Robert Mapplethorpe - Lady Lisa Lyon - 1991

Efter stor framgång med de två första auktionerna presenterar 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln) nu stolt tredje och sista upplagan för i år av “Masters of Erotic Photobooks”.

Njut av ännu ett mycket personligt urval av böcker som ägnas åt erotik i alla dess vackra aspekter – hämtade ur mitt privata bibliotek och från olika förvärv under de senaste åren.

VIKTIGT ROBERT MAPPLETHORPE-TITEL (som underbart återtryck).

"The Open Book", Hasselblad Center, sida 328.

Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) var en amerikansk fotograf, mest känd för sina svartvita fotografier. Hans arbete innehöll en rad motiv, inklusive kändisporträtt, manliga och kvinnliga nudbilder, självporträtt och stilleben. Hans mest kontroversiella verk dokumenterade och undersökte den homosexuella BDSM-subkulturen i New Yorks stad i slutet av 1960-talet och början av 1970-talet. En utställning av Mapplethorpes verk från 1989, under titeln Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, väckte en debatt i USA om användning av offentliga medel för “pornografiska” konstverk samt de konstitutionella gränserna för yttrandefrihet i USA.

5Uhr30.com garanterar detaljerade och korrekta beskrivningar, 100% skydd, 100% försäkring och sammanhållen frakt över hela världen.

St. Martin's Press, New York. 1991. Återtryck. Andra upplagan.

Pocket. 235 x 285 mm. 128 sidor. 108 foton. Fotograf: Robert Mapplethorpe. Design: Michael Shroyer. Förord: Samuel Wagstaff. Text: Bruce Chatwin. Text på tyska.

Tillstånd:
Boken inuti och utanpå fräsch och fläckfri, ren utan tidigare ägares märkning och utan fläckar; lätt, bara normalt bruksspår, inga anmärkningsvärda fel eller brister. Övergripande mycket fint skick.

Viktigt fotobok av Robert Mapplethorpe – i utmärkt skick.

