Ed van der Elsken - Jazz - 2007

Detta är DEN NYA UTGÅVAN av den mycket framgångsrika bästsäljaren Auktion av 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Köln, Tyskland).

Fantastisk återutgivning av den ursprungliga nederländska upplagan från 1959 (Martin Parr, The Photobook vol 1, sid. 246).

PHOTOBOOK AND JAZZ BOOK CLASSIC av den berömda nederländska fotografen Ed van der Elsken ("Love on the Left Banki").

Ursprungligen publicerad 1959 har Jazz blivit en av de mest samlarvänliga fotoböckerna från mitten av 1900-talet. Likt William Claxtons Jazzlife och Dennis Stocks Jazz Street publicerades Van Der Elskens ingång i jazzfotografins nisch strax före den tidpunkt då rock’n’roll bekräftade sin plats som ungdomars föredragna musik. Den här boken är kanske den mest framgångsrika av de många försök att fotografiskt fånga jazzens essens eftersom den är mer än bara en serie porträtt av musiker; den är en bok som visuellt ekar musiken själv.

FÖRTRÄFFANDE, MYCKET FÄRGSTARKT SKICK.

5Uhr30.com garanterar detaljerade och korrekta beskrivningar, 100% skydd,
100% försäkring och kombinerad frakt över hela världen.

Steidl, 7L. 2007. Första Steidl-utgåvan, första tryckningen.

Häftad (som utlovats) med lös textblad på franska. 168 x 178 mm. 116 sidor. 109 svartvita bilder. Fotograf: Ed van der Elsken. Texter av Jan Vrijman, Hugo Claus, Simon Carmiggelt, Friso Endt och Michiel de Ruyter. Text på Nederländska.

Skick:
Inuti utmärkt, som ny och oläst. Utsidan mycket färsk; lätt användningstämne. Sammanlagt mycket fint skick.

Suverän fotobok - i underbart färskt tillstånd.

