Robert Mapplethorpe - Robert Mapplethorpe - 1990

NJUT AV DET FÖRSTA EROTISKA FOTOALBUM-AUKTIONEN av 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).
5Uhr30.com garanterar detaljerade och korrekta beskrivningar, 100% skydd, 100% försäkring och kombinerad frakt världen över.

FANTASTISK MONOGRAM av den berömda och mycket inflytelserika amerikanska fotografen och visuella konstnären Robert Mapplethorpe (1946-1989).

Robert Mapplethorpe är känd för sina stiliserade svartvita fotografier. Hans verk skildrade ställningar av nakna, blomsterstilleben och homo‑erotiska/BDSM-scener som förenade konst och provokation. Han anses vara en av 1900-talets viktigaste fotografer, vars verk ofta utmanade sociala normer.

"Robert tog områden av mörk mänsklig samtycke och gjorde dem till konst. Han arbetade utan ursäkt, och gav homosexualiteten storhet, maskulinitet och beundransvärd noblesse. Utan överdrivenhet skapade han en närvaro som helt och hållet var manlig utan att offra feminin grace. Han sökte inte göra ett politiskt ställningstagande eller ett tillkännagivande av sin växande sexuella övertygelse. Han presenterade något nytt, något som inte sågs eller utforskats som han såg och utforskade det. Robert sökte höja aspekter av manlig erfarenhet och tillskänka homosexualitet mystik. Som Cocteau sade om ett Genet‑diktverk, "Hans obscenitet är aldrig obscen."

Whitney Museum of American Art, New York i samarbete med New York Graphic Society Books och Little, Brown and Company, Boston. 1990. Första handelsutgåvan i mjukt band, fjärde tryckningen (första bindbandsutgåvan 1988, första Whitney Museum of American Art-pappersutgåva 1998)

Bok i mjukt band. 240 x 305 mm. 216 sidor. Fotografer: Robert Mappelthorpe. Redigerad av Richard Marshall. Essäer: Richard Howard, Ingrid Sischy. Text på engelska.

Skick:
Boken inuti och utanpå med lite, bara normalt användsspår; ryggen något solblekt. Inga märken, ingen urblekning. Överlag fint skick.

Utmärkt monografi över Robert Mapplethorpe – ett måste för varje fan av hans verk.

"Robert Michael Mapplethorpe är mest känd för sina svartvita fotografier. Hans arbete innehöll en rad olika motiv, inklusive porträtt av kända personer, manliga och kvinnliga nudes, självporträtt och stilleben. Hans mest kontroversiella verk dokumenterade och undersökte den homosexuella manliga BDSM‑underenheten i New York under sent 1960‑tal och tidiga 1970‑tal. En utställning 1989 av Mapplethorpes arbete, med titeln Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, väckte en debatt i Förenta staterna om både användning av offentliga medel för "obscena" konstverk och de grundlagsenliga ramarna för yttrandefrihet i USA.
Mapplethorpe föddes i Floral Park‑området i Queens, New York, son till Joan Dorothy (Maxey) och Harry Irving Mapplethorpe, en elektrisk ingenjör. Han var av engelsk, irländsk och tysk härkomst och växte upp som katolik i Our Lady of the Snows parish. Mapplethorpe gick på Martin Van Buren High School och tog examen 1963. Han hade tre bröder och två systrar. En av hans bröder, Edward, arbetade senare som hans assistent och blev fotograf. Han studerade till en Bachelor of Fine Arts vid Pratt Institute i Brooklyn, där han speciellt studerade Grafik, men avbröt 1969 innan han avslutade sin examen.

Mapplethorpe bodde med sin flickvän Patti Smith från 1967 till 1972, och hon stödde honom genom att arbeta i bokaffärer. De skapade konst tillsammans och upprätthöll en nära vänskap genom Mapplethorpes liv.

Mapplethorpes studio på 24 Bond Street i NoHo‑området i Manhattan, senare behöll av honom för användning som mörkrum

Mapplethorpe tog sina första fotografier i slutet av 1960‑talet eller början av 1970‑talet med en Polaroidkamera. Han designade och sålde också egna smycken, som bars av Warhols superstjärna Joe Dallesandro.

Under denna period producerade Mapplethorpe även teckningar, kollage och skulpturer av hittade objekt.