'Remapsley blev Mapplethorpe född i närområdet Floral Park i Queens, New York, son till Joan Dorothy (Maxey) och Harry Irving Mapplethorpe, en elektrisk ingenjör. Han var av engelsk, irländsk och tysk härkomst och växte upp som katolik i Our Lady of the Snows parish. Mapplethorpe gick på Martin Van Buren High School och tog examen 1963. Han hade tre bröder och två systrar. En av hans bröder, Edward, arbetade senare som hans assistent och blev även fotograf. Han studerade för en Bachelor of Fine Arts vid Pratt Institute i Brooklyn, där han inriktade sig på grafisk konst, men hoppade av 1969 innan examen. Mapplethorpe bodde tillsammans med sin flickvän Patti Smith från 1967 till 1972, och hon stödde honom genom att arbeta i boklådor. De skapade konst tillsammans och upprätthöll en nära vänskap under Mapplethorpes liv.
Mapplethorpes ateljé låg på 24 Bond Street i NoHo i Manhattan, senare behöll han den för att använda som mörkrum.
Mapplethorpe tog sina första foton i slutet av 1960-talet eller början av 1970-talet med en Polaroidkamera. Han designade och sålde också sina egna smycken, vilka bars av Warhol-stjärnan Joe Dallesandro.
Under denna period producerade Mapplethorpe även teckningar, kollage och skulpturer av hittade föremål.
År 1972 träffade Mapplethorpe konstkuratorn Sam Wagstaff, som skulle bli hans mentor, älskare, beskyddare och livslång följeslagare. Under mitten av 1970-talet förvärvade Wagstaff en Hasselblad med mellanformat och Mapplethorpe började fotografera en bred vänkrets av vänner och bekanta, inklusive konstnärer, kompositörer och societet. Under denna tid blev han vän med New Orleans-artist George Dureau, vars verk påverkade Mapplethorpe så djupt att han restagade många av Durues tidiga fotografier. Från 1977 till 1980 var Mapplethorpe lover till författaren och Redaktören Jack Fritscher, som introducerade honom till Mineshaft (ett BDSM-gayläderställe och sexklubb för medlemmar i Manhattan). Mapplethorpe fotograferade ofta Mineshaft och var vid ett tillfälle dess officiella fotograf. (… "Efter middagen åker jag till Mineshaft.")
På 1980-talet fokuserade Mapplethorpes motiv på statyfulla manliga och kvinnliga nudes, ömtåliga blomsterstilleben och mycket formella porträtt av konstnärer och kändisar. Mapplethorpes första ateljé låg på 24 Bond Street i Manhattan. På 1980-talet köpte Wagstaff en övervåningsloft på 35 West 23rd Street för Robert, där han bodde och också anammade som fotostudio. Han behöll Bond Street-loftet som mörkrum. År 1988 valde Mapplethorpe Patricia Morrisroe att skriva hans biografi, baserad på mer än 300 intervjuer med kändisar, kritiker, älskare och Mapplethorpe själv.
Mapplethorpe dog vid 42 års ålder på grund av komplikationer från HIV/AIDS på ett sjukhus i Boston den 9 mars 1989. Hans kropp kremerades. Hans aska är gravsatt på St. John's Cemetery i Queens i New York City, vid sin mors gravplats, ristad "Maxey".
Nästan ett år före hans död hjälpte den sjuklige Mapplethorpe till att bilda Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Hans vision var att Foundation skulle vara "det lämpliga verktyget för att skydda hans arbete, främja hans kreativa vision och stödja de orsaker han brydde sig om". Sedan hans död har Foundation inte bara fungerat som hans officiella bo och hjälpt till att sprida hans arbete över hela världen, utan också samlat in och donerat miljontals dollar till medicinsk forskning i kampen mot AIDS och HIV-infektion. År 1991 fick Foundation Large Nonprofit Organization of the Year som en del av Pantheon of Leather Awards. Foundation donerade 1 miljon dollar till uppförandet av Robert Mapplethorpe Residence 1993, ett sexvånings townhouse för långtidsboende AIDS-behandling på East 17th Street i New York City, i partnerskap med Beth Israel Medical Center. Bostaden stängdes 2015 på grund av ekonomiska svårigheter. Foundation främjar också konstnärlig fotografi på institutionsnivå. Foundation hjälper till att avgöra vilka gallerier som representerar Mapplethorpes konst. År 2011 donerade Robert Mapplethorpe Foundation Robert Mapplethorpe Archive, som spänner över perioden 1970–1989, till Getty Research Institute.
Nästan ett år före hans död hjälpte den sjuke Mapplethorpe till att grunda Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Hans vision var att Foundation skulle vara "det lämpliga fordonet att skydda hans arbete, främja hans kreativa vision och stödja de orsaker han brydde sig om". Sedan hans död har Foundation inte bara fungerat som hans officiella arv och hjälpt till att främja hans arbete över hela världen, utan har också samlat in och donerat miljontals dollar till medicinsk forskning i kampen mot AIDS och HIV-infektion. År 1991 erhöll Foundation Large Nonprofit Organization of the Year som en del av Pantheon of Leather Awards. Foundation donerade 1 miljon dollar till 1993 års uppförande av Robert Mapplethorpe Residence, en sexvånings townhouse för långtidsboende AIDS-behandling på East 17th Street i New York City, i samarbete med Beth Israel Medical Center. Bostaden stängdes 2015 på grund av ekonomiska svårigheter. Foundation främjar också fin konstfotografi på institutionsnivå. Foundation hjälper till att avgöra vilka gallerier som representerar Mapplethorpes konst. År 2011 donerade Robert Mapplethorpe Foundation Robert Mapplethorpe Archive, perioden 1970–1989, till Getty Research Institute.
