Diane Arbus - Diane Arbus - 1972

LEGENDARY PHOTOBOOK av den mycket inflytelserika amerikanska fotografen Diane Arbus:
- Andrew Roth, 101 böcker om böcker, sidorna 214-215
- Martin Parr, The Photobook, vol 1, sida 258/259

Diane Arbus förblir en av de mest imponerande porträttfotograferna som någonsin levt.
Hon fotograferade ett brett spektrum av ämnen inklusive strippor, karnevalsdeltagare, nudister, personer med dvärgväxt, barn, mödrar, par, äldre människor och medelklassfamiljer.

MÅSTE-HA-TECKNET FÖR VARJE AMBITIÖS FOTOBOOKSSAMLING.

TIDIG TREDJE UTGÅVAN.

Detta är NYA UTGÅVAN av den MYCKET FRAMGÅNGSRIKA ENKELTSÄLJANDE AUKTIONEN av 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Köln, Tyskland).

"Diane Arbus var inte en teoretiker utan en konstnär. Hennes oro var inte att förstärka filosofiska positioner utan att skapa bilder. Hon älskade fotografi för de mirakel det utför varje dag av misstag, och respekterade det som det exakta avsiktliga verktyg det kunde vara, givet talang, intelligens, engagemang och disciplin.
Hennes bilder utmanar de grundläggande antaganden som de flesta så kallade dokumentära fotografier har upplevts vila på. De handlar om privata snarare än sociala realiteter, om psykologisk snarare än visuell samhörighet, om det prototypiska och mytiska snarare än det aktuella och tidsbundna. Hennes verkliga ämne är lika mycket de unika inre liv som de hon fotograferade."
- John Szarkowski, Director, Department of Photography, The Museum of Modern Art -

5Uhr30.com garanterar detaljerade och korrekta beskrivningar, 100% skydd,
100% försäkring och samordnad frakt världen över.

"Diane Arbus föddes i New York City den 14 mars 1923. Hon var mellankära barnet av tre och hennes far, David Nemerov, ägde en stor Fifth Avenue-varuhus kedjan som hette Russek's. Hon växte upp på Central Park West och gick på Ethical Culture och Fieldston Schools. Vid fjorton års ålder träffade hon Allan Arbus och de gifte sig fyra år senare. De blev modefotografer och under flera år arbetade de för de flesta av de stora mode-tidningarna i USA. År 1959 studerade Diane fotografi med Lisette Model som, i en viss mening, gav henne licensen att seriöst driva sitt eget arbete. Hon erhöll Guggenheim Fellowship 1963 och 1966.
Ett år senare visades en del av resultaten från dessa projekt av John Szarkowski på The Museum of Modern Art i en utställning som representerade verken av tre fotografer och kallades "New Documents." För hennes medverkan i denna utställning fick hon stor beröm. Hennes fotografier har sedan dess inkluderats i permanenta samlingar hos museer i hela USA och Europa. År 1970 gjorde hon en portfolio med tio av sina fotografier som skulle bli den första i en serie av begränsade utgåvor av hennes arbete. Diane Arbus begick självmord den 26 juli 1971. I juli 1972 var hon den första amerikanska fotografen som visades på Venetibiennalen."
(från förlaget)

Aperture, New York. 1972. Första utgåvan, tredje tryckningen.

Pocketbok. 232 x 278 mm. 196 sidor. Foton: Diane Arbus. Layout av Doon Arbus (Diane Arbus dotter) och Marvin Israel (Diane Arbus pojkvän). Text på engelska.

Skick:
Boken invändigt och utvändigt ganska fräsch och ren utan tidigare ägare markeringar och utan fläckskydd; bättre än vanligt. Uppe till höger hörn av framsidan och sidorna lätt könen (marginalt, inte dramatiskt). Överlag fin kondition.

Trots alla dessa år fortfarande en fantastisk bok med några av de bästa fotoportätterna som någonsin har gjorts.
Fotoboksklassiker i det tidiga tredje trycket - i bättre än vanligt skick.

"När Diane Arbus dog förra året hade hon redan blivit en legend och ett inflytande bland seriösa fotografer i den yngre generationen. Om ens naturliga benägenhet är att vara skeptisk mot en legend är det värt att säga att all misstänksamhet försvinner i närvaro av Arbus-arbetet som är extremt kraftfullt och mycket märkligt.
I hennes bilder är ingenting improviserat eller bara "fångat". Ämnena vänder sig mot kameran med intresse och tålamod.
De är fullt medvetna om bildskapandets process. De samarbetar. Det är denna del av deltagande, denna antydan till en dialog mellan motivet och fotografen, som ger dessa bilder deras stora värdighet. Och det är deras värdighet som, jag tror, är källan till deras kraft."
- Hilton Kramer, The New York Times -