Robert Mapplethorpe - Robert Mapplethorpe. 1970-1983 - 1983

Efter den enorma framgången med den första auktionen presenterar 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln) nu stolt andra upplagan av “Masters of Erotic Photobooks” på Catawiki.
Njut av ännu ett mycket personligt urval av böcker som ägnas åt erotik i alla dess vackra fasetter – hämtade ur mitt privata bibliotek och från olika förvärv under de senaste åren.
En skål för kärlek, passion och begär!

MYCKET TIDIG, MYCKET RAR Robert Mapplethorpe-verk från 80-talet.

Publicerad i samband med artistens stora utställningsresa vid "Stills, Edinburgh" 1983, vid "Arnolfini, Bristol" 1983, vid "ICA, London" 1983, vid "Midland Group, Nottingham" 1984 och vid "Museum of Modern Art, Oxford" 1984.

Framsida: Auto Portrait 1983.
Baksida: Leland Richard 1980.

"Robert tog områden av mörk mänsklig samtycke och gjorde dem till konst. Han arbetade utan ursäkt, gav homosexualiteten storhet, maskulinitet och avundsvärt ädelhet. Utan fåfänga skapade han en närvaro som var helt manlig utan att kompromissa med kvinnlig grace. Han sökte inte göra ett politiskt uttalande eller tillkännage sin föränderliga sexuella benägenhet. Han presenterade något nytt, något som inte sågs eller utforskats som han såg och utforskade det. Robert sökte höja aspekter av manlig erfarenhet, att ge homosexualiteten mystik. Som Cocteau sade om ett Genet-dikt, ”Hans obscenitet är aldrig obscen.”
- Patti Smith -

5Uhr30.com garanterar detaljerade och korrekta beskrivningar, 100% skydd, 100% försäkring och sammanlagt global frakt.

Institute of Contemporary Arts (ICA), London. 1985. Första upplagan, tredje tryckningen.

Sollentryck (som utgavs). 213 x 297 mm. 64 sidor. Bilder: Robert Mapplethorpe. Förord: Sandy Nairne. Text på engelska.

Skick:
Inuti och utanpå med (ganska normal) användningsspår; snygg defekt vid höger kant på framsidan. Inga märken, ingen foxing, inga anmärkningsvärda defekter. Övergripande i fint skick.

Stor, mycket tidig Mapplethorpe-katalog från 80-talet.

"Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) var en amerikansk fotograf, mest känd för sina svartvita fotografier. Hans arbete innehöll en rad ämnen, inklusive kändisporträtt, manliga och kvinnliga nudebilder, självporträtt och stilleben. Hans mest kontroversiella verk dokumenterade och undersökte den homosexuella manliga BDSM-subkulturen i New York på slutet av 1960-talet och början av 1970-talet. En utställning av Mapplethorpes verk från 1989, med titeln Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, väckte en debatt i USA om användningen av offentliga medel för ”obscena” konstverk och de konstitutionella gränserna för yttrandefrihet i USA.
Mapplethorpe föddes i stadsdelen Floral Park i Queens, New York, son till Joan Dorothy (Maxey) och Harry Irving Mapplethorpe, en elektriker. Han hade engelskt, irländskt och tyskt ursprung och växte upp som katolik i Our Lady of the Snows Parish. Mapplethorpe gick i Martin Van Buren High School och tog examen 1963. Han hade tre bröder och två systrar. En av hans bröder, Edward, arbetade senare för honom som assistent och blev också fotograf. Han studerade vid Pratt Institute i Brooklyn där han var inriktad på grafisk konst, men hoppade av 1969 innan examen.
Mapplethorpe bodde med sin flickvän Patti Smith från 1967 till 1972, och hon stöttade honom genom att arbeta i bokaffärer. De skapade konst tillsammans och uppehöll en nära vänskap under Mapplethorpes liv.
Mapplethorpes studio på 24 Bond Street i NoHo‑området i Manhattan, senare ägd av honom och använd som mörkrum
Mapplethorpe tog sina första fotografier i slutet av 1960-talet eller början av 1970-talet med en Polaroidkamera. Han designade och sålde också sina egna smycken, som bars av Warhol‑stjärnan Joe Dallesandro.
Under denna period producerade Mapplethorpe också teckningar, kollage och skulpturer av hittade objekt.
År 1972 träffade Mapplethorpe konstkonsulenten Sam Wagstaff, som skulle bli hans mentor, älskare, beskyddare och livslång följeslagare. På mitten av 1970-talet skaffade Wagstaff en Hasselblad med medelformat och Mapplethorpe började fotografera en bred vänkrets, inklusive konstnärer, kompositörer och societetens medlemmar. Under denna tid blev han vän med New Orleans-konstnären George Dureau, vars arbete hade så stor inverkan på Mapplethorpe att han återinsatte många av Dureaus tidiga fotografier. Från 1977 till 1980 var Mapplethorpe älskare till författaren och Drummer‑redaktören Jack Fritscher, som introducerade honom till Mineshaft (ett medlemskapsgått BDSM‑lekställe och sexklubb i Manhattan). Mapplethorpe tog många bilder av Mineshaft och var vid ett tillfälle dess officiella fotograf (... "Efter middag går jag till Mineshaft.")

