SIGNED; Rene Groebli - Photo. Variation 2 - 1971

VÄNLIGT NJUT av EN-SÄLJARE-auktionen hos 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland) -
med INTERNATIONELLA FOTOALBUM från MIN PRIVATA SAMLING och från NYLICENSIERADE FÖRVÄRV.

"Photo. Variation 2. Some suggested uses of communicative colour photography" -
visar det EXTREMT IMPONERANDE KOMMERSIELLA ARBETET av den berömda schweiziska fotografen René Groebli som nyligen tyvärr har gått bort.

Dåligt signerad av konstnären (1927-2026).
JAG GARANTIERAR SIGNATURENS ÄKTHET.

ÄKTA FÖRSTA SCHWEIZISKA UPPLAGA OCH TRYCK från 1971 (!).

René Groebli är välkänd för "Rail Magic" (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, vol 1, sida 204. The Open Book, Hasselblad center, sidorna 152/153. 802 fotoalbum från M. + M. Auer-samlingen, sida 705) och för "The Eye of Love".

Detta är mycket för 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).
5Uhr30.com garanterar detaljerade och korrekta beskrivningar, 100% skydd, 100% försäkring och kombinerad frakt över hela världen.

Teufen, Verlag Arthur Niggli AG. 1971. Första upplagan, första trycket.

(papperbacks) med dammjacka. 265 x 315 mm. 165 sidor. 225 färgbilder. Bilder: René Groebli. Text på franska, engelska, tyska.

Skick:
Insidan mycket fräsch och absolut felfri, mycket ren utan märken och utan febering. Dammjackan mycket fräsch och bättre än normalt, komplett utan sprickor, utan tejpade revor och utan saknade delar; lätt använd och sliten i kanterna. Övergripande mycket fin kondition.

Fantastiskt fotoalbum av den kända schweiziska fotografen René Groebli - signerad av konstnären.
Publicerad i USA samma år (1971) av Hastings House, Publishers, New York 10016.

