Agathe Toman - CLOUD #4 10/15

Detta verk tillhör konstnärens "COLLECTION PARTAGÉE". Glansigt fine art-papper. Konstfotografi med granér. Fotograferad i Hossegor, Frankrike. Sommaren 2021. Fotografin skickas till dig rullad, den är inte inramad, och följer ett äkthetsintyg som är ifyllt och signerat av konstnären. Verk numrerat, handsignerat, både framsida och baksida. Agathe Toman är listad hos Sotheby’s sedan 2021.

Biografi över konstnären:
Född 1989, med fransk, österrikisk och tjeckisk härstamning, Agathe Toman är en fransk mångsysslande konstnär vars talang sträcker sig från måleri till poesi, genom skulptur, teckning och fotografi. Efter studier vid den prestigefyllda skolan vid Chambre Syndicale de la Couture Parisienne och flera år som stylist hos franska haute couture-hus i Paris, för nio år sedan kände Agathe ett behov av att fokusera helt på sin konstnärliga skapande. Brita idag i Landes, där hon varit bosatt i tretton år, framträder Agathe som en uppstickande figur på den samtida konstscenen, uppskattad såväl nationellt som internationellt.

Listad hos Sotheby’s sedan 2021 har hennes verk auktionerats tre gånger, vilket vittnar om hennes snabba stigande karriär och acceptans i prestigefyllda konstkretsar. Hennes bidrag till olika gallerier, särskilt på Art Paris, har givit enorm framgång och stärkt hennes närvaro i många privata samlingar världen över.

Agathes palett favoriserar djupa nyanser av svart och blått, en diskret kromatik i rörelse. Hennes målningar använder rena pigment, bläck, oljemålningar och akryler i en uppseendeväckande intensitet, som tenderar att återföra oss till saker som ligger dolda, och transportera betraktaren bortom det synliga. Väggen utövar en kraft, som speglar hennes egna erfarenheter.

Hennes teckningar, gjorda med Bic-pennor, är präglade av en destabiliserande dragningskraft. Agathes fotografier förvirrar med sina kalejdoskopiska abstraktioner, de överväldigar oss med lugna känslor, minnesfragment av en perfekt tyngdlöshet, som var vår början. Hundratals dikter rytmisera hennes universum med lyrik som kännetecknar hennes verk. Ett första diktsamling med titeln ”You will have to learn to smile again” kommer ut vintern 2024.

Utöver sin konstnärliga praktik är Agathe också djupt engagerad i studier av psykoanalys i transaktionsanalys, som hon bedriver i fyra år i Paris. Denna utforskning berikar hennes konceptuella process och gör det möjligt för henne att integrera mycket djupa psykologiska dimensioner i sin konst, som präglas av nya tjocka skikt.

Agathe separerar inte sin konst från sina sociala engagemang. Hon fokuserar sin konst på centrala teman som psykisk hälsa, miljö och utbildning. Dessa tankegångar finns inte bara i hennes konst; de är en integrerad del av hennes konstnärliga identitet och personlighet.

Hennes arbete har erkänts och firats i flera välrenommerade publikationer, inklusive Forbes, L’Oeil och Elle, vilket markerar hennes betydande påverkan inom samtida konst.

Jacqui Ottoman fortsätter att fascinera och inspirera en global publik genom sina verk, och erbjuder därigenom en blick in i komplexiteten av den mänskliga upplevelsen, så som hon uppfattar den och förvandlar den till konst. Experimenten hon delar med stor generositet.

"MIN VISION:
Mitt arbete utforskar de djupa banden mellan psyke och kropp, väver samtal mellan sinne och materia. Jag undersöker hur de fungerar i sin omgivning, de kopplingar de etablerar, och de vibrationer, både perceptabla och otillräckligt utsagda, som uppstår.
Jag undersöker teman som identitet, minne, mänsklig natur och relationen mellan individen och dess omgivning. Mina verk bär på en emotionell djup och en viss spänning, och inbjuder betraktaren till en introspektiv reflektion, som öppnar ett passage till det omedvetna.

Jag placerar denna viljain i själva materialiteten av mina verk: resolut abstrakta, i monokromer, nyanserade, där mörkret lever sida vid sida med klarhet, blått gnistrar vid kontakt med svart, eller lyser upp av sig självt. Vi befinner oss i fromvaron saknas/ närvaron av ljuset.
Mina målningar, installationer, teckningar och fotografier är var och ett en absolut skapelse, fri från imitation, som väcker ren emotion, och utlöser uppvaknandet av det Osynliga; mina verk blir därmed speglar av dessa inre sidor som ännu inte avslöjats.

En noggrann samverkan mellan mina händer och pigmenten, kolen, kulspennan och färgerna, genom avlagring av materia på papper eller duk. Mina utförandelser, aldrig återkommande, ett resultat som inte är kontrollerat. En ökad särprägel.
På så sätt arbetar jag med att fija rörelsen av materien, densiteten av ljuset, och ge det av mig själv för att framkalla ett Jag till liv.

Det finns alltid något man inte föreställer sig. Något oförutsett. Denna ouppnåeliga intensitet, subtilt tänd, som underkastar och överväldigar oss. Vatten, gravitation, barkens yta, dessa allestädes närvarande krafter omvandlar observatören genom sin kraft. Framträdandet av ett definitivt unikt avtryck, ett lyriskt abstrakt uttryck, mina verk är självporträtt, porträtt av delar av mig.
Jag säger att mina skapelser är ”materialiseringar av psykologiska tillstånd”, mänskliga landskap, trådar av min själ, som bjuder andra att smälta samman i dem.
Deras värde ligger inte i estetik, utan i de vibrationer som mina verk skapar hos betraktaren. Det är två känsligheter som möts och inte längre två separata individer. Det är en levande process. Verket överträffar det omedelbara. Jag ser dem som aktiva varelser, som skapar nya band mellan Oss.

Betraktaren blir i sin tur skapare, och ger verket liv i en alkemisk resonans av psykiska frekvenser.

Jag åtar mig en väg mot en ny syn på sin Varelse, sig själv, världen och andra.

Om betraktaren nu låter sig bjudas in, finns psykologiska resonanser som sammanfaller och anpassar sig till en gemensam symfoni, ett samtal börjar etableras, en rytm känns. En anamorfos av sin själ tecknas, ofattbart reflekterande. Det är en poetisk upplevelse. En intensiv och kraftfull närvaro. En krävande upplevelse.

Jag vill att mina verk förfinar människors sinnen, vässar själarna och att känslor får ett eko där inne, att ord resonerar.
Det som är viktigt är vad verket mobiliserar i oss och resultatet av denna möte.

"Den psykologiska lidelsen är kopplad till allt som undgår processen att subjektivt symbolisera. Vi lider av det som är psykiskt blockerat, eller som väntar på psykologisk inskrivning. Människan lider inte bara på grund av händelser, eller på grund av vissa tankar, utan för att vissa processer inom sig inte har funnit en spegel, ett eko, en lyssning, ett mottag och förblir vandrande." René Roussillon - Manual av psykologisk och psykopatologi vid klinisk allmängiltighet, sida 146.

#Exclusivedfta