Bernd und Hilla Becher - Printed Matter 1964/2013 (MINT CONDITION) - 2013

VÄLDIGT VIKTIG KATALOG, som ger en FANTASTISK ÖVERSIKT över nästan alla ephemera och kataloger av Bernd (Bernhard) och Hilla Becher, det mycket inflytelserika tyska fotograf- och konstnärparet – i PRIMÄRT NYTT SKICK.

Begränsat till endast 1000 exemplar.
OGENOMTILIG och SÖKT-efter.

Nytt, fint, oläst - SAMLARKOPIA.

Delt delat i två delar:
- Del ett: 1964-1977 (magasin, kurspublikationer, inbjudningskort, affischer)
- Del två: 1970-2010 (monografiska böcker)

Ett MÅSTE-HA REFERENSBOK, SEKUNDÄRLITTERATUR -
för varje ambitiös samlare i allmänhet och förstås särskilt för alla Becher-samlare.

VÄNLIGEN Njut av DET EN-ÄRANDE-UTLOTTEN auktion av 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland) -
med INTERNATIONELLA FOTOBOCKS från min PRIVATA SAMLING och från Nya TILLGÅNGAR.

Bechers – kända för sina konstnärsböcker (Martin Parr, The Photobook, vol 2, sida 268/269).

Bechers – skapare av "Anonyme Skulpturen". Den första boken av Bechers anses vara EN AV DE MEST INFLYTELSFULLA FOTOBOOKS SOM NÅGONSIN PUBLICERATS (Andrew Roth, Book of 101 Books, sida 194/195; Martin Parr, The Photobook, sida 266).

Bechers – kända för "Becher-klassen" eller "Becher-skolan".

Bechers – lärare till Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth och andra.

"Bernhard 'Bernd' Becher (1931-2007), och Hilla Becher, född Wobeser (1934-2015), var tyska konceptuella konstnärer och fotografer som arbetade som ett samarbetspar. De är mest kända för sina omfattande serier av fotografiska bilder, eller typologier, av industriella byggnader och strukturer, ofta organiserade i rutnät. Som grundare av vad som kom att kallas 'Becher-skolan' eller Düsseldorf-skolan för fotografi, påverkade de generationer av dokumentära fotografer och konstnärer i Tyskland och utomlands. De tilldelades Erasmus-priset och Hasselbladpriset.

Düsseldorf-skolan för fotografi hänvisar till en grupp fotografer som studerade vid Kunstakademie Düsseldorf på mitten av 1970-talet under de inflytelserika fotograferna Bernd och Hilla Becher.
Kända för sin strikta hängivenhet till den tyska traditionen från 1920-talet Neue Sachlichkeit (Ny Objektivitet), var Bechers fotografier tydliga, svartvita bilder av industriella arketyper (toppverk, vattenståndstorn, kolbunkers).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff och Thomas Struth modifierade sina lärarars tillvägagångssätt genom att tillämpa nya tekniska möjligheter och en personlig och samtida vision, samtidigt som de bibehöll den dokumentära metoden som deras lärare förespråkte.

Detta är mycket gjort av 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).
5Uhr30.com garanterar detaljerade och korrekta beskrivningar, 100% skydd,
100% försäkring och sammanlänkat frakt över hela världen.

Galerie 213, Antoine de Beaupré, Paris. 2013.

Softcover (som utgivet). 290 x 290 mm. 66 sidor. Flera illustrationer. Text på franska och engelska.

Underbar översikt över "Ephemera och kataloger" av Bernhard och Hilla Becher -
i perfekt skick.