På 1980-talet fokuserade Mapplethorpes motiv på statyfulla manliga och kvinnliga nudes, ömtåliga blomsterstilliv och mycket formella porträtt av konstnärer och kändisar. Mapplethorpes första studio låg på 24 Bond Street i Manhattan. På 1980-talet köpte Wagstaff en takvåning på 35 West 23rd Street till Robert, där han bodde och även använde som fotostudio. Han behöll Bond Street‑loungen som mörkrum. År 1988 utsåg Mapplethorpe Patricia Morrisroe att skriva hans biografi, baserad på mer än 300 intervjuer med kändisar, kritiker, älskare och Mapplethorpe själv.
Mapplethorpe dog vid 42 års ålder av komplikationer från HIV/AIDS på ett sjukhus i Boston den 9 mars 1989. Hans kropp kremerades. Hans aska är begravd på St. John’s Cemetery, Queens i New York City, vid morföräldramarkerna, ristad "Maxey".
Nästan ett år före sin död hjälpte den lidande Mapplethorpe att grunda Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Hans vision för stiftelsen var att den skulle vara ”det lämpliga fordonet att skydda hans verk, föra hans kreativa vision framåt och främja de orsaker han brydde sig om”. Sedan hans död har stiftelsen inte bara fungerat som hans officiella dödsbo och hjälpt till att sprida hans verk över hela världen, utan också samlat in och donerat miljontals dollar till medicinsk forskning i kampen mot AIDS och HIV-infektion. År 1991 fick stiftelsen utmärkelsen Large Nonprofit Organization of the Year som en del av Pantheon of Leather Awards. Stiftelsen donerade 1 miljon dollar till uppförandet av Robert Mapplethorpe Residence 1993, ett sexvånings radhus för långsiktig bostadsbehandling av AIDS på East 17th Street i New York City, i samarbete med Beth Israel Medical Center. Bostaden stängdes 2015 på grund av ekonomiska svårigheter. Stiftelsen främjar även fin konstfotografi på institutionsnivå. Stiftelsen hjälper till att avgöra vilka gallerier som representerar Mapplethorpes konst. År 2011 donerade Robert Mapplethorpe Foundation arkivet Robert Mapplethorpe, som sträcker sig från 1970 till 1989, till Getty Research Institute.
Nästan ett år före sin död hjälpte den lidande Mapplethorpe att grunda Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Hans vision för stiftelsen var att den skulle vara ”det lämpliga fordonet att skydda hans verk, föra hans kreativa vision framåt och främja de orsaker han brydde sig om”. Sedan hans död har stiftelsen inte bara fungerat som hans officiella dödsbo och hjälpt till att sprida hans verk över hela världen, utan också samlat in och donerat miljontals dollar till medicinsk forskning i kampen mot AIDS och HIV-infektion. År 1991 fick stiftelsen utmärkelsen Large Nonprofit Organization of the Year som en del av Pantheon of Leather Awards. Stiftelsen donerade 1 miljon dollar till uppförandet av Robert Mapplethorpe Residence 1993, ett sexvånings radhus för långsiktig bostadsbehandling av AIDS på East 17th Street i New York City, i samarbete med Beth Israel Medical Center. Bostaden stängdes 2015 på grund av ekonomiska svårigheter. Stiftelsen främjar även fin konstfotografi på institutionsnivå. Stiftelsen hjälper till att avgöra vilka gallerier som representerar Mapplethorpes konst. År 2011 donerade Robert Mapplethorpe Foundation arkivet Robert Mapplethorpe, som sträcker sig från 1970 till 1989, till Getty Research Institute.

Mapplethorpe arbetade främst i studio och nästan uteslutande i svartvitt, med undantag för en del av hans senare verk och hans slututställning "New Colors". Hans verk omfattar ett brett spektrum av ämnen och största delen av hans arbete består av erotiska bilder. Han hänvisade till en del av sitt eget arbete som porraktigt, i syfte att upphetsa betraktaren, men som också kunde betraktas som högt konstnärligt. Hans erotiska konst utforskade ett brett spektrum av sexuella ämnen, framställde BDSM‑subkulturen i New York på 1970-talet, porträtterade svarta manliga nudes och klassiska nude‑bilder av kvinnliga kroppsbyggare. En av de svarta modeller han arbetade regelbundet med var Derrick Cross, vars posering för den självbetitlade bilden 1983 har jämförts med Farnese‑hertigen. Mapplethorpe var en deltagande observatör under mycket av sin erotiska fotografi, deltog i de sexuella handlingarna som han fotograferade och engagerade sina modeller sexuellt.