"I mitten av 1950-talet var Ed van der Elsken's första bok ’Love in Saint Germain des Prés’ inte bara en av de mest okonventionella, personliga och innovativa Paris-böckerna under decenniet. Beträffat genren som helhet bröt den unge författaren ny mark när det gäller form och innehåll i sådan utsträckning att den relativt tunna volymen nu räknas som en av de mest betydelsefulla foto böcker genom alla tider. Titeln, insvept i robust svart efalin och utrustad med ett skyddsomslag, publicerades ungefär samtidigt 1956 av de Bezige Bi (Amsterdam) i en nederländsk version, av Rowohlt (Hamburg) i en tysk version och av André Deutsch (London) i en – om än dämpad – engelsk version.
Det fanns aldrig någon fransk. Reaktionen i Holland var initialt delad, svängande mellan indignation och ’entusiastisk lovsång’. Volymen räknas nu obestridligen som ’en av de mest betydelsefulla foto böckerna på 1900-talet’, ett ’milsten i utvecklingen av foto boken’, ett ’särskilt karakteristiskt exempel’ på den unga genren av ’fotoboken’ eller ’en av de första foto böcker där en fiktiv historia berättas med dokumentära foton’ och ett ’höjdpunkt’ i Ed van der Elsken s bibliografiska verk. I kanon av framstående foto böcker definierade mer nyligen av Andrew Roth, Martin Parr/Gerry Badger eller Michèle och Michel Auers, är titeln framträdande representerad i vartdera fallet.
Redan i den ofta förbisedda första undersökningen av viktiga nederländska illustrerade böcker - ’Foto in omslag
’Foto in omslag’ - var den föremål för djup analys. På senare tid har boken återtryckts flera gånger i facsimilé. Den är lika mycket ett objekt för vetenskaplig observation som ett intelligent producerat historisk-kritiskt utställande – möjligen den mest högt ansedda Paris-boken av alla.
Elsken, i grunden autodidakt som fotograf, en vän till Emmy Andriesse och Cas Oorthuys samt medlem i den vänsterinriktade GKf (Gebonden Kunsten in de Federatie), kom till Paris 1950, där han stannade till januari 1955, levde under mycket modesta omständigheter men fotograferade desto mer engagerat. En bok publicerad postumt i början av 1990-talet öppnade upp det breda kosmoset av hans Paris-år, vilket också inkluderade journalistiskt intressanta porträtt av kändisar (Piaf, Trenet, Fernandel), gatufotografier i humanistiskt fotografiandskap och till och med modefotografier beställda av nederländska damtidningen Margriet.
En bok som ett utdrag ur hans tid i Paris kunde därför ha sett mycket annorlunda ut. Dock var den rebelliska, ibland deppiga men alltid opraktiska van der Elsken sannolikt inte intresserad av paneltäckta volymer av konventionell design. Dessutom gick han snabbt med i en grupp unga outsiders som levde där extremet mellan materiell misär och strävan efter frihet, för vilka decenniet med Sartres existentialism erbjöd en plausibel förklaring. Van der Elsken följde den ungdomliga gänget, mer bohemiska än intellektuella, på deras nattliga promenader genom kaféer eller barer såsom La Chope Gauloise, La Pergole, Chez Moineau eller Café Le Mabillon. Som utvecklades över tid en slags visuell dagbok med den attraktiva rödhåriga australiensiskan Vali Myers i centrum.
Leica och Rolleicord, svartvitt film och tillgängligt ljus är de tekniska parametrarna i hans fotografi. Men viktigare är det faktum att van der Elsken fotograferade som medlem i gruppen – alltid närvarande och utan hinder. Som ’den ostoppbara mästaren i ögonkontakt’ är han del av händelserna, alltid nära till hands, vilket ger hans fotografier omedelbarhet och äkthet som säkert imponerade på Edward Steichen.
År 1953 var Steichen i Paris för att samla bilder till den planerade utställningen ’The Family of Man’. Han skulle inte bara inkludera van der Elsken i sin utställning från 1953 ’Post War European Photography’ på Museum of Modern Art och två år senare i ’The Family of Man’.
Det var också Steichen som kom på idén med en foto-novell och förespråkade en narrativ behandling av ämnet: ’Gör en historia, Ed.’
Det sägs att Ed van der Elsken började skriva sin historia redan innan han återvände till Nederländerna. Den skildrar den korta och till slut besvikna kärleksaffären mellan den mexikanske Manuel (alias Roberto Inignez-Morelosy) och en australisk kvinna vid namn Ann (alias Vali Myers) i Paris på 1950-talet. Pessimism, nihilism och en bestämt antisamhällelig attityd styr den ungas beteende, vars sparsmakade levnadsvillkor står i tydlig opposition till den ekonomiska uppgången i efterkrigstidens era.
Tillbaka i Holland satte van der Elsken igång med sitt första bokmanus. Två till följde, den tredje och sista i samarbete med grafiska formgivaren Jurriaan Schrofer, som van der Elsken hade träffat i GKf. Både Schrofer och van der Elsken var starkt intresserade av cinema. I enlighet därmed använde de filmens dramaturgiska medel för att ge deras berättelse tempo och ett visuellt rytm. Långa tagningar och närbilder, bilder och motbilder, bildrader och sekvenser, action och spänning kännetecknar uppsättningen med sina upprepade beskurna sidor, den blinkande vita ytan, de insprängda textpassagerna som ibland låter som tystfilmstitlar.
Även det svarta bakompärmen ser ut som en inledning till en kväll på biografen. Men att zooma in på motiv, sekvensering av ögonblick och redigera samman olika sceniska ögonblick ger arbetet också en bestämd filmisk känsla. Det visuella språket i sig är dämpat, i takt med den pessimistiska tonen i berättelsen; å andra sidan är fotografierna ’fulla av känsla och drama, fulla av lust till livet och njutning av ögonblicket’. Vince Aletti såg boken som ’en beat-generationens uppdatering av Brassaï’. Andra ser den som en fotografisk förebårare av Nouvelle Vague-filmen. Med sitt radikalt subjektiva tillvägagångssätt satte van der Elsken utan tvekan en standard som senare ungdomsrörelsers bokprojekt från Larry Clark till Nan Goldin och upp till Wolfgang Tillmans skulle vara svåra att föreställa sig."
(Hans-Michael Koetzle)