"Bernd Becher föddes i Siegen. Han studerade målning vid Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart från 1953 till 1956, därefter typografi under Karl Rössing vid Kunstakademie Düsseldorf från 1959 till 1961. Hilla Becher föddes i Potsdam. Innan Hillas studietid i fotografi vid Kunstakademie Düsseldorf från 1958 till 1961, hade hon avslutat en lärlingsutbildning som fotograf i sin födelseort Potsdam. Båda började arbeta som frilansfotografer för Troost Advertising Agency i Düsseldorf och fokuserade på produktfotografi. De gifte sig 1961.
Mötet som studenter vid Kunstakademie Düsseldorf 1957, började Bernd och Hilla Becher först samarbeta kring fotografering och dokumentation av den försvinnande tyska industriella arkitekturen 1959. Ruhrområdet, där Bechers familj hade arbetat i stål- och gruvindustrin, var deras första fokus. De fascinerades av de liknande formerna i vilka vissa byggnader var utformade. Efter att ha samlat tusentals bilder av enskilda strukturer lade de märke till att olika byggnader – av kyl- och gasklockor och kolbunkers, till exempel – delade många karakteristiska formella kvaliteter. Dessutom var de fascinerade av det faktum att så många av dessa industriella byggnader verkade ha byggts med stor hänsyn till design.
Tillsammans fotograferade Becherna först med en 6x9 cm kamera och sedan (efter 1961) mest med en storformats Plaubel Peco 13x18 centimeter (5x7 tum) monorail-kamera. De fotograferade dessa byggnader från flera olika vinklar, men alltid med en rak, 'objektiv' synvinkel. Den justerbara standarden hos monorail-kameran gjorde dem perspektivkontroll för att behålla parallella linjer i deras fotografier. De använde en rad optiker från 90 mm vidvinkel till 600 mm teleobjektiv för att få liknande ämnen att verka lika stora trots att de inte alltid kunde fotograferas från samma avstånd. De valde att arbeta i svartvitt dels på grund av dess förmåga att få fram tredimensionell volym utan distraktionen av färg, dels dess tillförlitlighet och kostnad i relation till de färgkänsliga materialen vid den tiden. Efter att ha arbetat med 13x18 cm glasplattor övergick de cirka 1970 till negativt arkfilm på 25 ASA filmhastighet. De tog vanligtvis två exponeringar för varje vy, med exponeringstider från 10 sekunder till en minut. Becherna delade mörkrumsarbete, med Bernd som utvecklade negativen och Hilla som framställde bilderna. För att få himlen att framstå som vit i deras tryck fotograferade de ofta på mulet väder men optimerade belysningen för varje motiv (använde en blå filter när himlen var blå), eller fotograferade tidigt på morgonen under vår- och höstsäsongen. Deras motiv inkluderade byggnader med ramverk (timmerkonstruktioner), ladugårdar, vatten- och gas-tornar, kolbunkers, kyltorn, sädesmagasin, koksofenar, oljeraffer, masugnar, gas-tankar, lagringsilo, och lagerlokaler. På varje plats skapade Becherna också övergripande landskapsfotografier av hela anläggningen som satte strukturerna i deras kontext och visade hur de förhöll sig till varandra. De utelämnade detaljer som kunde distrahera från huvudtema och satte istället upp jämförelser av synvinkel och ljus genom vilka ögat leds till den grundläggande strukturella mönstret i bilderna som jämförs. Denna princip, som är närbesläktad med filosofin bakom New Topographics-rörelsen, är mest uppenbar i de två publicerade serierna, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten och Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, där bilderna kontrasteras i grupper om tre. Ett annat tidigt projekt, som de drev i nästan två decennier, publicerades som Framework Houses (Schirmer/Mosel) 1977, en visuell katalog över byggnadstyper, en metod som kännetecknade mycket av deras arbete.

