Richard Avedon - Evidence 1944-1994 - 1994

Välkommen till nästa upplaga av den mycket POPULÄRA SINGEL-ANBUDS-AUKTIONERNA från 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland). Denna gång med ett BÄSTA-URVAL från 1926 till 2026, alltså under de senaste 100 (!) åren av fotoboks-historia.

UNDERBART STORT FORMAT BOK från 1994 (!) av den stora amerikanska fotografen Richard Avedon (1923–2004).

Publicerad för samma namngivna utställningsturné genom USA (Whitney Museum of American Art, New York), Tyskland (Museum Ludwig, Köln), Italien (Palazzo Reale, Milano), Storbritannien (National Portrait Gallery, London) och på The Minneapolis Institute of Arts.

FRESCH TILLSTÅND.

5Uhr30.com garanterar detaljerade och korrekta beskrivningar, 100% skydd, 100% försäkring och sammanlagt frakt världen över.

Schirmer och Mosel, München; Eastman Kodak. I samarbete med Whitney Museum of American Art, New York och Museum Ludwig, Köln. 1994. Första tyska upplagan, första tryckning.

Pocketbok. 285 x 365 mm. 185 sidor. Foto: Richard Avedon. Redaktör: Mary Shanahan. Text: Jane Livingston, Adam Gopnik. Översättning till tyska: Manfred Ohl, Hans Sartorious. Förord: Marc Scheps, David A. Ross. Text på tyska.

Skick:
Boken inuti fräsch och felfri; ren utan märken och utan slyngelssubstanser. Utsidan mycket fräsch; litet användningstecken, särskilt runt kanterna. Övergripande fin skick.

Härlig fotobok av Richard Avedon - i fräsch, bättre än normalt skick.

"Richard Avedon föddes och levde i New York. Hans intresse för fotografi började i unga år, och han gick med i Young Men’s Hebrew Association (YMHA) kameraklubb när han var tolv år gammal. Han gick på DeWitt Clinton High School i Bronx, där han med James Baldwin medredaktörade skolans litterära tidskrift The Magpie. Han utsågs till Poet Laureate för New York City High Schools 1941.
Avedon anslöt sig till de väpnade styrkorna 1942 under andra världskriget och tjänstgjorde som Photographer’s Mate Second Class i U.S. Merchant Marine. Som han beskrev det, ”Mitt jobb var att göra identitetsfotografier. Jag måste ha tagit bilder av hundratusentals ansikten innan det slog mig att jag blev fotograf.”
Efter två års tjänst lämnade han Merchant Marine för att arbeta som professionell fotograf, inledningsvis med modebilder och studerade med art director Alexey Brodovitch vid Design Laboratory på New School for Social Research.
Vid tjugotvå års ålder började Avedon arbeta som frilansfotograf, främst för Harper’s Bazaar. Till en början hade magasinet vägrat använda en ateljé, så han fotograferade modeller och mode på gatorna, i nattklubbar, på cirkusen, på stranden och på andra ovanliga platser, och använde sin outtröttliga uppfinningsförmåga som blev ett kännetecken för hans konst. Under Brodovitchs undervisning blev han snabbt ledande fotograf för Harper’s Bazaar.
Sedan början av sin karriär tog Avedon formella porträtt för publicering i Theatre Arts, Life, Look och Harper’s Bazaar, bland många andra. Han fascinerades av fotografins förmåga att ge uttryck åt personlighet och liv i sina motiv. Han registrerade poser, attityder, frisyrer, kläder och accessoarer som livsviktiga, avslöjande element i en bild. Han hade full tilltro till fotografins tvådimensionella natur, vars regler han dolde för sina stilistiska och narrativa syften. Som han på sitt kompletta sätt sade: ”Mina fotografier går inte under ytan. Jag har stor tro på ytor. En bra yta är full av ledtrådar.”
Efter gästredigering av Harper’s Bazaars april-nummer 1965 slutade Avedon på magasinet efter en storm av kritik över hans samarbete med färgade modeller. Han gick över till Vogue, där han arbetade i över tjug år. 1992 blev Avedon den första fast anställda fotografen på The New Yorker, där hans porträtt tog omdefinierade tidskriftens estetik. Under denna period förekom hans modefotografi nästan uteslutande i den franska tidskriften Égoïste.

Under hela tiden drev Avedon en framgångsrik kommersiell studio och tillskrivs ofta att ha raderat gränsen mellan ”konst” och ”kommersiell” fotografi. Hans banbrytande arbete och långa samarbeten med Calvin Klein, Revlon, Versace och ett dussin andra företag resulterade i några av de mest kända reklamkampanjerna i amerikansk historia. Dessa kampanjer gav Avedon friheten att genomföra större projekt där han utforskade sina kulturella, politiska och personliga passioner. Han är känd för sin förlängda porträttserie av den amerikanska medborgarrätts-rörelsen, Vietnamkriget och en bejublad serie fotografier av sin far, Jacob Israel Avedon. 1976, för Rolling Stone-magazinet, producerade han ”The Family”, en kollektiv bild av den amerikanska makteliten vid tiden för landets bi-centennial-val. Från 1979 till 1985 arbetade han i stor utsträckning med ett uppdrag från Amon Carter Museum of American Art, vilket så småningom resulterade i utställningen och boken In the American West.

Avedons första museala retrospektiv hölls på Smithonian Institutionen 1962. Många stora museiutställningar följde, inklusive två på Metropolitan Museum of Art (1978 och 2002), Minneapolis Institute of Arts (1970), Amon Carter Museum of American Art (1985) och Whitney Museum of American Art (1994). Hans första fotoalbum, Observations, med en essä av Truman Capote, gavs ut 1959. Han fortsatte att ge ut böcker av sina verk under hela livet, inklusive Nothing Personal 1964 (med en essä av James Baldwin), Portraits 1947–1977 (1978, med essä av Harold Rosenberg), An Autobiography (1993), Evidence 1944–1994 (1994, med essäer av Jane Livingston och Adam Gopnik) och The Sixties (1999, med intervjuer av Doon Arbus).

Efter att ha drabbats av en hjärnblödning under uppdrag för The New Yorker, avled Richard Avedon i San Antonio, Texas den 1 oktober 2004. Han upprättade The Richard Avedon Foundation under sin livstid."
(Fritt citat ur Richard Avedon foundations webbplats)