IABO (1980) - Porca Mis€ria (Blue version)






Studerade konsthistoria vid École du Louvre och specialiserade sig på samtidskonst i över 25 år.
| 190 € | ||
|---|---|---|
| 180 € | ||
| 170 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 128528 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
IABO (1980, Italien) presenterar Porca Mis€ria (Blue version), ett originalt 60 × 80 cm spraymålat porträtt på canvas från 2025, handundertecknat på baksidan, sålt med ram och direkt från konstnären, i utmärkt skick och färgnyt gul.
Beskrivning från säljaren
Ursprung IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIEN
Verken är utförda för hand med blandteknik på canvas.
Totala måtten 60x80x3,5 cm
signerat för hand av konstnären på baksidan med certifikat på äkthet
-objekt för samlingen
-Snabb leverans med UPS
Vid första anblicken inspireras Iabo (Napoli, 1980) av Pop Art från 80-talet. Han undersöker linjen och studerar dess form. Och gör det till en verklig besatthet, följandes en ständig jakt på mekanisk perfektion, men på ett hantverksmässigt sätt. I Iabo är gränsen mellan människa och maskin mycket tunn. Hans verk är tekniskt perfekta. En fixering som fick honom att experimentera och konfigurerat ett mycket personligt språk. Delvis hämtat från erfarenheter inom Street Art, delvis från en djupt rotad känsla för mått som framträder i alla hans arbeten. Hans målningscykel kan hänföras till några teman, återkommande leitmotivs. Det spelar ingen roll om det rör sig om antropomorfa profiler eller postlådor, om märken av prestige eller om populära motiv. Allt filtreras genom Iabos lins som ger dem en särskild beteckning: hans eget märke.
En bakgrund som writer, en kaméonsk personlighetsprofil, en stark etisk känsla. Många urval som görs av allmänna fantasin, allt mindre och mindre reducerat till kärnan. Klätt i elegans. Man skulle kunna säga ”less is more.” Och så är det verkligen. igenkännbarheten försvinner inte i en minimalistisk ansats, utan förstärks i några få väsentliga drag som aldrig förvirrar betraktaren. Den ironiska lekfullheten i kombinationerna, den något tonade färgskalan, den enhetliga färgen, nyansernas progression, de tydliga strecken. Inga artificier, utan en spännande lek vid de mest radikala cynismens gränser.
Ovanliga jämförelser mellan imaginära och betydelsebärande element som till synes är skilda men alltid funktionella för att föra fram ett positivt budskap. Politiskt korrekt. Aldrig till för estetiken.
Iabos arbeten är aktuella, användbara för att identifiera en historisk stund snarare än en gemensam känsla. Hans karaktärer kommunicerar, söker lösningar, överbryggar avstånd, väver relationer och utlöser reaktioner.
Ett arbete av de-konstruktion och om-konstruktion kontinuerligt. Ute och inne i duken. Man utgår från ett tema och det uppstår oändliga varianter. Oavsett om det gäller linjen på en parkering, eller en mångfald av konsumtionsvaror, är verkets livscykel alltid irriterande oförändrad och deflackerad.
Konsumtionssamhället får liv i ett hypotetiskt, igenkännbart och icke verkligt universum. I en repetitiv format, moraliskt etisk och anpassningsbar. Helt mångsidig, estetiskt perfekt. Enkelt, rent, tillgängligt. Hans målningar rör sig allt mer mot användningen av plexiglas som utmärkt material för att ännu bättre förstärka budskapet om rena linjer i kompositionen.
Iabo känner säkert till värdet av viral marknadsföring. Hans arbeten når att täcka ytor på över fem meter, och bryter gränsen mellan verkligt och fantasi, mellan människa och superhjälte.
Om allt är möjligt i konsten, överträffar verkligheten i Iabos universum fantasin. Trots att den populära, ikoniska, popiga fantasin inte är en stil för alla. Hans bearbetningar är ytterst raffinerade och avsedda för en elit av entusiaster som uppfattar dess primära mening: bortom estetik, symmetri och den övergripande harmonin.
Grunden för hans konstruktioner är en fast kritik av den kulturella plattheten. Provokationen, omedelbarheten och det extemporära ligger som grund för en väl studerad, intelligent, välutbildad och träffsäker poesi. Demokratiskt, uppriktighetskänslan och originaliteten kännetecknar honom som en konstnär/intellektuell fader till sin tids anda. Ett ovillkorligt åtagande i grunden för varje skapelse.
