Serena Grassetti - Beyond Myelf #3






Har en kandidatexamen i konsthistoria och ledde modern och samtida efterkrigskonst på Bonhams.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 128055 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Serena Grassetti presenterar Beyond Myelf #3, originalverk från 2025 i blandteknik på råt tygväv, 85 x 55 cm, handundertecknat av konstnären och sålt direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
Beyond Myself är en explosion av naturliga färger som klyvs och återbildas till flera ansikten. Varje ansikte framträder som en fragment av identiteten, en äkta och oumbärlig del av jaget. Verket fångar ögonblicket då människan överträder sina gränser och avslöjar den komplexitet, styrka och sårbarhet som samexisterar inom sig. Ett intensivt och magnetiskt arbete som talar om transformation, mångfald och inre sanning.
* Leverans och presentation:
Verket skickas utan ram, noggrant rullat runt ett rör för att säkerställa maximal säkerhet under transporten. Det kan ramas in eller monteras på en vävram efter samlarens önskemål.
* Ursprungligt, signerad verk av konstnären, med äkthetscertifikat.
Detta verk är målat på en okantad canvas och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
* Hyn canvas är inte behandlad med gips eller grundfärg, så materialet är rått och naturligt.
* Ska inte dras för mycket under uppspänning för att undvika förändringar i texturen och i pigmentens naturliga nyans.
* Använd inte fattillbehör som spärrband, eftersom det kan kompromissa verkets stabilitet.
* Rekommenderas att anlita en erfaren rammakare för optimal montering.
Tillverkad på en rå canvas som höjer verkets materia lir, förenar detta stycke figurativ konst med det uttrycksfulla gesten inom abstrakt konst, och väcker känslor och introspection.
Verket, skapad med blandtekniker och naturliga pigment, rymmer färgkraften hos den som har förmått omvandla måleriets gest till ren känsla, i en sökande som går igenom tiden och marknaden för samtida konst. Bland färgernas djup känner man samma spänning som gjorde Francis Bacon's penseldrag ikoniska, Jackson Pollock's gestikalitet och Lucian Freud's introspektion. Ett stycke som passar in i den moderna konstens samlarvärld, perfekt för den som söker ett starkt känslomässigt intryck som kan samtala med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sina avtryck.
Ett verk riktat till dem som förstår värdet av konst som går bortom formen, tränger in i människans uttrycks hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjorde under olika tider. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna canvas till en perfekt investering för samlare och konstälskare som alltid letar efter unika verk som kan passa bland Pop Artens och konceptkonstens storheter.
Ett unikt stycke för konstsamlarentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av helt naturlig färgning, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med en distinkt och äkta signatur.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, marknadscentra för konst och konstinvestering. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kan kombinera tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.
Tekniska specifikationer:
Material: Naturliga pigment på rå canvas, kolstift
Signatur: Signerat av konstnären på framsidan
Unikt verk: Äkthetscertifikat inkluderat
En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med ett växande erkännande över hela Europa och mer därtill. Serena Grassetti är en etablerad konstnär bosatt i Italien, vars verk har presenterats i separata och grupputställningar internationellt. Sedan ung ålder utövar hon konst, och Serena Grassetti skapar verk som förenar naturen och allt den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och målet är att gestalta relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom löv, rötter och kolteckning. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativa konsttekniker, fångar kritikers och konstentusiasters uppmärksamhet världen över.
Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten, är hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck vad som placerar henne som en av de mest lovande nya rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.
Serena Grassetti: Konst som förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant blandar ecoprinting och kolteckning och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av den naturliga skönheten, hämtar Serena inspiration från den känsliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionell kolteckning och innovativ ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstspråk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, bjuder in betraktaren till reflektion över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil även genom influens av lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att iaktta en väg som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och bevittnar hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.
Beyond Myself är en explosion av naturliga färger som klyvs och återbildas till flera ansikten. Varje ansikte framträder som en fragment av identiteten, en äkta och oumbärlig del av jaget. Verket fångar ögonblicket då människan överträder sina gränser och avslöjar den komplexitet, styrka och sårbarhet som samexisterar inom sig. Ett intensivt och magnetiskt arbete som talar om transformation, mångfald och inre sanning.
* Leverans och presentation:
Verket skickas utan ram, noggrant rullat runt ett rör för att säkerställa maximal säkerhet under transporten. Det kan ramas in eller monteras på en vävram efter samlarens önskemål.
* Ursprungligt, signerad verk av konstnären, med äkthetscertifikat.
Detta verk är målat på en okantad canvas och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
* Hyn canvas är inte behandlad med gips eller grundfärg, så materialet är rått och naturligt.
* Ska inte dras för mycket under uppspänning för att undvika förändringar i texturen och i pigmentens naturliga nyans.
* Använd inte fattillbehör som spärrband, eftersom det kan kompromissa verkets stabilitet.
* Rekommenderas att anlita en erfaren rammakare för optimal montering.
Tillverkad på en rå canvas som höjer verkets materia lir, förenar detta stycke figurativ konst med det uttrycksfulla gesten inom abstrakt konst, och väcker känslor och introspection.
Verket, skapad med blandtekniker och naturliga pigment, rymmer färgkraften hos den som har förmått omvandla måleriets gest till ren känsla, i en sökande som går igenom tiden och marknaden för samtida konst. Bland färgernas djup känner man samma spänning som gjorde Francis Bacon's penseldrag ikoniska, Jackson Pollock's gestikalitet och Lucian Freud's introspektion. Ett stycke som passar in i den moderna konstens samlarvärld, perfekt för den som söker ett starkt känslomässigt intryck som kan samtala med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sina avtryck.
Ett verk riktat till dem som förstår värdet av konst som går bortom formen, tränger in i människans uttrycks hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjorde under olika tider. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna canvas till en perfekt investering för samlare och konstälskare som alltid letar efter unika verk som kan passa bland Pop Artens och konceptkonstens storheter.
Ett unikt stycke för konstsamlarentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av helt naturlig färgning, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med en distinkt och äkta signatur.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, marknadscentra för konst och konstinvestering. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kan kombinera tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.
Tekniska specifikationer:
Material: Naturliga pigment på rå canvas, kolstift
Signatur: Signerat av konstnären på framsidan
Unikt verk: Äkthetscertifikat inkluderat
En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med ett växande erkännande över hela Europa och mer därtill. Serena Grassetti är en etablerad konstnär bosatt i Italien, vars verk har presenterats i separata och grupputställningar internationellt. Sedan ung ålder utövar hon konst, och Serena Grassetti skapar verk som förenar naturen och allt den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och målet är att gestalta relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom löv, rötter och kolteckning. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativa konsttekniker, fångar kritikers och konstentusiasters uppmärksamhet världen över.
Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten, är hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck vad som placerar henne som en av de mest lovande nya rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.
Serena Grassetti: Konst som förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant blandar ecoprinting och kolteckning och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av den naturliga skönheten, hämtar Serena inspiration från den känsliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionell kolteckning och innovativ ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstspråk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, bjuder in betraktaren till reflektion över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil även genom influens av lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att iaktta en väg som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och bevittnar hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.