"René Groebli, född 1927 i Zürich, var en utställande och publicerad schweizisk industri- och reklamfotograf, expert på färgöverföring och färglitografi.
René Groebli, son till Émile, en förvaltare, växte upp i Enge-distriktet i staden Zürich, där han gick i Langzeitgymnasium. Efter två år flyttade han till Oberrealschule, en naturvetenskaplig gymnasium, men avbröt utbildningen efter två år för att börja en lärlingsutbildning som fotograf hos Theo Vonow i Zürich 1944. När hans lärare flyttade tillbaka till Graubünden började Groebli på Zürichs Hochschule der angewandten Kunsts förberedelsekurs, där han gick från våren 1945. Därefter antog han den välkända professionella klassen för fotografi under ledning av Hans Finsler och Alfred Willimann fram till sommaren 1946. Bland hans studiekamrater fanns Ernst Scheidegger och Anita Nietz.
I september 1946 påbörjade Groebli utbildning som dokumentärkameraman vid Central Film och Gloria Film Zürich, och tog examen i slutet av 1948 med ett diplom, även om han inte senare arbetade som filmfotograf.
1967 vann han tredje pris i en tävling som drivs av månadsmagasinet Camera med sin serie Karussell. Som frilansare för Victor-N. Cohen i Zürich gjorde Groebli sin första resa till Paris 1948 och köpte 1949 sin första Leica.
Från 1949 arbetade Groebli som nyhetsfotograf och utförde uppdrag för Züri-Woche, och senare i Afrika och Mellanöstern åt Londonsbyrån Black Star. Bilderna publicerades i tidskrifterna Life och Picture Post. Hans första lilla folio Magie der Schiene (Rail Magic), bestående av 16 fotografier (med fram- och baksida), fotograferades också 1949 och självpublicerades senare samma år. Den fångar 'magin' i ångtågsresor under slutet av 1940-talet. Trots att han var ung och relativt okänd lånade Groebli tillräckligt med pengar för att finansiera högkvalitativt tryck. Tekniskt sett är det en portfölj snarare än en bok, med sidor lösa och satta löst, inspirerad av Man Ray och Paul Éluards publikation FACILE (1935) som han köpte på sin första resa till Paris 1948. Fotograferad med en Rolleiflex 6×6 och en Leica 35 mm-kamera i Paris och omgivande Schweiz, samt platser i Schweiz, förmedlar ofta de rörelsefyllda och korniga bilderna energin i ångdrivet resande. En obi-band med tyskt text erbjöds för cirka 30 till 40 originalförbeställningar, och andra exemplar såldes utan det. Han höll sin första separatutställning med fotografier från boken. Han tillbringade tre månader i Paris där han träffade Brassaï och Robert Frank och tillbringade en månad i London.
Den 13 oktober 1951 gifte han sig med Rita Dürmüller (1923-2013).
En andra smal bildbok, Das Auge der Liebe, självpublicerad 1954 genom hans företag “Turnus”, skapades i samarbete med hans fru Rita Groebli, som framgångsrikt genomfört en specialisering i applied and visual arts under Otto Morach vid Zürichs School of Applied Arts. Grafisk formgivare Werner Zryd skapade layouten.
Den lilla boken, Das Auge der Liebe ('Ögat av kärlek'), trots att den var respekterad för sin design och fotografi, väckte viss kontrovers men väckte också Groeblis uppmärksamhet. Den sammanställdes från bilder tagna under den sena smekmånaden som fotografen och hans fru Rita tog över två veckor i Paris 1952 och följande år i Marseille i några dagar. Även om publicering av fotografierna inte var planerad 1953sekvenser Groebli det till en bok, och lade in en tom sida som ersättning för dagtid i dess kronologi. I Swiss Photorundschau, utgiven av Swiss Photographic Association, utbytte redaktören Hermann König korrespondens med en specialistlärare vid School of Applied Arts där boken hade cirkulerat och diskuterats, terminen 'kärlek' i titeln ansågs av studenter vara för sentimental med tanke på de uppenbara sexuella konnotationerna. Där fotografens avsikt var en romantisk effekt medgav redaktören att berättelsen var sexuellt laddad. I ledande tidskriften Neue Zürcher Zeitung motsatte sig redaktören Edwin Arnet betoningen av nakenhet. Groebli sekvenserade sina fotografier för att berätta historien om en kvinna som möter en man på ett billigt hotell. Det sista fotografiet visar kvinnans hand med ett vigselringar på ringenfinger som håller en nästintill färdig post-kotins cigarett. I publikens uppfattning vid den eran innebar det att kvinnan antingen var en ’lättfärdig kvinna’, en prostituerad eller en otrogen fru. Men amerikanska Camera Annuals recension av verket 1955 utropade det till “ett ömt foto-essä om fotografens kärlek till en kvinna.”
