Emilio Isgrò (1937) - Sans titre






Arbetade 12 år som Senior Specialist på Finarte, specialiserad på moderna tryck.
| 5 € | ||
|---|---|---|
| 4 € | ||
| 3 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 127342 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Emilio Isgrò, Sans titre, serigrafi i begränsad upplaga om 40 exemplar, 80 × 60 cm, från 2014, främst signerad för hand, provenance Italien, såld av Galleria Grafica Manzoni med äkthetsintyg.
Beskrivning från säljaren
De mest erfarna samlare och uppskattare kommer att lägga märke till en otroligt sällsynt egenskap i detta verk av mästaren Emilio Isgrò, nämligen denna nyans av radering, dessa ord som lämnas delvis synliga endast för den som är uppmärksam och nyfiken.
Detta är ett kännetecknande drag för denna serigrafi som endast har tryckts i 40 exemplar, vilket gör den till ett unikt verk i mästarens målarcykel, som vanligtvis helt utplånar ordet eller låter det vara synligt, medan här har vi i stället tillägget av "utplåningens nyans".
Emilio Isgrò, med radering, var en stor föregångare till att förmedla att ordet devalveras och att språket förfaller, det värde som orden har, ett fenomen som vi i dag upplever mer än någonsin.
Läraren började varna redan 1964 för det som idag är vardagligt, tänkbart. Vi noterar denna brist på ordets värde, uppfattat som ett föremål som bär idéer, som kan tillämpas i alla dess former, från TV-debatter, i pappersnotiserna, i massmedias spridning och i det allt mindre läsande samhälle vi håller på att skapa.
Färre ord, mindre kultur i omlopp, men vad innebär detta för samhället, bortom kritiska diskussioner om konsten?
Förmågan att resonera, och jag skulle lägga till förmågan att resonera med ett kritiskt och självständigt tänkande, bestäms av mängden och kvaliteten på de ord och begrepp som en individ har. Vi kan inte tänka längre än de ord vi känner till, precis som man inte kan bygga ett hus utan allt nödvändigt material; ju mer material som saknas, desto mer ofullständigt, mindre stabilt och mindre genomförbart blir huset.
Genom att begränsa orden begränsar man också de begrepp man kan skapa och förmågan att uttrycka dem eller att uttrycka sig.
När man förstår axiomet att färre ord betyder färre tankar får Isgròs arbete ett mycket högt värde på kulturell och konstnärlig nivå.
Att dölja orden bakom radering är mästarens sätt att väcka nyfikenhet hos mottagaren av verket, ett sätt att uppmana oss att gå in och utforska under ordet, att föreställa oss vad som kunde finnas i relation till det som lämnas fritt att läsas.
En konceptuell process av upptäckt, undersökning och reflektion över orden och deras ordning, nästan som om Isgrò antog den pedagogiska rollen som lärare, liksom som intellektuell.
Men Isgrò är inte bara en ”lärare”, utan också en skapare av nya syntaktiska och formella regler, en utvecklare av nya berättelser, men också en uppmärksam satiriker; mästaren är vad en intellektuell borde vara – ett uppvaknande av samveten.
Emilio Isgrò står därför i konsthistorien som en väktare av ordet och i förlängningen av kulturen, en grundläggande roll som allt fler av oss behöver.
Verkets mått är 80 x 60 cm.
Ursprunget till verket tillhör Galleria Grafica Manzoni, som utfärdar dess äkthetsintyg.
De mest erfarna samlare och uppskattare kommer att lägga märke till en otroligt sällsynt egenskap i detta verk av mästaren Emilio Isgrò, nämligen denna nyans av radering, dessa ord som lämnas delvis synliga endast för den som är uppmärksam och nyfiken.
Detta är ett kännetecknande drag för denna serigrafi som endast har tryckts i 40 exemplar, vilket gör den till ett unikt verk i mästarens målarcykel, som vanligtvis helt utplånar ordet eller låter det vara synligt, medan här har vi i stället tillägget av "utplåningens nyans".
Emilio Isgrò, med radering, var en stor föregångare till att förmedla att ordet devalveras och att språket förfaller, det värde som orden har, ett fenomen som vi i dag upplever mer än någonsin.
Läraren började varna redan 1964 för det som idag är vardagligt, tänkbart. Vi noterar denna brist på ordets värde, uppfattat som ett föremål som bär idéer, som kan tillämpas i alla dess former, från TV-debatter, i pappersnotiserna, i massmedias spridning och i det allt mindre läsande samhälle vi håller på att skapa.
Färre ord, mindre kultur i omlopp, men vad innebär detta för samhället, bortom kritiska diskussioner om konsten?
Förmågan att resonera, och jag skulle lägga till förmågan att resonera med ett kritiskt och självständigt tänkande, bestäms av mängden och kvaliteten på de ord och begrepp som en individ har. Vi kan inte tänka längre än de ord vi känner till, precis som man inte kan bygga ett hus utan allt nödvändigt material; ju mer material som saknas, desto mer ofullständigt, mindre stabilt och mindre genomförbart blir huset.
Genom att begränsa orden begränsar man också de begrepp man kan skapa och förmågan att uttrycka dem eller att uttrycka sig.
När man förstår axiomet att färre ord betyder färre tankar får Isgròs arbete ett mycket högt värde på kulturell och konstnärlig nivå.
Att dölja orden bakom radering är mästarens sätt att väcka nyfikenhet hos mottagaren av verket, ett sätt att uppmana oss att gå in och utforska under ordet, att föreställa oss vad som kunde finnas i relation till det som lämnas fritt att läsas.
En konceptuell process av upptäckt, undersökning och reflektion över orden och deras ordning, nästan som om Isgrò antog den pedagogiska rollen som lärare, liksom som intellektuell.
Men Isgrò är inte bara en ”lärare”, utan också en skapare av nya syntaktiska och formella regler, en utvecklare av nya berättelser, men också en uppmärksam satiriker; mästaren är vad en intellektuell borde vara – ett uppvaknande av samveten.
Emilio Isgrò står därför i konsthistorien som en väktare av ordet och i förlängningen av kulturen, en grundläggande roll som allt fler av oss behöver.
Verkets mått är 80 x 60 cm.
Ursprunget till verket tillhör Galleria Grafica Manzoni, som utfärdar dess äkthetsintyg.
