SIGNED; Joel Meyerowitz - Redheads - 2022

VÄNTA TILL DENNA ENDJAGASELLS-AUKTION av 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland) -
med INTERNATIONELLA FOTOALBUM från MIN PERSONLIGA SAMLING och från NYA TILLÄGG.

FANTASTISKT FOTOALBUM av den berömda amerikanska Magnum-fotografen Joel Meyerowitz ("Aftermath").

Fotografen Joel Meyerowitz (f. 1938) började fotografera rödhåriga 1978 mot den kontrasterande blå bakgrunden i Cape Cod. Porträtt från denna period samlades i denna nya utgåva av Meyeroitzs 1991 års fotobok Redheads, med 16 tilläggsbilder.

Signerats av konstnären.
JAG GARANTERAR ÄKTHETEN AV SIGNATUREN.

Ny, nyskick, oläst; fortfarande ursprungligen förseglad i förlagets plastfolie och i förlagets kartongförpackning.
SAMLARKOPIA.

"Efter att ha publicerat en annons i Provincetown Advocate började Meyerowitz samla människornas upplevelser som växte upp med rött hår, utöver att fotografera dem. Att deras hårfärg bara utgör två eller tre procent av världens befolkning och deras historier om skolmobbning och självacceptans illustrerar en bredare berättelse om tillväxt och skönhet.
Denna nya utgåva av Meyeroitzs inflytelserika bok, 'Redheads', innehåller nya och tidigare osedda porträtt. Första gången publicerad 1990 till kritikerros, är denna mästerliga samling porträtt av Joel Meyerowitz en hyllning till alla rödhåriga människor, unga som gamla, män och kvinnor.
Det var 1978, under hans första sommar som han tog porträtt medan han använde en storformatskamera 8x10, som Meyerowitz kände sig dragen till att fotografera rödhåriga. I årtionden har fotografen varit fascinerad av deras estetiska dragningskraft, deras hår och de exotiska markeringarna i deras hud.
Hur olika rödhåriga än är när det gäller nationalitet och religion, ger de ofta intryck av en stark familjeband."

Detta är mycket av 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).
5Uhr30.com garanterar detaljerade och korrekta beskrivningar, 100% skydd,
100% försäkring och kombinerad frakt över hela världen.

Damiani, New York. 2022.

Originalt bandtryckt ex med original kartongförpackning. 235 x 280 mm. 112 sidor. Bilder: Joel Meyerowitz. Text på engelska.

Fantastiskt fotoalbum av Joel Meyerowitz i perfekt skick - signerad av konstnären (på en fast klistermärke på titelsidan).

"Joel Meyerowitz, född 1938, är en amerikansk gatufotograf, porträtt- och landskapsfotograf. Han började fotografera i färg 1962 och var en tidig förespråkare för färgbruk under en period då det fanns betydande motstånd mot idén om färgfotografi som konst. I början av 1970-talet undervisade han i fotografi vid Cooper Union i New York.
Hans verk finns i samlingarna hos International Center of Photography, Museum of Modern Art och New York Public Library, alla i New York, samt Museum of Contemporary Photography i Chicago.
Henri Cartier-Bresson föddes i Chanteloup-en-Brie, Seine-et-Marne, Frankrike. Hans far var en förmögen textilproducent, vars Cartier-Bresson-tråd var en stapelvara i franska sy-kit. Moderns släkt var bomullsmarknadsförande ägare och markägare från Normandie, där Henri tillbringade delar av sin barndom. Hans mor härstammade från Charlotte Corday.
Familjen Cartier-Bresson bodde i ett borgeligt kvarter i Paris, Rue de Lisbonne, nära Place de l'Europe och Parc Monceau. Eftersom hans föräldrar stödde honom ekonomiskt, kunde Henri få fotografering mer fritt än sina samtida. Henri ritade även.
Unge Henri tog semesterfoton med en Box Brownie; han experimenterade senare med en 3×4-tums vy-kamera. Han växte upp i traditionell fransk borgerlig stil och var tvungen att tilltala sina föräldrar med formellt du-språk (vous) snarare än tu. Fadern antog att sonen skulle ta över familjeföretaget, men Henri var målmedveten och fruktade också denna framtid.
Cartier-Bresson gick i École Fénelon, en katolsk skola som förberedde eleverna för Lycée Condorcet. En governess kallad "Miss Kitty" som kom från över kanalen, undervisade honom i kärleken till — och kompetensen i — engelska språket. Den ansvariga läraren tog honom på barrot läsande av en bok av Rimbaud eller Mallarmé och tillrättavisant honom: "Låt oss inte ha några oregler i dina studier!" Cartier-Bresson sade: "Han använde det informella 'tu', vilket vanligtvis betydde att du var på väg att få en ordentlig utskällning. Men han fortsatte, 'Du ska läsa i mitt kontor.' Det var inget erbjudande du behövde upprepa."
I början av 1947 grundade Cartier-Bresson, tillsammans med Robert Capa, David Seymour, William Vandivert och George Rodger Magnum Photos. Capas hjärnbarn, Magnum, var ett kooperativt bildbyrå ägd av medlemmarna. Teamet fördelade fotouppdrag bland medlemmarna. Rodger, som lämnat Life i London efter att ha bevakat andra världskriget, skulle täcka Afrika och Mellanöstern. Chim, som talade flera europeiska språk, skulle arbeta i Europa. Cartier-Bresson skulle få uppdrag i Indien och Kina. Vandivert, som också lämnat Life, skulle arbeta i Amerika, och Capa skulle arbeta var som helst som fanns ett uppdrag. Maria Eisner ledde kontoret i Paris och Rita Vandivert, Vandiverts fru, ledde kontoret i New York och blev Magnums första president.
Cartier-Bresson uppnådde internationell erkännande för sitt bevakning av Gandhis begravning i Indien 1948 och den sista fasen av det kinesiska inbördeskriget 1949. Han bevakade de sista sex månaderna av Kuomintang-administrationen och de första sex månaderna av det maoistiska Folkrepubliken Kina. Han fotograferade även de sista överlevande kejsarinnorna i Peking, när staden befriades av kommunisterna. I Shanghai arbetade han ofta i sällskap av fotojournalisten Sam Tata, som Cartier-Bresson tidigare lärt känna i Bombay. Från Kina fortsatte han till Nederländska Ostindien (Indonesien), där han dokumenterade självständighetskampen från holländarna. År 1950 hade Cartier-Bresson rest till södra Indien. Han hade besökt Tiruvannamalai, en stad i delstaten Tamil Nadu, Indien, och fotograferade Ramana Maharishi, Sri Ramana Ashram och dess omgivningar. Några dagar senare besökte och fotograferade han även Sri Aurobindo, Mother och Sri Aurobindo Ashram, Pondicherry.
Magnums uppdrag var att ”känna tidsandan” och några av deras första projekt var People Live Everywhere, Youth of the World, Women of the World och The Child Generation. Magnum hade som mål att använda fotografi i människors tjänst och tillhandahöll gripande, allmänt spridda bilder."
(Wikipedia)