Oliver Plehn - The dentist

The dentist, verket utfört med oljemålning på en duk på 60 cm x 50 cm år 2021. Signerat med en svart tuschpenna i nedersta högra hörnet. Den kommer med äkthetsintyg, i perfekt skick. Verket skickas rullat i ett rör.

Själens speglar: porträtt av sårbarhet och styrka

Av Antonio Sánchez. Direktör och kurator för 1819 Art Gallery

Föremålet för vår diskussion är en känslomässig samling av verk som utforskar människans djup genom porträtt och gestalter fulla av symbolik. Dessa verk vävs samman av en visuell berättelse som visar en nyanserad och ofta dyster färgpalett, och väcker introspektiva och contemplativa sinnesstämningar. Den tekniska skickligheten avslöjar inte bara mästerskapet över mediet utan också en intensiv känslomässig koppling mellan konstnären och dess motiv, var och en bärare av en tyst men påtaglig historia.

Texturerna och de använda teknikerna varierar från mjukt diffusa till kraftigt markerade, vilket speglar den mänskliga mångfalden av känslor och komplexiteten i våra erfarenheter. Strecken, oavsett om de är fasta eller darriga, tillsammans med ljusets och skuggans samverkan bygger en atmosfär som överskrider det visuella för att beröra betraktarens själ.

Verket pendlar mellan den bokstavliga representationen och abstraktionen, vilket låter åskådarnas sinne fylla tomrummen och uppmuntrar till ett djupare engagemang. Det avsiktliga användandet av disharmoniska eller oförutsedda inslag, som en kniv som skär genom ansiktet på en gestalt, utmanar vår uppfattning och väcker en introspektiv reflektion över vad det innebär att vara människa i tider av känslomässig och social tumult.

Samlingen i sin helhet fungerar som en spegel av den skörhet och den inneboende styrka som finns i människans anda. Varje verk, även om det förblir unikt i sitt uttryck, bidrar till en bredare dialog om motståndskraft och sårbarhet. Valet av motiv, från mänskliga gestalter till djurens avbildningar, var och en genomsyrad av djup känslomässighet, förstärker denna dialog och antyder en universialitet i våra känslomässiga upplevelser.

Denna samling verk, bortom att vara enbart en utställning av teknisk skicklighet, är ett vittnesmåls om konstens kraft att beröra, förena och ifrågasätta. Samlingen fångar inte bara den estetiska skönheten hos sina motiv, utan fungerar också som en katalysator för personlig och kollektiv utforskning av djupa och ofta motstridiga känslor. Genom detta uppmanar dessa verk åskådarna att konfrontera det okända inom sig själva och i världen omkring dem, och erbjuder ett utrymme för erkännande och katarsis.

Konstnärens biografi – Oliver Plehn
Oliver Plehn­s verk kännetecknas av uttryckfulla skildringar av den mänskliga kroppen och djur. Ansikten och kroppar utgör kärnan i hans konstnärliga universum: kraftfulla, känsliga och fyllda av psykologisk djup. Sedan barndomen har bilderna av de tyska expressionisterna påverkat honom, vars emotionella omedelbarhet och formella frihet fortfarande är en referens i hans konstnärliga språk fram till i dag.
Redan i unga år beslutade Plehn sig för att bli konstnär och behålla sin kreativa frihet. Förutom att studera måleri och teckning vid konstskolor studerade han naturvetenskap, vilket gav honom professionell självständighet och konstnärlig frihet. I början av 1990-talet ledde ett stipendium inom kvantmekanik honom till Madrid.
Oliver Plehn bor med sin fru och två döttrar i Madridsområdet Carabanchel Alto.

Konstnärligt uttalande
Mitt arbete uppstår ur drivkraften att förstå människans existens inifrån, i dess innersta och mest motsägelsefulla väsen. Under min karriär har jag utforskat porträttet som ett medel att avslöja inte bara det synliga, utan även det dolda: undertryckta känslor, själsliga ärr, gester av tyst motstånd. Jag målar från skörheten, från det liminala rummet där smärta och skönhet samexisterar utan tillstånd.
Jag är inte intresserad av att fånga perfekta ansikten, utan närvaro, den som talar om det som återstår osagt. Jag dras till tystnaderna, blickar som bär historier, kroppar som vibrerar av det som upplevts. Varje verk är för mig ett försök till dialog med det okända, det inre territoriet som vi ofta försöker fly från.
Mitt mål som konstnär är att skapa bilder som inte bara observeras utan också ifrågasätter åskådaren. Jag vill att de ska fungera som speglar där man kan hitta något av sig själv, även i oro eller obehag. Jag arbetar figurativt, visst, men jag söker i det en öppning mot mysteriet, till tvivlet, till den känsla som inte finner ord.
Jag känner att konsten har kraft att hela, avslöja och följa med. I detta avseende är min praktik också en form av omtanke: för mig själv, och för alla som närmar sig dessa bilder med öppet hjärta.

Utställningar
•
Närvaro online på Artsy
•
Närvaro online på Flecha.es
•
Närvaro online på 1819 Art Gallery
•
«Aqua mot Terra», 1–30 september 2025, Madrid
•
«Madrid Oculto», 1 juni till 15 juli 2025, Madrid
•
“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 december 2022 – 6 januari 2023, Madrid
•
Utställning vid Yale Graduate School of Art, mars 2021
•
Enskild utställning på Madrid-Barajas internationella flygplats "Faces of the World", 30 december 2019 – 7 februari 2020
•
Enskild utställning 'The Passion of the Christ' i Friedenskirche, den tyska kyrkan, Serrano-gatan 6, Madrid
•
Utställning vid United Artist Fair 2019 i Casa de Cantabria, Madrid, februari 2019
•
Utställning av målningar på Calle Serrano, Madrid, december 2018 – februari 2019
•
Enskild utställning av målningar i Madrid, Spanien, november 2018
•
Målningsutställning i Madrid, Spanien, Serrano-gatan, november 2016 – januari 2017