År 1972 träffade Mapplethorpe konstkuratorn Sam Wagstaff, som skulle bli hans mentor, älskare, beskyddare och livslång följeslagare. I mitten av 1970‑talet förvärvade Wagstaff en Hasselblad med medelformat och Mapplethorpe började fotografera en bred vänskapskrets, inklusive konstnärer, kompositörer och societetsfolk. Under denna tid blev han vän med New Orleans‑konstnären George Dureau, vars arbete hade en så djup inverkan på Mapplethorpe att han återbearbetade många av Dersas tidiga fotografier. Från 1977 till 1980 var Mapplethorpe älskare till författaren och Drummer‑redaktören Jack Fritscher, som införde honom till Mineshaft (ett BDSM‑gayskinnsbar och sexklubb för medlemmar i Manhattan). Mapplethorpe tog många bilder av Mineshaft och var vid ett tillfälle dess officiella fotograf ("Efter middagen går jag till Mineshaft.")

Till 1980‑talet fokuserade Mapplethorpes motiv på statuesque manliga och kvinnliga nudes, vackra blomstilliv och mycket formella porträtt av konstnärer och kändisar. Mapplethorpes första studio låg på 24 Bond Street i Manhattan. På 1980‑talet köpte Wagstaff en övervåningsloft på 35 West 23rd Street till Robert, där han bodde och även använde som fotostudio. Han behöll Bond Street‑loftet som sitt mörkrum. 1988 valde Mapplethorpe Patricia Morrisroe att skriva hans biografi, baserad på mer än 300 intervjuer med kändisar, kritiker, älskare och Mapplethorpe själv.

Mapplethorpe dog i en ålder av 42 år av HIV/AIDS‑komplikationer på ett sjukhus i Boston den 9 mars 1989. Hans kropp kremerades. Hans aska är begravd på St. John's Cemetery, Queens i New York City, vid sin mammas gravplats, graverad "Maxey".

Nästan ett år innan sin död hjälpte den sjuke Mapplethorpe till att grunda Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Hans vision för Foundation var att den skulle vara "det lämpliga fordonet att skydda hans arbete, främja hans kreativa vision och stödja de orsaker han brydde sig om". Sedan hans död har Foundation inte bara fungerat som hans officiella dödsbo och hjälpt till att främja hans arbete över hela världen, utan också samlat in och donerat miljontals dollar till medicinsk forskning i kampen mot AIDS och HIVinfektion. År 1991 tilldelades Foundation Large Nonprofit Organization of the Year som en del av Pantheon of Leather Awards. Foundation donerade 1 miljon dollar mot uppkomsten av Robert Mapplethorpe Residence 1993, en sexvånings radhus för långsiktig bostadssjukvård för AIDS i East 17th Street i New York City, i partnerskap med Beth Israel Medical Center. Bostaden stängdes 2015, på grund av ekonomiska svårigheter. Foundation främjar också konstnärlig fotografi på institutionsnivå. Foundation hjälper till att avgöra vilka gallerier som representerar Mapplethorpes konst. År 2011 donerade Robert Mapplethorpe Foundation arkivet Robert Mapplethorpe, som spänner över 1970–1989, till Getty Research Institute.

Nästan ett år innan sin död hjälpte den sjuke Mapplethorpe till att grunda Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Hans vision var att Foundation skulle vara "det lämpliga fordonet att skydda hans arbete, främja hans kreativa vision och stödja de orsaker han brydde sig om". Sedan hans död har Foundation inte bara fungerat som hans officiella dödsbo och hjälpt till att främja hans arbete världen över, utan också samlat in och donerat miljontals dollar till medicinsk forskning i kampen mot AIDS och HIVinfektion. År 1991 tilldelades Foundation Large Nonprofit Organization of the Year som en del av Pantheon of Leather Awards. Foundation donerade 1 miljon dollar mot uppkomsten av Robert Mapplethorpe Residence, ett sexvånings radhus för långsiktig AIDS-behandling på East 17th Street i New York City, i samarbete med Beth Israel Medical Center. Bostaden stängdes 2015 på grund av ekonomiska svårigheter. Foundation främjar också fin konstfotografi på institutionsnivå. Foundation hjälper till att avgöra vilka gallerier som representerar Mapplethorpes konst. År 2011 donerade Robert Mapplethorpe Foundation Robert Mapplethorpe Archive, som spänner från 1970 till 1989, till Getty Research Institute.

Mapplethorpe arbetade främst i studio och nästan uteslutande i svartvitt, med undantag för en del senare verk och hans sista utställning "New Colors". Hans verk omfattar ett brett spektrum av motiv och den större delen av hans produktion är erotiska bilder. Han skulle ibland hänvisa till en del av sitt eget arbete som pornografiskt, med målet att väcka betraktaren, men som också kunde ses som hög konst. Hans erotiska konst utforskade ett brett spektrum av sexuella ämnen, som visade BDSM‑underenheten i New York under 1970-talet, avbildningar av svarta manliga nakna personer och klassiska nakna bilder av kvinnliga bodybuilders. En av de svarta modeller han arbetade regelbundet med var Derrick Cross, vars pose för självbetitlade bilden 1983 har jämförts med Farnese‑Herkulesen. Mapplethorpe var en deltagande observatör i mycket av sin erotiska fotografi och deltog i de sexuella handlingar han fotograferade och håvade sina modeller sexuellt.