Mapplethorpe arbetade huvudsakligen i studio och nästan uteslutande i svartvitt, med undantag för en del av hans senare verk och hans sista utställning "New Colors". Hans oeuvre omfattar ett brett spektrum av motiv och största delen av hans verk är erotiska bilder. Han ansåg en del av sitt eget arbete vara pornografiskt, i syfte att väcka betraktaren, men som också kunde ses som hög konst. Hans erotiska konst utforskade ett brett spektrum av sexuella ämnen, avbildningar av BDSM-subkulturen i New York på 1970-talet, framställningar av svarta manliga nudbilder och klassiska nudbilder av kvinnliga bodybuilders. En av de svarta modeller han regelbundet arbetade med var Derrick Cross, vars position för bildens självbetitlade bild 1983 har jämförts med Farnese Hercules. Mapplethorpe var en deltagande observatör under större delen av sin erotiska fotografi, deltog i de sexuella handlingar han fotograferade och hade sexuell kontakt med sina modeller.
Andra motiv inkluderade blommor, särskilt orkidéer och calla-liljor, barn, statyer samt kändisar och andra konstnärer, inklusive Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading och Patti Smith. Smith var Mapplethorpes rumskamrat under en längre tid och ofta motiv i hans fotografier, inklusive en skarp, ikonisk bild som finns på omslaget till Smiths första album Horses.
Hans verk gjorde ofta referens till religiösa eller klassiska bilder, som ett porträtt av Patti Smith från 1975 som återkallar Albrecht Dürers självporträtt från 1500-talet. Mellan 1980 och 1983 skapade Mapplethorpe över 150 fotografier av kroppsbyggaren Lisa Lyon, vilken kulminerade i 1983 års fotobok Lady, Lisa Lyon, utgiven av Viking Press med text av Bruce Chatwin.
Under sommaren 1989 uppmärksammades nationellt en turnerande soloutställning av Mapplethorpe som väckte frågor om offentlig finansiering av konstnärliga projekt samt frågor om censur och det obscena. Corcoran Gallery of Art i Washington, D.C. hade gått med på att vara en av värd museer för turnén. Mapplethorpe beslutade att visa sin senaste serie som han utforskade strax före sin död. Med titeln Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment inkluderade utställningen fotografier ur hans X Portfolio, vilka innehöll bilder av urfasi, gay BDSM och en självbild med ett piskgrind som satts in i hans anus. Den innehöll även foton av två barn med exponerade könsorgan. Utställningen kuraterades av Janet Kardon vid Institute of Contemporary Art (ICA). ICA tilldelades ett bidrag från National Endowment for the Arts för att stödja Mapplethorpe-utställningen på Corcoran Gallery of Art. Corcoran avbokade utställningen och avbröt kontraktet med ICA eftersom de inte ville bli inblandade i de politiska frågor den väckte, men galleriet drogs istället in i debatten, vilken upptrappade debatten i media och i kongressen kring NEA:s finansiering av projekt uppfattade av vissa som opassande. Hierarkin på Corcoran och flera medlemmar av USA:s kongress blev upprörda när verken avslöjades för dem på grund av de homoerotiska och sadomasochistiska teman som fanns i vissa verk. Även om mycket av hans arbete under hela karriären regelbundet visades i offentligt finansierade utställningar, tog konservativa och religiösa organisationer som American Family Association upp denna utställning för att högljutt motsätta sig statligt stöd till vad de kallade “inget mer än den sensationalistiska framställningen av potentiellt obscena material”.
I juni 1989 blev popkonstnären Lowell Blair Nesbitt inblandad i censurfrågan. Nesbitt, Mapplethorpes länge vän, avslöjade att han hade ett testamente på 1,5 miljoner dollar till museet, men offentligt lovade att om museet vägrade att vara värd för utställningen skulle han återkalla gåvorna. Corcoran vägrade och Nesbitt testamenterade pengarna till Phillips Collection istället. Efter att Corcoran vägrade Mapplethorpe-utställningen gick underwriterna av utställningen till Washington Project for the Arts, som visade alla bilder i sin lokal från 21 juli till 13 augusti 1989, inför stora folkmassor. År 1990 åtalades Contemporary Arts Center i Cincinnati, som också visat utställningen, och Dennis Barrie för obscenity; fotografier som avbildade män i sadomasochistiska poser utgjorde grunden för åtal om att museet och dess direktör varit med och marknadsfört obscenity. De friades av jury.
Enligt ICA väckte Corcorans beslut en kontroversiell nationell debatt: Skall skattepengar stödja konsten? Vem avgör vad som är “obscen” eller “ stötande” i offentliga utställningar? Och om konst kan betraktas som en form av yttrandefrihet, är det ett brott mot First Amendment att dra in federalt stöd av hänsyn till obscenity? Fram till i dag är dessa frågor fortfarande mycket relevanta." Mapplethorpe blev något av en symbolfråga för båda sidorna i den amerikanska kulturstriden. Dock fördubblades och tredubblades priserna på många av Mapplethorpes fotografier till följd av all uppmärksamhet. Konstnärens upplagighet tros också ha hjälpt försäljningen postumt hos Christie's av Mapplethorpes egen samling av möbler, keramik, silver och verk av andra konstnärer, som uppgick till cirka 80 miljoner dollar.
(Källa: Wikipedia)