Andra ämnen inkluderade blommor, särskilt orkidéer och calla‑liljor, barn, statyer samt kändisar och andra konstnärer, inklusive Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading och Patti Smith. Smith var Mapplethorpes långtidsrumskompis och en ofta avbildad person i hans fotografi, inklusive ett avskalat, ikoniskt fotografi som syns på omslaget till Smiths första album Horses.

Hans arbete refererade ofta till religiösa eller klassiska bilder, som ett 1975‑porträtt av Patti Smith från 1986 som påminner om Albrecht Dürers självporträtt från 1500‑talets början. Mellan 1980 och 1983 skapade Mapplethorpe över 150 fotografier av kroppsbyggaren Lisa Lyon, kulminerande i 1983 års fotobok Lady, Lisa Lyon, utgiven av Viking Press och med text av Bruce Chatwin.

Sommaren 1989 uppmärksammade en turnerande soloutställning av Mapplethorpe nationella frågor om offentliga medel till konst, såväl som frågor om censur och det obscena. Corcoran Gallery of Art i Washington, D.C., hade gått med på att vara en av värdmuseerna för turnén. Mapplethorpe beslutade att visa sin senaste serie som han utforskade strax före sin död. Med titeln Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment inkluderade utställningen fotografier från hans X Portfolio, som innehöll bilder av urfödsel, gay BDSM och ett självporträtt med en felskada insatt i ändtarmen. Den innehörde även bilder av två barn med exponerade könsorgan. Utställningen curerades av Janet Kardon från Institute of Contemporary Art (ICA). ICA tilldelades ett bidrag från National Endowment for the Arts för att stödja Mapplethorpes utställning på Corcoran. Corcoran avbröt utställningen och upphörde sitt avtal med ICA, eftersom de inte ville bli indragna i de politiska frågor den väckte, men galleriet drogs in i kontroversen, vilket ”förvärrade debatten som pågick i media och i kongressen kring NEA:s finansiering av projekt som uppfattas av vissa som olämpliga.” Hierarkin inom Corcoran och flera medlemmar av den amerikanska kongressen blev upprörda när verken avslöjades för dem, på grund av de homoerotiska och sadomasochistiska teman i vissa verk. Trots att mycket av hans arbete under karriären regelbundet visades i offentligt finansierade utställningar, kapitalistiska och religiösa organisationer som American Family Association drog upp debatten för att motsätta sig statlig satsning på vad de kallade ”inget annat än sensationalistisk presentation av potentiellt obscena material.”

I juni 1989 blev popkonstnären Lowell Blair Nesbitt involverad i censurfrågan. Nesbitt, en långvarig vän till Mapplethorpe, uppgav att han hade testamentariskt arv på 1,5 miljon dollar till museet i sitt testamente, men offentligt lovade att om museet vägrade att vara värd för utställningen, skulle han återkalla gåvan. Corcoran vägrade och Nesbitt testamenterade pengarna till Phillips Collection istället. Efter att Corcoran vägrade Mapplethorpe‑utställningen gick underwriters för utställningen till Washington Project for the Arts, som visade alla bilder i deras lokal från 21 juli till 13 augusti 1989, för stora publikmängder. År 1990 åtalades Contemporary Arts Center i Cincinnati och Dennis Barrie för obscenity; fotografier som avbildade män i sadomasochistiska poser låg till grund för åtal om att museet och dess direktör hade främjat obskenthet. De friades av en jury.

Enligt ICA: "Corcorans beslut väckte en kontroversiell nationell debatt: Ska skattemedel stödja konsten? Vem beslutar vad som är ’obscen’ eller ’kränkande’ i offentliga utställningar? Och om konst kan betraktas som en form av yttrandefrihet, är det ett brott mot Första tillägget att återkalla federala medel på grunder av obscenity? Till denna dag kvarstår dessa frågor mycket aktuella." Mapplethorpe blev något av en raison d'être för båda sidor i den amerikanska kulturstriden. Trots detta fördubblades och till och med tredubblades priserna för många av Mapplethorpes fotografier som en följd av all uppmärksamhet. Konstnärens rykte hjälpte enligt uppgift även den efterlivsförsäljningen hos Christie's auktionshus av Mapplethorpes egen samling av möbler, keramik, silver och verk av andra konstnärer, vilket såldes för cirka 8 miljoner dollar."
(Wikipedia)