IABO - Taki 183 tribute Portrait





| 30 € | ||
|---|---|---|
| 20 € | ||
| 15 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 128568 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
IABO – Taki 183 tribute Portrait, offsettryck i begränsad upplaga på papper, 30×30 cm, Italien, 2020+, handsignerad, i utmärkt skick, såld direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
Multiplo på kort i begränsad upplaga
Totala mått 30x30 cm, teckning internt 20x20 cm
Stämplad, numrerad, handsignerad av konstnären med certifikat på äkthet
- Samlarobjekt
- Ingen ram inkluderad
- Snabb frakt med UPS
-Instagram @iabo
Till en första anblick inspireras Iabo (Napoli, 1980) av 1980-talets popkonst. Han undersöker linjen och studerar dess form. Och gör den till en äkta fixation, följande en konstant jakt på mekanisk perfektion, men på ett hantverksmässigt sätt. Hos Iabo är gränsen mellan människa och maskin mycket tunn. Hans verk är tekniskt perfekta. En fixering som lett honom till att experimentera och konfigurerat ett mycket personligt språk. Delvis derivat från experiences Street Art, delvis från en stark känsla för mått som framträder i alla hans arbeten. Hans målningcykel kan kopplas till flera spår, återkommande leitmotif. Oavsett om det rör sig om antropomorfa profiler eller brevlådor, om prestigefyllda varumärken eller populära motiv spelar det ingen roll. Allt filtreras genom Iabos lins som ger dem ett mycket precist kännetecken: hans eget märke.
En bakgrund som writer, en kamouflageskiftande personlighet, en stark etisk känsla. Många urvalsprocesser tillämpade på den allmänna föreställningen, allt längre reducerat till kärnan. Och klätt i elegans. Det vore lämpligt att säga “less is more”. Och så är det verkligen. igenkänningen försvinner inte i en minimalistisk ansats, utan betonas i få men väsentliga drag som aldrig förvirrar betraktaren. Det ironiska spelet av kombinationer, den något tonade färgskalan, den enhetliga färgen, nyansernas progression, den tydliga linjen. Inga artificier, snarare ett spännande spel på gränsen till den mest radikala cynismen.
Numera ovanliga sammansättningar mellan imaginära och till synes skilda betydelser men alltid funktionella för att förmedla en positiv berättelse. Politiskt korrekt. Aldrig till stöd för estetiken.
Iabos verk är mycket aktuella, användbara för att identifiera ett historiskt ögonblick snarare än en gemensam känsla. Hans karaktärer kommunicerar, söker lösningar, övervinner avstånd, väver relationer och utlöser reaktioner.
Ett verk av de-konstruction och åter-konstruction som pågår kontinuerligt. Ute och inne i duken. Man börjar med ett tema och det uppstår oändliga tolkningar. Oavsett om det gäller bilparkslinjen eller en mångfald konsumtionsvaror, förblir verkets livscykel alltid oåterkalleligt oförstörd och deflacerad.
Konsumtionskulturen får liv i ett hypotetiskt, igenkännligt och verkligt universum. I ett upprepat format, moraliskt etiskt och anpassningsbart. Absolut mångsidigt, estetiskt perfekt. Enkelt, rent, tillgängligt. Hans måleri riktas allt mer mot användningen av plexiglas som material av utmärkelse för att ännu bättre betona resonemanget om linjernas renhet.
Iabo känner säkerligen till värdet av viral marknadsföring. Hans verk når att täcka ytor på över fem meter, och bryter ner gränsen mellan verkligt och imaginärt, mellan människa och superhjälte.
Om allt i konsten är möjligt, överträffar verkligheten fantasin i Iabos universum. Trots att den populära ikoniska nostalgiska estetiken inte är en stil för alla. Hans bearbetningar är oerhört raffinerade och tänkta för en elit av uppskattare som förstår dess primära mening: bortom estetik, symmetri och den övergripande harmonin.
Grunden till hans konstruktioner är ett starkt ifrågasättande av kulturens platthet. Provokationen, omedelbarheten och det extempore-karaktär präglas av en noga genomtänkt, intelligent, lärd och säker poesi. Demokratiska värden, uppriktighetsandan och originaliteten kännetecknar honom som en konstnär/intellektuell som är barn av sin tid. Ett oumbärligt engagemang i basen av varje skapelse.
Trots sin ungdom lyckas Iabo naturligt och med stor enkelhet behandla hetsiga ämnen och lösa (tyvärr enbart på duken) existentiella konflikter som plågar vårt samhälle.