Trots sin ungdom lyckas Iabo naturligt och med stor enkelhet ta itu med brännande ämnen och lösa (tyvärr bara på duken) de existentialistiska konflikterna som plågar vårt samhälle.
Michele Luca Nero (källa Artibune)
IABO tillhör samma street art-rörelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
Ursprung IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIEN
Verken är utförda för hand med blandteknik på canvas.
Totala måtten 60x80x3,5 cm
signerat för hand av konstnären på baksidan med certifikat på äkthet
-objekt för samlingen
-Snabb leverans med UPS
Vid första anblicken inspireras Iabo (Napoli, 1980) av Pop Art från 80-talet. Han undersöker linjen och studerar dess form. Och gör det till en verklig besatthet, följandes en ständig jakt på mekanisk perfektion, men på ett hantverksmässigt sätt. I Iabo är gränsen mellan människa och maskin mycket tunn. Hans verk är tekniskt perfekta. En fixering som fick honom att experimentera och konfigurerat ett mycket personligt språk. Delvis hämtat från erfarenheter inom Street Art, delvis från en djupt rotad känsla för mått som framträder i alla hans arbeten. Hans målningscykel kan hänföras till några teman, återkommande leitmotivs. Det spelar ingen roll om det rör sig om antropomorfa profiler eller postlådor, om märken av prestige eller om populära motiv. Allt filtreras genom Iabos lins som ger dem en särskild beteckning: hans eget märke.
En bakgrund som writer, en kaméonsk personlighetsprofil, en stark etisk känsla. Många urval som görs av allmänna fantasin, allt mindre och mindre reducerat till kärnan. Klätt i elegans. Man skulle kunna säga ”less is more.” Och så är det verkligen. igenkännbarheten försvinner inte i en minimalistisk ansats, utan förstärks i några få väsentliga drag som aldrig förvirrar betraktaren. Den ironiska lekfullheten i kombinationerna, den något tonade färgskalan, den enhetliga färgen, nyansernas progression, de tydliga strecken. Inga artificier, utan en spännande lek vid de mest radikala cynismens gränser.
Ovanliga jämförelser mellan imaginära och betydelsebärande element som till synes är skilda men alltid funktionella för att föra fram ett positivt budskap. Politiskt korrekt. Aldrig till för estetiken.
Iabos arbeten är aktuella, användbara för att identifiera en historisk stund snarare än en gemensam känsla. Hans karaktärer kommunicerar, söker lösningar, överbryggar avstånd, väver relationer och utlöser reaktioner.
Ett arbete av de-konstruktion och om-konstruktion kontinuerligt. Ute och inne i duken. Man utgår från ett tema och det uppstår oändliga varianter. Oavsett om det gäller linjen på en parkering, eller en mångfald av konsumtionsvaror, är verkets livscykel alltid irriterande oförändrad och deflackerad.
Konsumtionssamhället får liv i ett hypotetiskt, igenkännbart och icke verkligt universum. I en repetitiv format, moraliskt etisk och anpassningsbar. Helt mångsidig, estetiskt perfekt. Enkelt, rent, tillgängligt. Hans målningar rör sig allt mer mot användningen av plexiglas som utmärkt material för att ännu bättre förstärka budskapet om rena linjer i kompositionen.
Iabo känner säkert till värdet av viral marknadsföring. Hans arbeten når att täcka ytor på över fem meter, och bryter gränsen mellan verkligt och fantasi, mellan människa och superhjälte.
Om allt är möjligt i konsten, överträffar verkligheten i Iabos universum fantasin. Trots att den populära, ikoniska, popiga fantasin inte är en stil för alla. Hans bearbetningar är ytterst raffinerade och avsedda för en elit av entusiaster som uppfattar dess primära mening: bortom estetik, symmetri och den övergripande harmonin.
Grunden för hans konstruktioner är en fast kritik av den kulturella plattheten. Provokationen, omedelbarheten och det extemporära ligger som grund för en väl studerad, intelligent, välutbildad och träffsäker poesi. Demokratiskt, uppriktighetskänslan och originaliteten kännetecknar honom som en konstnär/intellektuell fader till sin tids anda. Ett ovillkorligt åtagande i grunden för varje skapelse.
Trots sin ungdom lyckas Iabo naturligt och med stor enkelhet ta itu med brännande ämnen och lösa (tyvärr bara på duken) de existentialistiska konflikterna som plågar vårt samhälle.
Michele Luca Nero (källa Artibune)
IABO tillhör samma street art-rörelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
