Richard Avedon - In The American West - 1994

LEGENDARISKA FOTOGRAFISKA PORTRETT AV AMERIKANSKA MÄN OCH KVINNOR från olika livsöden av den berömda amerikanska fotografen Richard Avedon (1923–2004).

Martin Parr, The Photobook, vol 2, sida 38.

Mycket vackert och högst imponerande fotobok som snabbt blir en klassiker i genren –
i YTTERST FRESH OCH CLEAN CONDITION.

En mästare inom amerikansk mode- och konstfotografi riktar sin konstnärliga blick mot att fånga – i en serie fotoporträtt – cowboys, roustabouts, drifters, spelare, barflickor och andra som karaktäriserar den moderna västerländska upplevelsen.

Utgiven i samband med den stora utställningsturnén med Richard Avedon genom USA 1985 till 1987 – med stopp på "Amon Carter Museum, Fort Worth, Texas", på "Corcoran Gallery of Art, Washington", på "San Francisco Museum of Modern Art", San Francisco, Kalifornien, på "The Art Institute of Chicago, Illinois", på "Phoenix Art Museum", Phoenix, Arizona, på "The Institute of Contemporary Art", Boston, Massachusetts och på "The High Museum of Art", Atlanta, Georgia.

Harry N. Abrams. 1994.fjärde trycket.

pappersupplaga (som utgiven). 280 x 355 mm. 174 sidor. Mer än 100 duotone-plattor. Foton: Richard Avedon. Utformad av Marvin Israel och av Elizabeth Avedon. Förord: Richard Avedon. Text på engelska.

Skick:
Inuti och utanpå fräscht och rent, mycket bättre än vanligt skick med endast svag användningsspår; sidor luktar lite rök, inga andra anmärkningsvärda brister eller defekter. Övergripande mycket fint skick.

Andlöst, mycket viktigt landmärke inom boken av Richard Avedon i mycket friskt och rent och mycket bättre än vanligt skick.

"Richard Avedon föddes och levde i New York City. Hans intresse för fotografi började tidigt, och han gick med i Young Men’s Hebrew Association (YMHA) kameraklubb när han var tolv år gammal. Han gick på DeWitt Clinton High School i Bronx, där han tillsammans med James Baldwin var medredaktör för skolans litterära tidskrift, The Magpie. Han utsågs till Poet Laureate för New York Citys gymnasier 1941.
Avedon gick med i försvarsmakten 1942 under andra världskriget och tjänstgjorde som Photographer’s Mate Second Class i US Merchant Marine. Som han beskrev det, "Mitt jobb var att göra identitetsfotografier. Jag måste ha tagit bilder av hundratusen ansikten innan det slog mig att jag höll på att bli fotograf."
Efter två år i tjänst lämnade han Merchant Marine för att arbeta som professionell fotograf, initialt med modebilder och studier hos art director Alexey Brodovitch vid Design Laboratory på New School for Social Research.
Vid tjugotvå års ålder började Avedon arbeta som frilansfotograf, främst för Harper’s Bazaar. Till en början nekades han tillgång till studio av tidningen; han fotograferade modeller och mode på gatorna, i nattklubbar, vid cirkusen, på stranden och på andra ovanliga platser, och använde ständig uppfinningsrikedom som kom att bli ett kännetecken för hans konst. Under Brodovitchs handledning blev han snabbt ledande fotograf för Harper’s Bazaar.
Redan från början av sin karriär gjorde Avedon formella porträtt för publicering i Theatre Arts, Life, Look och Harper’s Bazaar bland många andra tidskrifter. Han fascinerades av fotografins förmåga att antyda personligheten och återge liv hos sina ämnen. Han registrerade poser, attityder, frisyrer, klädsel och accessoarer som vitala, upplyftande element i en bild. Han hade fullständigt tilltro till fotografins tvådimensionella natur och böjde dess regler till sina stilistiska och narrativa syften. Som han vitsigt sade: "Mina fotografier går inte under ytan. Jag har stor tro på ytor. En bra yta är full av ledtrådar."
Efter att ha varit gästredaktör för Harper’s Bazaars aprilnummer 1965 lämnade Avedon magasinet efter att ha bemött en storm av kritik över sitt samarbete med färgade modeller. Han gick till Vogue där han arbetade i över tjugo år. 1992 blev Avedon den första fast anställda fotografen på The New Yorker, där hans porträttkonst hjälpte omdefiniera tidskriftens estetik. Under denna period förekom hans modelfotografi nästan uteslutande i det franska magasinet Égoïste.
Under hela tiden drev Avedon en framgångsrik kommersiell studio och anses allmänt ha raderat gränsen mellan "konst" och "kommersiell" fotografi. Hans varumärkesdefinierande arbete och långa samarbeten med Calvin Klein, Revlon, Versace och dussin andra företag resulterade i några av de mest kända reklamatäcken i amerikansk historia. Dessa kampanjer gav Avedon friheten att driva stora projekt där han utforskade sina kulturella, politiska och personliga passioner. Han är känd för sin utökade porträttering av den amerikanska medborgarrättsrörelsen, Vietnamkriget och en hyllad cykel av fotografier av sin far, Jacob Israel Avedon. År 1976, för Rolling Stone, producerade han "The Family", ett kollektivt porträtt av den amerikanska makteliten i landet under bicentennialvalet. Från 1979 till 1985 arbetade han i stor utsträckning på uppdrag från Amon Carter Museum of American Art och producerade slutligen utställningen och boken In the American West.
Avedons första museiöversikt hölls på Smithsonian Institution 1962. Många stora muséer följde, inklusive två på Metropolitan Museum of Art (1978 och 2002), Minneapolis Institute of Arts (1970), Amon Carter Museum of American Art (1985) och Whitney Museum of American Art (1994). Hans första fotobok, Observations, med ett essä av Truman Capote, utgavs 1959. Han fortsatte att ge ut böcker med sina verk under hela sitt liv, inklusive Nothing Personal (1964, med essä av James Baldwin), Portraits 1947–1977 (1978, med essä av Harold Rosenberg), An Autobiography (1993), Evidence 1944–1994 (1994, med essäer av Jane Livingston och Adam Gopnik), och The Sixties (1999, med intervjuer av Doon Arbus).

Efter att ha drabbats av en hjärnblödning medan han var på uppdrag för The New Yorker dog Richard Avedon i San Antonio, Texas den 1 oktober 2004. Han grundade The Richard Avedon Foundation under sin livstid."
(Richard Avedon foundation's website)