Michele Luca Nero (källa Artibune)
IABO tillhör samma street art-rörelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000."
Multiplo på kort i begränsad upplaga
Totala mått 30x30 cm, teckning internt 20x20 cm
Stämplad, numrerad, handsignerad av konstnären med certifikat på äkthet
- Samlarobjekt
- Ingen ram inkluderad
- Snabb frakt med UPS
-Instagram @iabo
Till en första anblick inspireras Iabo (Napoli, 1980) av 1980-talets popkonst. Han undersöker linjen och studerar dess form. Och gör den till en äkta fixation, följande en konstant jakt på mekanisk perfektion, men på ett hantverksmässigt sätt. Hos Iabo är gränsen mellan människa och maskin mycket tunn. Hans verk är tekniskt perfekta. En fixering som lett honom till att experimentera och konfigurerat ett mycket personligt språk. Delvis derivat från experiences Street Art, delvis från en stark känsla för mått som framträder i alla hans arbeten. Hans målningcykel kan kopplas till flera spår, återkommande leitmotif. Oavsett om det rör sig om antropomorfa profiler eller brevlådor, om prestigefyllda varumärken eller populära motiv spelar det ingen roll. Allt filtreras genom Iabos lins som ger dem ett mycket precist kännetecken: hans eget märke.
En bakgrund som writer, en kamouflageskiftande personlighet, en stark etisk känsla. Många urvalsprocesser tillämpade på den allmänna föreställningen, allt längre reducerat till kärnan. Och klätt i elegans. Det vore lämpligt att säga “less is more”. Och så är det verkligen. igenkänningen försvinner inte i en minimalistisk ansats, utan betonas i få men väsentliga drag som aldrig förvirrar betraktaren. Det ironiska spelet av kombinationer, den något tonade färgskalan, den enhetliga färgen, nyansernas progression, den tydliga linjen. Inga artificier, snarare ett spännande spel på gränsen till den mest radikala cynismen.
Numera ovanliga sammansättningar mellan imaginära och till synes skilda betydelser men alltid funktionella för att förmedla en positiv berättelse. Politiskt korrekt. Aldrig till stöd för estetiken.
Iabos verk är mycket aktuella, användbara för att identifiera ett historiskt ögonblick snarare än en gemensam känsla. Hans karaktärer kommunicerar, söker lösningar, övervinner avstånd, väver relationer och utlöser reaktioner.
Ett verk av de-konstruction och åter-konstruction som pågår kontinuerligt. Ute och inne i duken. Man börjar med ett tema och det uppstår oändliga tolkningar. Oavsett om det gäller bilparkslinjen eller en mångfald konsumtionsvaror, förblir verkets livscykel alltid oåterkalleligt oförstörd och deflacerad.
Konsumtionskulturen får liv i ett hypotetiskt, igenkännligt och verkligt universum. I ett upprepat format, moraliskt etiskt och anpassningsbart. Absolut mångsidigt, estetiskt perfekt. Enkelt, rent, tillgängligt. Hans måleri riktas allt mer mot användningen av plexiglas som material av utmärkelse för att ännu bättre betona resonemanget om linjernas renhet.
Iabo känner säkerligen till värdet av viral marknadsföring. Hans verk når att täcka ytor på över fem meter, och bryter ner gränsen mellan verkligt och imaginärt, mellan människa och superhjälte.
Om allt i konsten är möjligt, överträffar verkligheten fantasin i Iabos universum. Trots att den populära ikoniska nostalgiska estetiken inte är en stil för alla. Hans bearbetningar är oerhört raffinerade och tänkta för en elit av uppskattare som förstår dess primära mening: bortom estetik, symmetri och den övergripande harmonin.
Grunden till hans konstruktioner är ett starkt ifrågasättande av kulturens platthet. Provokationen, omedelbarheten och det extempore-karaktär präglas av en noga genomtänkt, intelligent, lärd och säker poesi. Demokratiska värden, uppriktighetsandan och originaliteten kännetecknar honom som en konstnär/intellektuell som är barn av sin tid. Ett oumbärligt engagemang i basen av varje skapelse.
Trots sin ungdom lyckas Iabo naturligt och med stor enkelhet behandla hetsiga ämnen och lösa (tyvärr enbart på duken) existentiella konflikter som plågar vårt samhälle.
Michele Luca Nero (källa Artibune)
IABO tillhör samma street art-rörelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000."

