Idiolidis Arias (1989) - "Ophelia"

Detta verk, målat i olja på duk, erbjuder en samtida tolkning av karaktären Ophelia, en central figur i William Shakespeares tragedi Hamlet. Långt ifrån en narrativ eller illustrativ framställning är målningen strukturerad som en symbolisk och emotionell tolkning som utforskar karaktärens inre dimension, och placerar henne i ett tillstånd av suspension mellan liv, minne och upplösning. Ophelias gestalt verkar flyta på vattnet, hennes kropp överlämnad till ett tillstånd av stillhet som antyder övergivenhet snarare än våld. Hennes hållning, med ansiktet lyft och ögonen stängda, skapar ett ögonblick av tyst övergång, där den dramatiska spänningen i Shakespeares text förvandlas till en kontemplativ upplevelse. Scenen skildrar inte dödsögonblicket, utan snarare en känslomässig gräns där karaktären tycks dra sig tillbaka från den yttre världen för att bo i en intim och poetisk sfär.
Vattnet, som framställs genom överlagrade lager och flytande penseldrag, får en grundläggande symbolisk karaktär. Mer än en fysisk miljö fungerar det som en metafor för det omedvetna, för det outtalade och för känslomässig skörhet. Den vattniga ytan omsluter figuren utan våld, vilket förstärker känslan av drift och den gradvisa suddningen av gränser mellan kropp och omgivning. Buketten av blommor som vilar i Ophelias händer hänvisar direkt till det symboliska språket som finns i det litterära verket. I detta bildliga sammanhang fungerar blommorna som ett tecken på minne och sårbarhet, bärare av en flyktig skönhet som kontrasterar mot den kromatiska densiteten i omgivningen. Deras närvaro introducerar en visuell spänning mellan det som är levande och det som bleknar, vilket understryker karaktärens tragiska tillstånd.
Ur ett tekniskt perspektiv möjliggör användningen av oljefärg på duk en rik och organisk konstruktion av textur och ljus. De synliga penseldragen, impasto och glasyren skapar en omslutande atmosfär som speglar karaktärens psykologiska tillstånd. Målningen utvecklas med återhållsam gestualitet och undviker överdriven beskrivning till förmån för suggestion och känslomässigt uttryck. Sammantaget är verket placerat inom en figurativ tradition med symboliska rötter, och engagerar sig i en dialog med historiska skildringar av Ophelia ur ett samtida perspektiv. Målningen strävar inte efter att illustrera Shakespeares text, utan att översätta den till ett introspektivt visuellt språk, där den kvinnliga figuren blir en arketyp för sårbarhet, tystnad och förlust. Det är en bild som är svävande i tiden, och inbjuder betraktaren till långsam, reflekterande eftertanke.
Inkluderar certifikat för äkthet.

Konstverket är i utmärkt skick och har hög visuell kvalitet, redo att skickas efter köpet.
Mått på målningen är 100 × 65 cm, med ett djup på 3 cm. (39 × 25,5 tum)
På baksidan av verket kan du hitta information om arbetet.
Frakten kommer att ske via UPS, FedEx och DHL och levereras till alla delar av världen.
Arbetet kommer att rullas ihop och skyddas av flera lager av förpackning, bubbelplast och inuti ett kartong- eller plastfodral, i form av ett rör.
När arbetet har betalats krävs tre dagar för förpackningsprocessen och leveransen till transportföretaget.
Paketet bör anlända inom tio dagar, beroende på destinationsland.