av fjärrkontroller. Huvudljuset, som var det som balanserades för att lysa upp motivet, hölls ofta på en stång av min vän, långt bort från kameran, i likhet med de modetekniker som jag kände igen från mitt förflutna. Jag förstod nu vad jag ville göra. Arbetsplatsen hade blivit, i verklig bemärkelse för mig, en teater och jag omfamnade utseendet på dessa nya fotografier med deras koppling till mode, film noir och till och med sovjetisk realism. För mig verkade detta ‘utseende’ vara ett mer talande sätt att dokumentera och registrera denna påtvingade ritual.
Chris Killip