Agathe Toman - CLOUD #2 10/15

Denna verk tillhör konstnärens "Delad Samling". Fotografi utskriven på fine art glansigt papper med korn. fotad i Hossegor, Frankrike. Sommaren 2021.
Fotografin skickas till dig rullad, den är inte inramad, och följer ett äkthetscertifikat, ifyllt och signerat av konstnären. Egendom numrerad, handsignerad, fram- och baksida. Digigraphi-fine art pigmentintryck av mycket hög kvalitet.
Agathe Toman är noterad hos Sotheby’s sedan 2021.

Konstnärens biografi:
Född 1989, med fransk, österrikisk och tjeckisk bakgrund, är Agathe Toman en fransk mångdisciplinär konstnär vars talang sträcker sig från måleri till poesi, via skulptur, teckning och fotografi. Efter studier vid den prestigefulla skolan vid Chambre Syndicale de la Couture Parisienne och flera år som stylist inom franska haute couture-hus i Paris, för nio år sedan kände Agathe ett behov av att koncentrera sig uteslutande på sin konstnärliga skapelse.
Nu etablerad i Landes-regionen sedan tretton år tillbaka, framstår Agathe som en stigande figur på den samtida konstscenen, uppskattad både nationellt och internationellt.

Hos Sotheby’s sedan 2021 har hennes verk auktionerats tre gånger, vilket vittnar om hennes snabba uppgång och mottagande inom prestigefyllda konstkretsar. Hennes anmärkningsvärda bidrag till olika utställningar, särskilt Art Paris, har gett henne stor framgång och säkerställt hennes närvaro i många privata samlingar världen över.

Agathes palette främjar djupa nyanser av svart och blått, en diskret kromatik i rörelse. Hennes målningar använder rena pigment, bläck, oljevärld och akryler i en slående intensitet som tenderar att återknyta band till gömda saker, och transportera betraktaren bortom det synliga. Dukan utövar en kraft, ger eko till hennes egna erfarenheter.

Hennes teckningar, gjorda med Bic-penna, andas en destabiliserande kraft av attraktivitet.
Agathes fotografier förför med sina kalejdoskopiska abstraktioner; de överväldigar oss med lugna känslor, minnets återskén av en perfekt tyngdlöshet som var vår början.
Hennes hundratals dikter rytmer hennes universum med en lyrik som kännetecknar hennes verk. Ett första volym med titeln ”You will have to learn to smile again” kommer ut vintersäsongen 2024.

Utöver sin konstpraktik är Agathe också djupt engagerad i studier av psykoanalys inom transaktionsanalys, vilket hon bedriver de senaste fyra åren i Paris. Denna utforskning berikar hennes konceptuella process och gör det möjligt att integrera mycket djupa psykologiska dimensioner i hennes konst, som präglas av nya tjocka skikt.

Agathe separerar inte sin konst från sina sociala engagemang. Hon fokuserar sin produktion på centrala teman som psykisk hälsa, miljö och utbildning. Dessa vägskäl av reflektion finns inte bara i hennes konst; de är en integrerad del av hennes konstnärliga identitet och personlighet.

Hennes arbete har blivit erkänt och firat i flera ansedda publikationer, inklusive Forbes, L’Oeil och Elle, vilket markerar hennes påtagliga inverkan inom samtida konst.

Agathe Toman fortsätter att fascinera och inspirera en global publik och erbjuder genom sina verk ett fönster till den mänskliga erfarenhetens komplexitet, så som hon uppfattar den och omvandlar den till konst. De upplevelser hon delar med stor generositet.

"MIN VISION:
Mitt arbete utforskar de djupa kopplingarna mellan psyke och kropp, väver dialoger mellan sinnet och materian. Jag ifrågasätter deras funktionssätt i sin omgivning, de kopplingar de upprätthåller, och de vibrationer, både perceptuella och otillgängliga, som uppstår.
Jag utforskar teman som identitet, minne, mänskligt natur och relationen mellan individen och dess omgivning. Mitt arbete präglas av emotionell djup och en viss spänning, och bjuder betraktaren in till introspektiv reflektion och leder vägen mot det undermedvetna.

Jag skriver in denna vilja i själva materialiteten hos mina verk: resolut abstrakta, i monokromer, nyanserade, där mörker samexisterar med klarhet, där blått gnistrar i kontakten med svart, eller lyser upp av sig själv. Vi befinner oss i frånvaro/närvaro av ljus.
Måleri, installationer, teckningar och fotografier utgör var och en en absolut skapelse, fri från imitation, som väcker ren emotion och väcker det osynliga till liv; mina verk blir därmed speglar av dessa inre aspekter som ännu inte avslöjats.

En noggrann samordning mellan mina händer och pigment, kolpennor, kulspetspennor och färger, genom avlagring av materia på papper eller duk. Mina utförandetekniker upprepar sig aldrig; ett resultat som inte är kontrollerat. En ökad särprägel.
Jag arbetar därför för att låsa rörelsen hos materien, densiteten i ljuset, och ge det utrymme i mig själv, för att väcka ett Jag.

Det finns alltid något man inte hade kunnat ana. Nåt oförutsägbart. Den otillgängliga intensiteten, subtilt anstötlig, som förundrar och överväldigar oss. Vatten, gravitation, barkar, dessa närvaro/av närvaro—meta‑former observeras av sinnen med deras kraft. Uppkomsten av ett avgjort unikt avtryck, en lyrisk abstraktion, är mina verk som självporträtt, porträtt av delar av mig själv.
Jag säger att mina skapelser är ”materialiseringar av psykologiska tillstånd”, människovärldar, trådar i min själ, inbjuder andras jag att smälta samman.
Deras värde ligger inte i estetik utan i de vibrationer som verken skapar hos betraktaren. Det är två känsligheter som möts snarare än två separata individer. Det är en process som är levande. Verket överträder det omedelbara. Jag ser dem som aktiva varelser, som formar nya band mellan Oss, inom oss själva.

Betraktaren blir i sin tur skapare, ger konstverket liv i en alkemi av psykiska resonanser.

Jag inleder en väg mot en ny syn på sitt Varande, sig själv, världen och andra.

Om betraktaren nu tillåts bli inbjuden, är det psykologiska resonanser som överensstämmer och samordnas i en och samma symfoni, ett samtal börjar etableras, en rytm känns. En anamorfos av deras själ tecknas, en osynlig spegling. Det är en poetisk upplevelse.
En intensiv och kraftfull närvaro. En krävande upplevelse.

Jag vill att mina verk skärper människors sinnen, vässar själarna och att känslorna hittar ett eko, att ord får återklang.
Det som är viktigt är vad verket mobiliserar i oss, och resultatet av denna möte.

"Den psykiska lidelsen är kopplad till allt som undgår den subjektiva symboliseringsprocessen. Vi lider av det som är psykologiskt blockerat, eller i avvaktande av psykologisk registrering. Människan lider inte bara av händelserna, eller av vissa tankar, utan för att vissa processer i henne inte har funnit en spegel, ett eko, ett lyssnande, en mottagare och de förblir där i vilsenhet." René Roussillon - Manual de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, sida 146.