Andra motiv inkluderade blommor, särskilt orkidéer och calla-liljor, barn, statyer samt kändisar och andra konstnärer inklusive Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading och Patti Smith. Smith var Mapplethorpes rumskompis under en lång tid och var ofta föremål för hans fotografier, däribland ett slående, ikoniskt foto som syns på omslaget till Smiths första album Horses.

Hans arbete gör ofta referens till religiösa eller klassiska bildspråk, såsom ett porträtt av Patti Smith från 1975 från 1986 som påminner om Albrecht Dürers självporträtt från 1500-talet. Mellan 1980 och 1983 skapade Mapplethorpe över 150 fotografier av bodybuildern Lisa Lyon, kulminerande i 1983 års fotobok Lady, Lisa Lyon, utgiven av Viking Press med text av Bruce Chatwin.

På sommaren 1989 drog en unik turnerande utställning av Mapplethorpe nationell uppmärksamhet till frågorna om offentligt stöd till konst, liksom frågor om censur och det obscena. Corcoran Gallery of Art i Washington, D.C. hade gått med på att vara en av värdarna för turnén. Mapplethorpe bestämde sig för att visa sin senaste serie som han utforskade kort före sin död. Med titeln Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment ingick utställningen fotografier ur hans X Portfolio, som innehöll bilder av urfgrasering, homosexuell BDSM och en självporträtt med en tjurskinn inlagt i hans anus. Den innehöll också bilder på två barn med blottade könsorgan. Utställningen kuraterades av Janet Kardon vid Institute of Contemporary Art (ICA). ICA tilldelades ett bidrag från National Endowment for the Arts till stöd för Mapplethorpes utställning vid Corcoran. Corcoran avböt utställningen och upphörde sitt kontrakt med ICA, eftersom de inte ville bli indragna i de politiska frågor som den väckte, men galleriet drogs istället in i kontroversen, vilket "förvärrade debatten som pågick i media och i kongressen kring NEA:s finansiering av projekt som vissa upplevde som olämpliga." Hierarkin vid Corcoran och flera medlemmar av USA:s kongress blev upprörda när verken avslöjades för dem på grund av homoerotiska och sado-masochistiska teman i vissa verk. Trots att mycket av hans arbete under hela karriären regelbundet visades i offentliga finansierade utställningar, använde konservativa och religiösa organisationer som American Family Association utställningen för att höja sin varningsröst mot statligt stöd till vad de kallade "inget annat än sensationalistisk presentation av potentiellt obscena material."

I juni 1989 involverades popkonstnären Lowell Blair Nesbitt i censurfrågan. Nesbitt, en länge vän till Mapplethorpe, avslöjade att han hade ett testamente på 1,5 miljoner dollar till museet, men offentligt lovade han att om museet vägrade att vara värd utställningen skulle han dra tillbaka donationen. Corcoran vägrade och Nesbitt testamenterade pengarna till Phillips Collection istället. Efter att Corcoran vägrat Mapplethorpe‑utställningen gick försäkringsbolagen till Washington Project for the Arts, som visade alla bilder i sin lokal från 21 juli till 13 augusti 1989 inför stora publikmassor. År 1990 åtalades Contemporary Arts Center i Cincinnati, som också visat utställningen, och Dennis Barrie för obscenity; fotografier som avbildade män i sado‑masochistiska poser utgjorde grunden för anklagelserna om att museet och dess direktor hade främjat obscenity. De frikändes av juryn.

Enligt ICA utlöste Corcorans beslut en kontroversiell nationell debatt: Ska skattepengar stödja konstnärlig verksamhet? Vem avgör vad som är "obscen" eller "kränkande" i offentliga utställningar? Och om konst kan betraktas som en form av yttrandefrihet, är det ett brott mot First Amendment att återkalla statligt stöd av obscenitet? Dessa frågor förblir än i dag mycket aktuella. Mapplethorpe blev något av en väckarklocka för båda sidorna i den amerikanska kulturkampen. Emellertid fördubblades och fördubblades priserna på många av Mapplethorpes fotografier som en följd av all uppmärksamhet. Konstnärens rykte sägs också ha hjälpt försäljningen postumt vid Christie's auktionshus av Mapplethorpes egen samling av möbler, keramik, silver och verk av andra konstnärer, vilket gav cirka 8 miljoner dollar."

(Wikipedia)