Efter dödsfallet av fotojournalisten Paul Senn 1953 och Werner Bishofs död i Peru 1954 togs Kurt Blum, Robert Frank och René Groebli nyinträdda till Kollegium Schweizerischer Photographen. En större utställning som organiserades av ’Kollegium’ 1955 övertygade kritiker om att en ny 'Schweizisk stil' som faktiskt rörde sig mot Fotografi som Ausdruck, som utställningen döptes, och slutet på kritisk (senare kallad 'engagerad') fotografi. Emellertid upplöstes föreningen snart på grund av meningsskiljaktigheter mellan Gotthard Schuh och Jakob Tuggener, och Groebli hade då avstått från fotojournalism.
Under samma år, och tillsammans med fyra andra schweiziska fotografer, Werner Bischof, Robert Frank, Gotthard Schuh och Sabine Weiss, representerades René Groebli med en bild i utställningen The Family of Man kuraterad av Edward Steichen för Museum of Modern Art i New York. Hans available-light-foton visar en tät skara av upphetsade, dansande tonåringar, deras rörelse suddas ut i stil med Magie der Schiene.
Groebli lanserade sin egen studio för kommersiell industri- och reklamfotografi 1955 i den nybyggda bostads- och studiolokalen i Zürich-Wollishofen. Fotograf­er som arbetade för honom inkluderade Rolf Lyssy, Margareth Bollinger, Roland Glättli, Ruth Wüst, Roland Gretler, Marlies Tschopp och andra. Många välkända grafiska konstnärer som Werner Zryd, Victor N. Cohen, Karl Gerstner och Manfred Tulke beställde studion för lönsamma fotouppdrag.
1957 publicerade den amerikanska fotografiska tidskriften Popular Photography i sin Color Annual en tolvsidig bildserie hyperboliskt benämnd 'René Groebli - Master of Color'. På 1950-talet producerade Groebli färgöverföringar från färgnegativ av kommersiellt arbete som trycktes i hans studio med specialisterna Werner Bruggmann i Winterthur och Raymund Schlauch i Frauenfeld. Den 18 april 1959 grundade han även Turnus Film AG tillsammans med Hans-Peter Roth-Grieder från Gutenswil, R. A. Baezner i Genève, P. Grieder i Zürich och Dr. med. W. H. Vock i Basel, med ett registrerat aktiekapital på tvåhundra sjuttiotusen schweiziska franc, där Groebli var verkställande.
I slutet av 1950-talet omvandlades och utökades Groeblis hem och studio, och förutom två studios och två svartvita labs lades en färgöverföringsverkstad med flera laboratoriearbetsstationer till. De dyra färgöverföringsförstoringarna blev sedan en lönsam verksamhet och specialisten Ruedi Butz drev studion från 1960 till 1972 med expertassistance av John Whitehall. Från 1972 till 1978 tog Derek Dawson över ledningen av färgöverföringsproduktionen.
1963 grundade Groebli det kommanditbolag Groebli + Guler tillsammans med litografen Walter Guler, omdöpt till 'Fotolithos' 1968. Arbetsplatsen i Zürich-Wollishofen var utrustad med den senaste och bästa tekniska utrustningen och under 1960-talet och tidiga 1970-talet sysselsatte företaget upp till tolv personer, med goda vinster från service till reklamfotographibranschen. Viktiga anställda som arbetade hos Groebli från 1960-talet till slutet av 1970-talet var bland andra fotograferna Felix Eidenbenz, Lotti Fetzer, Tom Hebting, Matthias Hofstetter, Peter Oberle, Anna Halm Schudel och Peter Schudel, Liselotte Straub, Katharina Vonow och Heinz Walti, frivilliga Dona de Carli, retuscher Jean-Pierre Trümpler, laboratorieteknikern Sylvette Françoise Trümpler-Hofmann och Uschi Schliep, lärling.
Efter tio år av att producera färgspecialiserad fotografi, färgöverföringsproduktion och färglitografier för kommersiell reklam och industriell fotografi, publicerade Groebli 1965 sin tredje foto-bok Variation genom Arthur Niggli Verlag, Teufen. Den presenterade en återblick över Groeblis färgfotografins möjligheter, även om den knappt nämner rollen för hans många medarbetare och affärspartners. 1971 gav han ut en andra upplaga Variation 2, med uppdaterad information om färgteknik inklusive Cibachrome.
På 1970-talet öppnade begåvade unga fotografer, inklusive tidigare Groebli-kollegor och anställda, sina egna fotostudios och strävade efter att möta de allt högre kraven från reklambyråer och den ökade konkurrensen. I slutet av 1970-talet, med den allt bredare antagandet och acceptansen av kromogena färgproduktionstekniker som var mindre tekniskt krävande och billigare än färgöverföring, upphörde Groebli med kommersiell fotografi och färgproduktion, sålde sitt hem och sin studio och gick i pension, även om han fortfarande behöll kontakter med branschen och presenterade ett paper om färgöverföring vid Rencontres d'Arles 1977.
Groebli återvände till att skapa personliga fotografiska essäer i färg och svartvitt, i serier med titlarna Fantasies, Ireland, The Shell, Burned Trees, N. Y. Visions, New York Melancholia och Nudes. Under decennierna runt sekelskiftet arbetade han vidare på sitt bildarkiv och digitaliserade de viktigaste fotografierna han tagit under en karriär på sextio år.
Groebli bor för närvarande i Schweiz." (Wikipedia)