Hans-Peter Feldmann - Eine Stadt: Essen - 1977

Detta är mycket av 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).
5Uhr30.com garanterar detaljerade och exakta beskrivningar, 100% skydd,
100% försäkring och samfrakt världen över.

MYCKET RAR, MYCKET TIDIG OCH AV SEGERTOPPSUPPTÄCKT FOTO- OCH KONSTBOK från 1977 -
av Hans-Peter Feldmann (1941-2023).

"Eine Stadt: Essen" vid Museum Folkwang var den FÖRSTA VIKTIGA INSTITUTIONELLA UTSTÄLLNINGEN av Hans-Peter Feldmann. Vid det tillfället publicerades även konstnärsboken med samma namn av den Düsseldorf-baserade konceptkonstnären. Hans-Peter Feldmanns arbete är starkt förbundet med fotografi.

Hans-Peter Feldmann var en tysk visuell konstnär vars angreppssätt på konstskapande var att samla, ordna och återpresentera. Att skapa noggrant genomtänkta installationer från vardagsbilder är vad Feldmann är mest känd för.

Den utmärkta boken fokuserar på en helt vardaglig, ospektakulär syn på Ruhr-områdets stad Essen.

FANTASTISK, MYCKET FÄRSK, MYCKET BÄTTRE ÄN VANLIGT SKICK.

Här är bokens centrala kännetecken och teman:

Vardagslivets banaliteter:
ISTÄLLET FÖR LANDmärKEN (såsom Villa Hügel eller Zeche Zollverein) presenterar Feldmann vardagliga scener, gatusyn, bakgårdar och vanliga platser.

Dokumentär fotografi:
Boken innehåller över 300 svartvita fotografier tagna under en sex veckor lång vistelse i Ruhr-området.

Konstnärlig demokratisering:
Feldmann förföljde idén om att härleda konst ur vardagen och göra den tillgänglig för alla.

Struktur:
Det är ett typiskt ”Bilderheft”-arbete av Feldmann, där bildföljden och beskärningen Skapar en distinkt, nästan sober atmosfär av staden på 1970-talet.

Hans-Peter Feldmann tillbringade drygt sex veckor i Essen och närliggande Ruhr-distrikt, körde bil och tog hundratals svartvita fotografier. Som vanligt valde Feldmann inte ut några spektakulära bilder för de 318 fotografier som används i boken. I stället får vi se suddiga fotografier, mulna bilder som speglar konstnärens verklighet: okonstlade bostadskvarter, splittrade vyer av parkerade bilar, tomma fält, kraftledningar, slumpvis vinklade närbilder och andra allmänna scener av banalitet." (Hans Dickel, Künstlerbücher mit Photographie seit 1960, sidan 91; Werner Lippert, Feldmann: Das Museum im Kopf, sidan 100).

Hans-Peter Feldmann är känd för ”Die Toten” (Martin Parr, The photobook, vol 2, sidan 157). ”Bilder” ("Pictures") från 1971, ”Der Überfall” (The Heist) från 1975 och många andra konstnärsböcker.

Museum Folkwang, Essen. 1977. Första upplagan, första tryckningen.

Gula omslag med titel tryckt i svart på framsida och rygg (som utgiven). 150 x 206 mm. 172 sidor. Offset-svartvita reproduktioner av 318 fotografier av Hans-Peter Feldmann. Förord: Zdenek Feli. Text på tyska.

Skick:
Inuti och utanpå mycket färskt med endast lätt användningsspår; inga anmärkningsvärda fel eller brister. Inga märken, ingen överfläckning. Övergripande mycket fin, mycket bättre och fräschare skick än vanligt.

Fantastisk, mycket sällsynt foto- och konstbok av Hans-Peter Feldmann - i underbart färskt skick.

"Hans-Peter Feldmann föddes den 17 januari 1941. På 1960-talet studerade Feldmann måleri vid University of Arts and Industrial Design Linz i Österrike. Han började arbeta 1968 och producerade den första av de små handgjorda böcker som skulle bli ett kännetecken för hans arbete. Dessa enkla böcker, helt enkelt benämnda Bilde (Picture) eller Bilder (Pictures), skulle innehålla en eller flera reproduktioner från en viss typ—knän hos kvinnor, skor, stolar, filmstjärnor osv.—dess ämnen isolerade i deras allestädes närvaro och presenterade utan bildtexter. År 1979 beslutade Feldmann att dra sig ur konstvärlden och bara göra böcker och bilder för sig själv. År 1989 övertalade kuratorn Kasper König Feldmann att visa i ett galleri igen.
Feldmann avled den 24 maj 2023, 82 år gammal.
Feldmann var en figur i den konceptuella konströrelsen och praktiker i konstnärsbok- och multipla format. Feldmanns angreppssätt på konstskapande var ett av att samla, organisera och återpresentera amatörögonblicksbilder, tryckta fotografiska reproduktioner, leksaker och banal konst. Feldmann reproducerade och omkontekstualiserade vår läsning av dem i böcker, vykort, affischer eller Multipler.
Feldmann gjorde sin första bokserie mellan 1968 och 1971. Hans verk från tidiga 1970-talet inkluderar 70 snapshots som avbildar All kläderna hos en kvinna och fyra Time Series-projekt inklusive, till exempel, en rad med 36 bilder av ett fartyg som rör sig längs en flod. Feldmanns serie Photographs Taken From Hotel Room Windows While Traveling samlar 108 okonstlade, ojämna bilder av byggnader, gator och parkeringsplatser (som andra Feldmann-projekt påminner om Ed Ruschas fotografiska kataloger). 11 Left Shoes presenterar 11 skor lånade från anställda på "303 Gallery", i rad på golvet. Que Sera har orden till sången med samma titel handskrivna på väggen. Bed With Photograph simulerar delen av ett hotellrum med säng, nattduksbord och ett inramat fotografi av en kvinna i leopardmönstrade byxor.
Feldmanns fotografiska essäer kan ha en mer intim singularitet i bokform. Hans bok Secret Picturebook (1973) är en tjock, tätt tryckt, akademisk volym med små bilder av kvinnors torsos i sexiga underkläder insprängda med jämna mellanrum. Den fångar mest träffsäkert konstnärens busiga relation till högkulturen.
År 2004–2005 visade MoMA P.S.1 ”100 Years”, en utställning av Feldmanns verk bestående av 101 fotografiska porträtt av människor i åldern 8 månader till 100 år. Och vid International Center of Photography 2008 fyllde han ett rum med de inramade första sidorna av 100 tidningar — från New York, Paris, Dubai, Sydney, Seoul och andra platser — tryckta den 12 september 2001.
Feldmann utsågs till vinnare av den åttonde Biennalen Hugo Boss Prize år 2010. Denna pris inkluderade en utställning på Solomon R. Guggenheim Museum i New York, i maj 2011.
Feldmanns verk ingår i framstående privata och offentliga samlingar, såsom Fotomuseum Winterthur och MACBA i Barcelona. År 2012 donerade konstnären ett av sina nyckelverk, Die Toten (The Dead), till Berlin State Museums i Berlin.
Feldmann representerades av Mehdi Chouakri Gallery i Berlin, Simon Lee Gallery i London, Galerie Francesca Pia i Zürich, Galerie Martine Aboucaya i Paris och 303 Gallery i New York. Han begränsade inte antalet upplagor av sina verk, och han signerade dem inte heller."