Richard Avedon - Evidence 1944-1994 (FIRST AMERICAN EDITION) - 1994

UNDERBAR STORLEKSBOK från 1994 (!) av den stora amerikanska fotografen Richard Avedon (1923–2004).

SANN FÖRSTA AMERIKANSKA UTGÅvan (det fanns även en tysk utgåva samtidigt).

Detta är NYA UTGÅVAN av den mycket framgångsrika ensamförsäljningsauktionen från 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Köln, Tyskland).

Utgiven för den bestulpekte utställningsturnén över USA ("Whitney Museum of American Art", New York), Tyskland ("Museum Ludwig", Köln), Italien ("Palazzo Reale", Milano), Storbritannien ("National Portrait Gallery", London) och på "The Minneapolis Institute of Arts".

5Uhr30.com garanterar detaljerade och korrekta beskrivningar, 100% skydd,
100% försäkring och sammanlagd frakt över hela världen.

Random House, New York och Eastman Kodak Professional Imaging i samarbete med Whitney Museum of American Art, New York. 1994. Första amerikanska upplagan, andra upplagan.

Broschyr. 285 x 365 mm. 185 sidor. Foton: Richard Avedon. Redigerad av Mary Shanahan. Text: Jane Livingston, Adam Gopnik. Tolkning till tyska: Manfred Ohl, Hans Sartorious. Förord: Marc Scheps, David A. Ross. Text på engelska.

Skick:
Boken invändigt ren utan tidigare ägarmärken och utan rex i flecker; sidorna luktar lite av rök. Utsidan med ganska framsida, baksida med veck vid nedre vänstra hörnet, ryggen gulnad. Övergripande gott skick.

En fantastisk fotoalbum av Richard Avedon.

"Richard Avedon föddes och bodde i New York. Hans intresse för fotografi började tidigt, och han anslöt sig till Young Men’s Hebrew Association (YMHA) kameraklubb när han var tolv år gammal. Han gick på DeWitt Clinton High School i Bronx, där han med James Baldwin medredigerade skolans litterära tidskrift, The Magpie. Han utsågs till Poet Laureate för New York City High Schools 1941.
Avedon gick med i stridskrafterna 1942 under andra världskriget och tjänstgjorde som Photographer’s Mate Second Class i U.S. Merchant Marine. Som han beskrev det: ”Mitt jobb var att ta identitetsfoton. Jag måste ha fotograferat hundratusentals ansikten innan det slog mig att jag blev fotograf.”
Efter två års tjänst lämnade han Merchant Marine för att arbeta som professionell fotograf, först med modebilder och studerade hos art director Alexey Brodovitch vid Design Laboratory of the New School for Social Research.
Vid tjugotvå års ålder började Avedon arbeta som frilansfotograf, huvudsakligen för Harper’s Bazaar. Till en början nekades han studion av tidskriften, så han fotograferade modeller och mode på gatorna, i nattklubbar, på cirkusen, på stranden och på andra ovanliga platser, och använde sin outtröttliga uppfinningsrikedom som blev ett kännetecken för hans konst. Under Brodovitchs handledning blev han snabbt ledande fotograf för Harper’s Bazaar.
Redan i början av sin karriär gjorde Avedon formella porträtt för publicering i Theatre Arts, Life, Look och Harper’s Bazaar, bland många andra. Han fascinerades av fotografins förmåga att antyda personlighet och framkalla subjectens liv. Han registrerade poser, attityder, frisyrer, kläder och accessoarer som väsentliga, avslöjande element i en bild. Han hade full tilltro till fotografins tvådimensionella natur, vars regler han böjde för sina stilistiska och narrativa syften. Som han med en torr humor sade: ”Mina foton går inte under ytan. Jag har stor tro på ytor. En bra är full av ledtrådar.”
Efter gästredigering av Harper’s Bazaars aprilnummer 1965 slutade Avedon tidningen efter att ha bemött en storm av kritik över sin samarbete med färgmodeller. Han gick till Vogue, där han arbetade i mer än tjugo år. År 1992 blev Avedon den första fast anställda fotografen på The New Yorker, där hans porträttskapande hjälpte till att omdefiniera tidskriftens estetik. Under denna period syntes hans modefotografi nästan uteslutande i det franska magasinet Égoïste.

Under hela perioden drev Avedon en framgångsrik kommersiell studio och tillskrivs allmänt att ha Rivit gränsen mellan ”konst” och ”kommersiell” fotografi. Hans banbrytande arbete och långvariga samarbeten med Calvin Klein, Revlon, Versace och dussinet andra företag resulterade i några av de mest kända reklamkampanjerna i amerikansk historia. Dessa kampanjer gav Avedon frihet att driva större projekt där han utforskade sina kulturella, politiska och personliga passioner. Han är känd för sin förlängda porträttering av den amerikanska medborgarrättsrörelsen, Vietnamkriget och en berömd serie fotografier av sin far, Jacob Israel Avedon. År 1976, för Rolling Stone, producerade han “The Family”, ett kollektivt porträtt av den amerikanska makteliten vid tidpunkten för landets bicentennial-val. År 1979–1985 arbetade han omfattande på uppdrag från Amon Carter Museum of American Art och slutligen producerade utställningen och boken In the American West.

Avedons första museiöversikt hölls på Smithsonian Institution 1962. Många viktiga museumspresentationer följde, inklusive två på Metropolitan Museum of Art (1978 och 2002), Minneapolis Institute of Arts (1970), Amon Carter Museum of American Art (1985) och Whitney Museum of American Art (1994). Hans första fotobok, Observations, med en essä av Truman Capote, gavs ut 1959. Han fortsatte att ge ut böcker av sina verk under hela sitt liv, inklusive Nothing Personal (1964, med en essä av James Baldwin), Portraits 1947–1977 (1978, med en essä av Harold Rosenberg), En självbiografi (1993), Evidence 1944–1994 (1994, med essäer av Jane Livingston och Adam Gopnik) och The Sixties (1999, med intervjuer av Doon Arbus).

Efter att ha drabbats av en hjärnblödning under uppdrag för The New Yorker avled Richard Avedon i San Antonio, Texas den 1 oktober 2004. Han upprättade The Richard Avedon Foundation under sin livstid."
(Richard Avedon foundation's website)