William Eggleston - Porträts - 2016

SCARCE OPPORTUNITY att köpa denna fantastiska William "Bill" Eggleston-titel från 2016 - i UTMÄRKT, MYCKET FRESH SKICK.

Poetiskt, tidlöst, mystiskt: porträtten av William Eggleston.

Scheidegger och Spiess. I samarbete med National Portrait Gallery, London. 2016.
Första tyska upplagan, första upplagan.

Hård pärm (som utgavs). 280 x 275 mm. 184 sidor. 89 svartvita och 122 färgbilder. Bilder: William Eggleston. Redaktör: Philip Prodger. Med ett samtal mellan William Eggleston och Phillip Prodger, Rose Shoshana, Maud Schuyler Clay och Lesley Young. Text på tyska.

Skick:
Insidan och utsidan fräscha och felfria; minsta tecken på användning. Inga märken, ingen fläcking, inga anmärkningsvärda fel eller defekter. Övergripande mycket fint skick.

Stor fotobok av William Eggleston - i underbart fräscht skick.

"William Eggleston, född 1939, är en amerikansk fotograf. Han är allmänt erkänd för att öka erkännandet av färgfotografi som ett legitimt konstnärligt medium. Eggleston-böcker inkluderar William Eggleston's Guide (1976) och The Democratic Forest (1989).
Eggleston tilldelades en Guggenheim-stipendium 1974, Hasselblad-priset 1998 och hedersmedlemskap i Royal Photographic Society 2003.
William Eggleston föddes i Memphis, Tennessee och uppvuxen i Sumner, Mississippi. Hans far var ingenjör och hans mor var dotter till en framstående lokal domare. Som pojke var Eggleston blyg; han tyckte om att spela piano, rita och arbeta med elektronik. Redan i ung ålder drog han sig också till visuella medier och sades ha gillat att köpa vykort och klippa ut bilder ur tidskrifter.
Vid 15 års ålder skickades Eggleston till Webb School, ett internat. Eggleston återkommer senare till att han knappt har några varma minnen av skolan och säger till en reporter: "Det hade en slags spartansk rutin för att 'bygga karaktär'. Jag visste aldrig vad det skulle betyda. Det var så hänsynslöst och dumt. Det var den typen av plats där det ansågs feminint att gilla musik och måleri." Eggleston var ovanlig bland sina jämnåriga när han avstod från traditionella södra manliga sysselsättningar som jakt och sport till förmån för konstnärliga sysselsättningar och observation av världen. Ändå noterade Eggleston att han aldrig kände sig som en outsider. "Jag hade aldrig känslan av att jag inte passade in," sade han till en reporter, "Men antagligen så." Eggleston gick ett år vid Vanderbilt University, en termin vid Delta State College och cirka fem år vid University of Mississippi, men avslutade ingen examen. Ändå tog hans intresse för fotografi fotfäst när en vän vid Vanderbilt gav Eggleston en Leica-kamera. Han introducerades till abstrakt expressionism vid Ole Miss av den besökande målaren Tom Young.
Egglestones tidiga fotograferingsinsatser påverkades av schweiziskt födda fotografen Robert Frank, och av den franske fotografen Henri Cartier-Bressons bok, The Decisive Moment. Eggleston mindes senare att boken var "den första seriösa boken jag hittade, bland alla hemska böcker... Jag förstod den inte alls, och så sjönk det in, och jag insåg, herregud, det här är en fantastisk bok." Första fotografierna i svartvitt, Eggleston började experimentera med färg 1965 och 1966 efter att ha blivit introducerad till formatet av William Christenberry. Färgnegativfilm blev hans dominerande medium under slutet av 1960-talet. Eggleston utveckling som fotograf verkar ha skett i relativ isolering från andra konstnärer. I en intervju beskriver John Szarkowski sitt första möte med den unge Eggleston 1969 som rakt upp från ingenstans. Efter att ha granskat Egglestones arbete (som han minns som en resväska full med färgkopior som man köper i apoteket) övertygade Szarkowski MoMAs Fotokommitté att köpa en av Eggleston-fotografierna.
År 1970 introducerade Egglestones vän William Christenberry honom till Walter Hopps, chef för Corcoran Gallery i Washington, D.C. Hopps rapporterade senare att han blev "häpen" över Eggleston arbete: "Jag hade aldrig sett något liknande."
Eggleston undervisade vid Harvard 1973 och 1974, och det var under dessa år som han upptäckte färgöverföring; han studerade prislistan hos ett fotolabb i Chicago när han läste om processen. Som Eggleston senare minns: "Den var annonserad 'från den billigaste till den yttersta trycket.' Det yttersta trycket var en färgöverföring. Jag gick direkt upp dit för att titta och allt jag såg var kommersiellt arbete som bilder av cigarettpaket eller parfymflaskor men färgmättnaden och bläckets kvalitet var överväldigande. Jag kunde inte vänta med att se hur en vanlig Eggleston-bild skulle se ut med samma process. Varje fotografi jag efteråt tryckte med processen verkade fantastisk och varje verk såg bättre ut än det föregående." Färgöverföringsprocessen resulterade i några av Egglestones mest slående och kända verk, som hans 1973-fotografi The Red Ceiling, där Eggleston sade: "The Red Ceiling är så kraftfull att jag faktiskt aldrig sett den reproducerad på sidan till min belåtenhet. När man tittar på färgen är det som rött blod som är vått på väggen... Lite rött räcker oftast, men att arbeta med en hel röd yta var en utmaning."
På Harvard förberedde Eggleston sin första portfölj, kallad 14 Pictures (1974). Eggleston arbeten visades på MoMA 1976. Även om detta var mer än tre decennier efter MoMAs utställning av färgbilder av Eliot Porter, och ett decennium efter MoMAs visning av färgbilder av Ernst Haas, är myten om att Eggleston-utställningen var MoMAs första färgfotoutställning ofta upprepad, och 1976 års utställning ses som ett vägskäl i fotografins historia, genom att märka "färgfotografiens acceptans av den högsta validerande institution" (ord av Mark Holborn).

