Claude Manoukian (1936) - Bouquet de fleurs

Claude Manoukian (1936- ) - Bukett av blommor.

Litografi på vélin-papper i ett format 65 x 48 cm.
Verket är numrerat EA (artist proof) och signerat i blyerts.

Verket är i gott skick och har aldrig ramats in.

Vi garanterar noggrann emballering, internationell spårning, försäkring och expressfrakt för alla våra leveranser.

Claude MANOUKIAN är en målarartist född 1936. ”Det finns vändpunkter i en målares liv som förklaras lite, om det inte är att plötsligt ett bra måleri blir ett exceptionellt måleri. Det händer som en blixtnedslag eller som den helige Andes anda på Pingstdagen. Man kan också säga, mer ödmjukt, att det händer som om Van Gogh förvandlas, som en ödmjuk tecknare blev ett geni inom konsten. Claude MANOUKIAN har just passerat detta steg av undantag som leder honom från en bra målare till en konstnär vars verk har sina egna kännetecken. Visst bar hans tavlor redan hans kännetecken, genom användning av färger som signeras av hans skapare. Som Odilon Redon vet Claude MANOUKIAN mycket väl hur man förenar nyanser som, hanterade odugligt, skulle bli dissonanta, medan de hos honom endast förhöjer deras glans. Men nu, när han lämnar den strikta figurativa stilen, bryter Claude MANOUKIAN ner och återuppbygg Formerna och integrerar i sitt verk en extra dimension. Det är med djärvhet, men med teknikerns säkerhet, som han tolkar konturerna, låter dem passa in i varandra. Det är ibland utgången ur en väg som Picasso utforskade alltför ytligt, som Claude MANOUKIAN kommer att introducera en annan typ av former, som blivit ett nytt diktverk under hans pensel. Så olika som Racine, Corneille eller Victor Hugo kan vara från Verlaine eller Rimbaud, även om de alla skriver i vers, kommer Claude MANOUKIAN att flirta med andra målningar och utvinna nya uttryck. Förtjusning av färgerna, som överskrider verkligheten och införlivar den i tavlans minne, men utan att bli slav under den, komponerar han för konsten och genom konsten och använder inte verkligheten mer än som stöd, som ett primitivt tillstånd som han får att utvecklas. Blicken på det han ser är endast spegelbilden av vad som ska komma. Han använder sitt minne som en ledtråd, men skapar inom sig sitt barn som fötts ur de sinnen hans syn och hans sinne, och föreskriver det sedan på sin canvas. Som ett nyfött barn aldrig är helt likt en av föräldrarna kommer denna målning han målar att hitta sin källa djupt i ett av hans element, som ibland kan dominera, visserligen, men som alltid kommer att vara delvis under påverkan av det andra. Varje målning kommer att vara vandringen mot fullständigheten av en helhet och uttrycket av en estetik som skiljer varje verk åt samtidigt som den behåller en gemensam känsla som man kallar stil." Christian GERMAK