När det gäller den kulturella dimensionen av industriell arkitektur uppmärksammade deras arbete också behovet av bevarande av dessa byggnader. På parets initiativ utsågs Zollern II/IV Colliery vid Dortmund-Bovinghausen i Ruhr, en historister byggnad med undantag för maskinhallen (Art Nouveau), till ett skyddat landmärke.
Becherna fotograferade även utanför Tyskland, inklusive från 1965 byggnader i Storbritannien, Frankrike, Belgien och senare i USA. År 1966 genomförde de en sex månaders resa genom England och södra Wales, där de tog hundratals fotografier av kolindustrin runt Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham och Rhondda-dalen. År 1974 reste de till Nordamerika för första gången och besökte platser i New Jersey, Michigan, Pennsylvania och södra Ontario, och skildrade en rad industriella byggnader, från kolbrott till träslaget urtagna torn.
Becherna ställde ut och publicerade sina enskilda gelatin-silverprint, grupperade efter ämne, i ett rutnät av sex, nio eller femton. I mitten av 1960-talet hade Becherna landat i en föredragen presentationsform: bilderna av byggnader med liknande funktioner visas bredvid varandra för att uppmuntra betraktaren att jämföra deras former och konstruktioner utifrån funktion, regionala särdrag eller byggnadernas ålder. Becherna använde termen 'typologi' för att beskriva dessa ordnade fotografisektioner. Bildtexterna var kärnfulla och bildtexterna noterade endast tid och plats. År 1989-91, för en utställning på Dia Art Foundation i New York, introducerade Becherna en andra form i deras verk: enstaka bilder som är större i storlek — tjugofyra gånger tjugo tum — och presenterades individuellt, snarare än som rutnäts-stycken.
År 1976 började Bernd Becher undervisa i fotografi vid Kunstakademie Düsseldorf (politiska frågor hindrade Hillas samtidiga anställning), där han stannade i fakulteten fram till 1996. Innan honom hade fotografi uteslutits från vad som i stort var en målarskola. Han påverkade elever som senare gjorde sig ett namn inom fotografiworlden. Tidigare elever till Bernd inkluderade Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte och Elger Esser. Bernd dog i Rostock.
Efter Bernd Bechers död fortsatte hans änka Hilla att åter sammanställa deras verk, mestadels med befintliga fotografier.
Becherna hade sin första galleriexhibition 1963 på Galerie Ruth Nohl i Siegen. Deras verk blev bättre känt i USA med utgivningen av deras bok Anonyme Skulpturen (Anonymous Sculptures) 1970. Becherna visades på George Eastman House och i soloutställningar på Sonnabend Gallery, New York, 1972. 1974 organiserade Institute of Contemporary Arts, London, en utställning av deras arbete, som turnerade i Storbritannien. Paret blev inbjudna att delta i Documenta 5, 6, 7 och 11 i Kassel 1972, 1977, 1982 och 2002, och vid Bienal de São Paulo 1977. Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, organiserade en retrospektiv av konstnärernas arbete 1981. År 1985 hade konstnärerna en stor museiutställning som reste till Museum Folkwang, Essen, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, och Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège, Belgien. År 1991 vann konstnärerna Leone d'Oro-priset för skulptur vid Venedigbiennalen. Venedigs installation omarbetades senare 1991 i en retrospektiv utställning på Kölnischer Kunstverein, Köln. Typologies-installationen visades 1994 på Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, och vid Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte i Münster. Andra retrospektiv av parets arbete har arrangerats av Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture i Köln (1999 och 2003), Centre Georges Pompidou i Paris (2005) och Museum of Modern Art i New York (2008).

År 2014 kuraterade Hilla Becher "August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue'" på Bruce Silverstein Gallery i New York. Till skillnad från tidigare visningar visades Bechers arkitektoniska bilder som enskilda "porträtt" medan Sanders fotografier av människor presenterades som typologiska rutnät. År 2022 höll Metropolitan Museum of Art en stor retrospektiv av deras fotografiska verk, som fick "blockbuster"-recensioner av stora konstkritiker.

Becher-skolan har påverkat flera (främst tyska) fotografer inklusive Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg och Petra Wunderlich. Den kanadensiske fotografen Edward Burtynsky hämtade också inspiration från duon och arbetar i liknande stil. Förutom sina livsviktiga dokumentära och analytiska kvaliteter har Becher-familjens långsiktiga projekt också haft en betydande inverkan på Minimalism och Konceptuell konst sedan 1970-talet.

Högsta pris som uppnåtts av ett av parets verk var när Water Towers (1972), ett rutnät av nio fotografier, såldes för 441 940 US-dolar hos Sotheby’s Paris den 15 november 2015."