Runt tiden för hans MoMA-utställning 1976 introducerades Eggleston till Viva, Warhols "superstar", med vilken han inledde en lång relation. Under denna period blev Eggleston bekant med Andy Warhols krets, en koppling som kan ha hjälpt främja Eggleston idé om den "demokratiska kameran", föreslår Mark Holborn. Även på 1970-talet experimenterade Eggleston med video och producerade flera timmar av ungefär redigerat material som Eggleston kallar Stranded in Canton. Författaren Richard Woodward, som har sett materialet, liknar det vid en "förståndshyfsad hemmavideo", som blandar ömmande scener av hans barn hemma med bilder av berusade fester, offentliga urineringar och en man som biter av en kycklinghuvud inför en buande publik i New Orleans. Woodward föreslår att filmen speglar Egglestones "orädd naturalisme – en tro på att genom att titta tålmodigt på vad andra ignorerar eller vänder sig bort ifrån, kan intressanta saker ses."
Eggleston publicerade böcker och portföljer inkluderar Los Alamos (färdigställd 1974, men publicerad mycket senare), William Eggleston's Guide (katalogen till 1976 års MoMA-utställning), den massiva Election Eve (1977; en portfölj med fotografier tagen runt Plains, Georgia, den lantliga platsen för Jimmy Carter före 1976 års presidentval), The Morals of Vision (1978), Flowers (1978), Wedgwood Blue (1979), Seven (1979), Troubled Waters (1980), The Louisiana Project (1980), William Eggleston's Graceland (1984; en serie uppdrag av Elvis Presleys Graceland, som porträtterar sångarens hem som en lufttätt, fönsterlös grav i skräddarsytt smaklöshet), The Democratic Forest (1989), Faulkner's Mississippi (1990), och Ancient and Modern (1992).

Vissa av hans tidiga serier visades inte förrän sent 2000-tal. The Nightclub Portraits (1973), en serie stora svartvitt-porträtt på barer och klubbar runt Memphis var till största delen inte visad förrän 2005.[10] Lost and Found, en del av Egglestones Los Alamos-serie, är en kropp fotografier som varit oförsörjda i årtionden eftersom ingen visste fram till 2008 att de tillhörde Walter Hopps; verken från denna serie chronicler road trips artisten gjorde tillsammans med Hopps, utgående från Memphis och resa så långt som till västkusten. Egglestones Election Eve-fotografier publicerades inte som edition förrän 2011.
Eggleston arbetade också med filmskapare, fotograferade uppsättningen av John Hustons film Annie (1982) och dokumenterade tillverkningen av David Byrnes film True Stories (1986).
År 2017 släpptes ett album med Egglestones musik, Musik. Det består av 13 "experimentella elektroniska ljudlandskap", "ofta dramatiska improvisationer över kompositioner av Bach (hans hjälte) och Handel samt hans unika tolkningar av Gilbert and Sullivan-melodi och jazzstandarden On the Street Where You Live." Musik gjordes helt på en 1980-tals Korg-synt och spelades in på disketter. 2017 års samling Musik producerades av Tom Lunt och gavs ut på Secretly Canadian. År 2018 uppträdde Áine O'Dwyer med musiken på en pipeorgel vid Big Ears musikfestival i Knoxville.

Egglestones mogna arbete kännetecknas av dess vardagliga ämnen. Som Eudora Welty påpekade i sitt inledande ord till The Democratic Forest, kan ett Eggleston-foto innehålla "gamla däck, Dr. Pepper-maskiner, övergivna luftkonditioneringar, vårdmaskiner, lampor, tomma och smutsiga Coca-Cola-flaskor, slitna affischer, elstolpar och elkablar, gatstängsel, enkelriktade skyltar, No Parking-skyltar, parkeringsautomater och palmer som trängs på samma trottoar."
Eudora Welty föreslår att Eggleston ser komplexiteten och skönheten i den vardagliga världen: "De extraordinära, fängslande, ärliga, vackra och skoningslösa fotografierna har allt att göra med kvalitén på våra liv i den vardagliga världen: de lyckas visa oss ådran av nuet, som en triljon av ett träd... De fokuserar på den vardagliga världen. Men inget ämne är så fullt av implikationer som den mundana världen!" Mark Holborn, i sin inledning till Ancient and Modern, skriver om den mörka underströmmen i dessa vardagliga scener när de ses genom Eggleston's lins: "[Eggleston's] motiv är yttre sett de vanliga invånarna och omgivningarna i förort Memphis och Mississippi—vänner, familj, grillfester, bakgårdar, en trehjuling och lallasens oförstörbara bråte. Normaliteten hos dessa ämnen är vilseledande, för bakom bilderna finns en känsla av lurande fara." Den amerikanska konstnären Edward Ruscha sade om Eggleston's arbete: "När du ser en bild han tagit, kliver du in i någon slags kantig värld som verkar som Eggleston-världen."
Enligt Philip Gefter från Art & Auction, "Det är värt att notera att Stephen Shore och William Eggleston, pionjärer av färgfotografi i början av 1970-talet, lånade, medvetet eller inte, från photorealister. Deras fotografiska tolkning av det amerikanska vardagslivet—till exempel bensinstationer, dinerrestauranger, parkeringsplatser—var förutspådd i fotorealistiska målningar som föregick deras bilder."
(Wikipedia)